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로렌초 기베르티
15세기 이탈리아의 조각가 위키백과, 무료 백과사전
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로렌초 기베르티(이탈리아어: Lorenzo Ghiberti loˈrɛntso ɡiˈbɛrti[*], 1378년~1455년 12월 1일)는 피렌체 출신의 이탈리아 르네상스 조각가이다. 본명은 로렌초 디 바르톨로(Lorenzo di Bartolo)이다. 그는 초기 르네상스의 핵심 인물로, 피렌체 세례당의 두 개의 청동 문을 제작한 것으로 가장 잘 알려져 있으며, 그중 두 번째 문은 미켈란젤로가 "천국의 문"(이탈리아어: Porte del Paradiso)이라 불렀다. 이 문들은 초기 르네상스의 주요 걸작으로 인정받았고, 공개된 순간부터 유명세를 타고 영향력이 컸다. 금세공과 조각을 배운 그는 금속 조각을 위한 중요한 작업장을 세웠다. 그의 저서인 《코멘타리오》(Commentarii, 주석집)에는 예술에 관한 중요한 글이 담겨 있으며, 예술가들이 쓴 자서전으로는 현존하는 가장 오래된 자서전으로 여겨진다.
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초기 생애
기베르티는 1378년 피렌체에서 20km 정도 떨어진 펠라고라는 코무네에서 태어났다.[1] 기록에 따르면 그는 아버지 치오네 디 세르 보나코르소 기베르티(Cione di Ser Buonaccorso Ghiberti)와 어머니 피오레 기베르티(Fiore Ghiberti) 사이에서 태어났다고 전해진다.[1] 그러나 치오네가 실제 아버지였는지는 확실하지 않다. 피오레는 결혼 중 어느 시점에 피렌체로 가서 바르톨로 디 미켈레(Bartolo di Michele)라는 금세공인과 함께 살았다.[1] 피오레와 바르톨로는 사실혼 관계를 유지했기 때문에, 로렌초의 생물학적 아버지가 누구인지는 알 수 없다. 치오네의 사망 기록은 남아 있지 않지만, 그가 죽은 후 1406년에 피오레와 바르톨로가 정식으로 결혼했다는 것은 알려져 있다.[1] 어쨌든 바르톨로는 로렌초가 아버지로 알고 지낸 유일한 사람이었으며, 둘은 친밀하고 다정한 관계였다.[1] 바르톨로는 피렌체에서 재치 있고 인기 있는 금세공인이었고, 로렌초에게 그 기술을 가르쳤다. 로렌초는 이 견습 과정을 통해 디자인의 기초 원리를 배웠다.[1]
로렌초는 다양한 예술에 관심이 많아 금세공에만 국한되지 않았다. 그는 고대 메달을 모방해 모델링하는 것을 즐겼고, 그림에도 흥미를 가졌다.[2] 그는 게라르도 스타르니나에게서 정식으로 회화를 배웠으며,[2] 이후 의붓아버지의 작업장에서 일했다.[3] 1400년 피렌체에 흑사병이 퍼지자, 기베르티는 리미니로 옮겨갔다.
리미니에서 그는 카를로 1세 말라테스타에게 고용되어 벽에 프레스코화를 완성하는 일을 도왔다.[4] 이곳에서 그는 회화 예술에 대한 애정을 키운 것으로 여겨진다.[4] 그러나 그가 리미니에 도착한 직후, 고향 피렌체의 친구들로부터 세례당 위원들이 청동 작업에 능숙한 장인을 모집하는 경쟁을 연다는 소식을 들었다.[4] 회화에 대한 애정에도 불구하고, 기베르티는 말라테스타에게 휴가를 요청하고 1401년에 피렌체로 돌아와 피렌체 대성당 세례당의 두 번째 청동 문 제작을 위한 경쟁에 참가했다.[4]
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피렌체 세례당의 문
요약
관점
이 부분의 본문은 피렌체 세례당의 북쪽 문입니다.기베르티가 제작한 두 개의 청동 문
기베르티의 첫 번째 문은 현재 두오모 오페라 박물관에 보관되어 있다.
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세례당 동쪽에 설치된 천국의 문 복제품.
기베르티는 21세였던 1401년에 열린 첫 번째 청동문 제작 경쟁에서 우승하며 처음으로 명성을 얻었으며, 브루넬레스키가 준우승을 차지했다. 원래 계획은 구약성서의 장면들을 묘사하는 것이었지만, 이후 신약성서의 장면들로 바뀌었다. 그러나 지금까지 남아 있는 시험작은 ‘이사악의 희생’을 묘사하고 있다.
이 위촉을 수행하기 위해 그는 큰 작업장을 열었는데, 여기서 도나텔로, 마솔리노, 파올로 우첼로, 안토니오 델 폴라이올로 등 많은 예술가들이 훈련을 받았다. 첫 번째 28개 패널이 완성된 후, 기베르티는 교회의 또 다른 문을 위한 두 번째 세트를 제작하라는 의뢰를 받았다. 이번에는 원래 첫 번째 세트를 위해 계획되었던 구약의 장면들이었다. 그는 28개의 장면 대신, 전혀 다른 스타일의 10개의 직사각형 장면을 제작했다. 이 장면들은 원근법과 이상화된 표현을 통해 더 자연스럽게 묘사되었다. 미켈란젤로가 이를 “천국의 문”이라고 불렀으며, 이 두 번째 세트는 르네상스 인문주의 시대의 대표적인 기념물로 남아 있다.
천국의 문에는 10개의 패널이 있으며, 각각 구약의 특정 이야기에서 여러 장면이 묘사되어 있다. 아래 목록은 천국의 문에 각 이야기가 어떻게 배치되어 있는지를 보여준다.
천국의 문의 각 패널 설명
| 아담과 이브 | 카인과 아벨 |
| 노아 | 아브라함과 이삭 |
| 야곱과 에서 | 요셉 |
| 모세 | 여호수아 |
| 다윗 | 솔로몬 |
아담과 이브 이야기
창세기 초에, 하느님께서 우주를 창조하셨다(패널 맨 위에 묘사됨). 우주를 창조하실 때 하나님은 “에덴 동산”을 만드셨다. 그곳에서 하나님은 최초의 인간 아담과 이브를 창조하셨다. 아담과 이브는 금단의 나무의 사과를 따먹고 있다. 이브는 하나님의 타락한 천사였던 루시퍼, 즉 뱀에게 속아 금단의 열매를 먹으면 하나님처럼 될 것이라는 말을 들었다(패널 왼쪽 중간 부분에 묘사됨). 루시퍼는 가장 아름다운 천사였으나 타락한 천사이자 악마가 되었다(패널 왼쪽 하단에 묘사됨).
카인과 아벨 이야기
카인과 아벨은 최초의 인간 아담의 아들들이었다. 아벨은 카인보다 어렸다. 질투심으로, 카인은 하나님이 자신의 제물보다 아벨의 제물을 더 기뻐하자 분노했다(사진 상단에 묘사됨). 아벨은 평화로운 인물로 알려졌으며, 가축과 함께 조용히 앉아 있다(왼쪽 중간 부분에 묘사됨). 카인은 아벨을 속여 따라오게 한 후 그를 살해한다(하단에 묘사됨).
노아 이야기
하나님은 세상이 폭력으로 가득한 것을 싫어하셨다. 하나님은 노아에게 땅을 홍수로 멸망시키실 것이며 방주를 지어야 한다고 말씀하셨다(사진의 파도로 표현됨). 하나님은 각 종류의 동물을 두 마리씩과 그의 가족을 데려가라고 하셨다(왼쪽, 오른쪽, 중앙 부분에 묘사됨). 술 취한 자들을 상징하는, 술통 옆에 누워 있는 모세가 있다(왼쪽 하단에 묘사됨). 제물을 바치는 모세의 모습도 보인다(오른쪽 하단).
아브라함 이야기
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세 사람이 아브라함을 찾아왔다. 그는 그들에게 옷을 입히고, 음식을 주고, 마실 것을 주었다. 이 세 사람은 사실 천사들이었으며 하나님의 사자임을 드러냈다(왼쪽 하단에 묘사됨). 그들은 아브라함의 아내 사라가 80세임에도 아이를 낳을 것이라고 말했다. 아이가 태어난 후 하나님은 아브라함에게 이삭을 제물로 바치라고 명하셨으나, 천사가 그것을 멈추게 했다(상단에 묘사됨).
이삭 이야기
이삭은 아브라함의 아들이다. 그는 천사가 아브라함을 막지 않았다면 제물로 바쳐질 뻔했다. 야곱이 이삭의 축복을 받고 있다(오른쪽에 묘사됨). 리브가는 지붕 위에서 자신의 두 아들이 갈등할 것이라는 하나님의 말씀을 듣고 있다.
요셉 이야기
요셉의 아버지는 야곱이며, 그들은 가나안에 살았다. 요셉은 11명의 형제들 중 두 번째로 어린 아들이었고, 아버지는 그 때문에 그와 더 많은 시간을 보냈다. 야곱은 요셉에게 특별한 옷을 주었는데, 이것 때문에 형제들은 그를 시기하게 되었다. 요셉은 형제들에게 두 개의 꿈을 이야기했는데, 하나는 자신이 죽임을 당하는 꿈, 또 하나는 형제들이 자신에게 절하는 꿈이었다. 형제들은 분노하여 그를 죽이려 했지만 대신 노예로 팔아 이집트에 팔려가게 되었다(오른쪽 하단에 묘사됨). 요셉은 감옥에 갇혔고 사람들의 꿈을 해석해 주었다. 파라오는 요셉을 불러 자신의 꿈을 해석해 달라고 했다. 파라오는 도시가 식량 부족에 빠질 것이라는 꿈을 꾸었다. 요셉은 흉작에 대비해 매년 곡식을 비축하라고 제안했다(풍족한 음식을 가진 사람들이 묘사됨).
모세 이야기
모세는 태어날 때 어머니에 의해 나일강에 떠 있는 바구니에 숨겨졌다. 파라오의 딸이 모세를 발견하고 바구니에서 데려왔다(왼쪽에 강과 사람들이 묘사됨). 모세는 이집트 파라오의 아들로 자라났다. 그는 이스라엘인이었고 그의 민족은 이집트 사람들에게 노예로 억압받고 있었다. 이집트에는 열 가지 재앙이 닥쳤고 사람들은 두려워했다(오른쪽의 사람들이 묘사됨). 모세는 이스라엘 민족을 이끌고 홍해를 건넜다(오른쪽, 사람들이 기뻐하는 모습). 모세는 시나이산에서 하나님으로부터 십계명을 받았다(상단에 묘사됨).
여호수아 이야기
모세가 죽은 후, 여호수아는 이스라엘 민족의 지도자가 되어 약속의 땅으로 이끌어야 했다(하단에 묘사됨). 하나님의 백성이 요단강을 건너는 장면이 강 한가운데에 묘사되어 있다. 여호수아는 예리코성을 일곱 번 돌고 나서 성벽이 무너졌다. 여호수아와 그의 군대는 성을 점령했다(상단에 묘사됨). 그들은 성을 점령한 후 승리를 거두었다(상단에 묘사됨).
다윗 이야기
사울은 이스라엘의 왕이었다. 그러나 하나님은 사울이 하나님의 백성을 이끌 왕으로 선택된 자가 아니라고 말씀하셨다. 하나님은 예언자 사무엘을 보내 새로운 왕을 찾게 하셨다. 다윗은 사울에게 데려와졌고, 그의 무기병이 되어 방패를 들었다. 이스라엘과 이집트 사이에는 전쟁이 벌어졌다(사진 전체에 묘사됨). 골리앗은 자신을 죽이면 그의 군대가 항복하겠다고 약속했다. 다윗은 목자로서 양을 지키며 짐승을 죽이는 데 능숙했으며, 돌로 골리앗을 맞히고 그의 칼로 그를 죽였다(사진 하단에 묘사됨).
솔로몬 왕 이야기
솔로몬 왕은 이집트의 파라오와 동맹을 맺고 그의 딸과 결혼했다(중앙에 묘사됨). 하나님은 솔로몬에게 어떤 소원이든 들어주시겠다고 하셨다. 솔로몬은 더 나은 지도자가 되기 위해 지혜를 달라고 구했고, 하나님은 그에게 지혜를 주셨다. 사람들은 솔로몬을 지혜롭고 훌륭한 왕으로 인정했다(기뻐하는 군중이 묘사됨). 두 명의 창녀가 왕 앞에 와서 아기를 두고 다투었다. 한 아기는 죽었고, 죽은 아기의 어머니가 살아 있는 아기가 자기 것이라고 주장했다. 두 여인은 모두 살아 있는 아기가 자기 것이라고 맹세했다. 솔로몬은 아기를 반으로 잘라 나누라고 명령했다. 진짜 어머니는 아이의 목숨을 구해달라고 울부짖었고, 다른 여인은 무심하게 동의했다. 솔로몬은 울부짖은 여인이 진짜 어머니라고 믿고 그녀에게 아기를 주었다(왼쪽 중간, 그의 아내 뒤쪽에 묘사됨).
안드레아 피사노의 초기 문
조토의 추천으로, 안드레아 피사노는 1329년 피렌체 세례당의 첫 번째 문을 설계하도록 위임을 받았다. 남쪽 문은 원래 두오모를 마주한 동쪽에 설치되었으나, 1452년에 현재 위치로 옮겨졌다. 이 초기 르네상스 양식의 문은 28개의 쿼트로포일(네 잎 장식) 패널로 이루어져 있으며, 위쪽 20개 패널은 세례자 요한의 생애 장면을 묘사한다. 아래쪽 8개 패널은 희망, 믿음, 자선, 겸손, 용기, 절제, 정의, 신중이라는 8가지 덕목을 묘사한다. 피사노는 이 문을 완성하는 데 6년이 걸렸으며, 1336년에 완성했다. 1453년, 기베르티와 그의 아들 비토리오가 피사노의 기존 패널에 문틀을 추가하도록 의뢰받았다. 기베르티는 1455년에 죽었고, 문틀이 완성되기 8년 전이었다. 대부분의 작업은 비토리오와 그의 작업장 구성원들이 맡았다. 문의 상단에는 라틴어 비문이 있다: "Andreas Ugolini Nini de Pisis me fecit A.D. MCCCXXX" (안드레아 피사노가 1330년에 나를 만들었다). 남쪽 문은 2016년 9월에 복원 작업 중이었다.
1401년 경쟁
1401년, 아르테 디 칼리말라(Arte di Calimala, 직물 수입상 조합)는 결국 세례당의 북쪽에 설치될 문의 디자인을 공모했다. 원래 이 문은 세례당 동쪽에 설치될 예정이었으나, 기베르티가 두 번째 의뢰를 받아 “천국의 문”을 완성한 후 북쪽으로 옮겨졌다.[5]
이 새로운 문은 1348년 흑사병과 같은 최근의 재앙에서 피렌체가 구원받은 것을 기념하는 봉헌물로 사용될 예정이었다. 각 참가자는 네 개의 황동 판을 받았고, 문의 패널 크기와 모양에 맞는 “이삭의 희생” 부조를 제작해야 했다.[6] 각 예술가는 1년의 시간이 주어졌으며, 최고의 작품으로 평가받은 사람이 계약을 받게 되어 있었다.[6] 많은 예술가들이 경쟁에 참여했으나, 심사위원은 기베르티, 필리포 브루넬레스키, 시모네 다 콜레, 프란체스코 디 발 도브리노, 니콜로 다레초, 시에나의 야코포 델라 퀘르차, 니콜로 람베르티 등 일곱 명만 준결승자로 선정했다.[7] 1402년 심사 당시, 기베르티와 브루넬레스키만이 결승에 올랐다. 심사위원들이 결정을 내리지 못하자, 둘이 함께 작업하기로 했다. 그러나 브루넬레스키는 자존심 때문에 로마로 가서 건축을 공부했고, 당시 21세였던 기베르티에게 문의 제작을 맡기고 떠났다. 하지만 기베르티의 자서전에는 자신이 "단 한 표의 반대도 없이" 우승했다고 기록되어 있다. 기베르티와 브루넬레스키의 이삭의 희생 원본은 현재 피렌체 바르젤로 미술관에 전시되어 있다. 두 작품의 차이점은 패널 제작 방식과 효율성에 있었다. 브루넬레스키의 패널은 각각의 인물 조각을 따로 제작해 청동 틀에 붙였다. 반면 기베르티는 이삭을 제외한 모든 인물을 한 덩어리로 주조했다.[8] 또한 인물 내부를 속이 빈 형태로 제작했다. 이러한 기법 덕분에 패널은 더 튼튼하고 청동을 덜 사용했으며, 더 가벼웠다. 청동을 적게 사용하면서 제작비도 절감되었다. 예술적 완성도 외에도 이런 차이 때문에 심사위원회는 기베르티를 승자로 선택했다.
경쟁 이후
경쟁 이후, 기베르티의 아버지 바르톨로는 그가 주조하기 전 문 디자인을 완성하는 데 큰 도움을 주었다.[9] 이 의뢰는 젊은 예술가에게 즉각적이고 지속적인 명성을 안겨주었다. 1403년, 계약은 바르톨로 디 미켈레의 작업장과 체결되었고, 기베르티는 이전에 그곳에서 수련했었다. 이로 인해 그 작업장은 하룻밤 사이에 피렌체에서 가장 명망 높은 작업장이 되었다.[9] 4년 뒤인 1407년에 기베르티는 법적으로 계약을 인수했고, 다른 계약을 수주하는 것이 금지되었다. 그는 문의 제작에 대부분의 시간을 바쳤으며, 매년 200플로린을 받았다.[9] 문을 주조하기 위해 기베르티는 산타 마리아 누오바 병원 근처의 아자라는 스튜디오에서 작업했다.[9] 그곳에서 큰 용광로를 만들었지만 첫 시도는 실패했다. 두 번째 시도에서 성공했고, 그는 총 34,000파운드의 청동을 사용해 22,000두캇의 비용이 들었다.[9] 이는 당시로서는 엄청난 금액이었다.
기베르티는 이 문을 완성하는 데 21년이 걸렸다. 이 금박 청동 문은 28개의 패널로 이루어져 있으며, 20개 패널은 신약성서의 그리스도의 생애를 묘사한다. 이 문은 1424년 4월 19일에 세례당 측면에 설치되었다.[10] 신약성서의 20개 장면은 다음과 같다: 수태고지, 예수 탄생, 동방박사의 경배, 성전에서의 논쟁, 세례, 광야의 시험, 성전의 장사치 축출, 물 위를 걷는 기적, 변모, 나사로의 부활, 예루살렘 입성, 최후의 만찬, 겟세마네 동산의 고뇌, 체포, 채찍질, 빌라도 앞에서의 재판, 골고다로 가는 길, 십자가형, 부활, 성령강림.[11] 아래쪽 8개 패널은 네 복음서 저자와 교부들을 묘사한다: 성 암브로시우스, 성 제롬, 성 그레고리우스, 성 아우구스티누스. 패널은 잎사귀와 장식으로 둘러싸여 있으며, 교차점에는 예언자와 시불라의 흉상이 있다. 원래는 피사노의 문이 있던 동쪽에 설치되었으나, 이후 북쪽으로 옮겨졌다. 미술사학자 안토니오 파올루치는 이를 “15세기 1/4 시기의 피렌체 미술사에서 가장 중요한 사건”이라고 묘사했다.[12]
북쪽 문의 청동 조각상은 바리새인과 사두개인 앞에서 설교하는 세례 요한을 묘사하며, 프란체스코 루스티치가 조각했다. 그는 레오나르도 다 빈치의 도움을 받았을 가능성이 있으며, 도구 선택에서 조언을 받은 것으로 보인다.
문의 완성 이후
문이 완성된 후, 기베르티는 당대 최고의 예술가로 명성을 얻었다. 그는 교황을 포함해 많은 의뢰를 받았다. 1425년 그는 세례당의 동쪽 문에 대한 두 번째 의뢰를 받았다. 그는 작업장 동료들(미켈로초, 베노초 고촐리 등)과 함께 27년간 이 문에 전념하며 걸작을 완성했다. 문의 주제는 당시 피렌체 공화국의 서기였던 레오나르도 브루니 다레초가 선정했다.[13] 이 문은 구약성서의 장면을 묘사하는 10개의 패널로 구성되었으며, 결국 동쪽에 설치되었다. 이 패널들은 더 이상 고딕 양식의 쿼트로포일 안에 들어가지 않고, 큰 직사각형 형태로 제작되었다. 기베르티는 새롭게 발견된 원근법을 활용하여 깊이감을 표현했다. 각 패널은 여러 장면을 담고 있다. 예를 들어, “요셉 이야기” 패널은 요셉이 형제들에게 우물에 던져지고, 상인들에게 팔리며, 파라오에게 전달되는 장면, 파라오의 꿈을 해석하고, 영예를 받으며, 야곱이 아들들을 이집트에 보내고, 형제들을 알아보고 귀환하는 장면을 모두 담고 있다. 바사리의 《미술가 열전》에 따르면, 이 패널은 가장 어렵고도 가장 아름다운 작품이었다. 인물들은 매우 낮은 부조로 배치되어 있으며, 원근법 공간 속에 위치한다. 이는 도나텔로가 발명한 릴리에보 스키아치아토(rilievo schiacciato, 평평한 부조) 기법이다. 기베르티는 패널에서 새겨 넣은 선에서부터 거의 입체적으로 독립된 조각까지 다양한 조각 기법을 사용해 공간감을 더욱 강조했다.
패널들은 잎사귀와 과일로 장식된 화려한 금박 프레임 안에 포함되어 있으며, 많은 예언자 조각상과 24개의 흉상이 함께 있다. 중앙의 두 흉상은 예술가 자신과 그의 아버지 바르톨로메오 기베르티의 초상이다.
수태고지 패널은 천사가 로브를 입고 날개와 나팔을 들고 마리아 앞에 나타나는 장면을 묘사하고 있으며, 마리아는 문간에서 놀라는 표정으로 표현되어 있다.[14] 예수 탄생 패널은 황소와 당나귀, 요셉과 마리아, 천사, 목자들과 함께 그리스도의 탄생 장면을 보여준다. 모든 인물들은 동굴 근처에 묘사되어 있으며, 마리아를 제외한 모든 이들이 그녀에게 경의를 표하는 모습이다.[15] 동방박사의 경배 패널은 세 명의 박사가 그리스도와 마리아를 찬양하는 장면을 담고 있으며, 배경에는 요셉과 천사들이 보인다.[16] 성전의 박사들 가운데의 그리스도 패널에서는 어린아이로 묘사된 그리스도가 왕좌 같은 의자에 앉아 있고, 그를 둘러싼 박사들이 토론을 벌이고 있다. 박사들이 어린 그리스도의 지혜로운 말에 충격을 받는 이야기는 그들 모두가 치열하게 논의하는 장면으로 드러난다.[17]
그리스도 세례 패널에서는 그리스도가 구경꾼들, 비둘기, 그리고 사촌 요한 세례자와 함께 강에서 세례를 받는 모습이 묘사되어 있다. 배경은 잎사귀가 무성한 나무, 바위, 흐르는 강으로 정교하게 표현되어 있다.[18] 그리스도의 유혹 패널에서는 그리스도가 천사들에게 둘러싸여 있으며, 바위 위에 서 있는 타락한 천사 사탄과 마주한다. 사탄은 인간의 모습에 박쥐 같은 날개와 로브를 걸친 모습으로 묘사된다.[19] 성전에서 상인을 쫓아내는 장면 패널은 그리스도가 성전 안에서 주먹을 들어 상인들을 쫓아내는 장면을 담고 있다. 배경의 성전은 기둥과 아치로 복잡하게 묘사되어 있으며, 상인들은 물건을 들고 있는 채로 쫓겨난다.[20]
물 위를 걷는 그리스도 패널은 예수가 물 위에 서 있고, 제자들이 바다 위에 있으며 베드로가 물에 빠지는 장면을 보여준다. 배는 돛과 돛대의 밧줄 하나하나까지 정교하게 표현되어 있으며, 선체에도 예술적인 장식이 있다. 바다의 파도도 세밀하게 묘사되어 있고, 예수가 서 있는 물 위는 움푹 들어가 있어 그가 물 위에 서 있음을 나타낸다.[21] 변모 패널은 예수가 모세와 엘리야 예언자들과 함께 서 있고, 제자 베드로, 야고보, 요한은 땅에 엎드려 경외심을 표현하며 그리스도와 예언자들을 외면하는 모습이다.[22] 나사로의 부활 패널은 무덤에서 나온 나사로를 그리스도, 그의 자매들, 제자들이 둘러싸고 있는 장면을 보여준다. 자매들의 경외심은 한 명은 땅에 엎드려 있고, 다른 한 명은 무릎 꿇고 나사로를 붙잡는 모습으로 드러난다. 예루살렘 입성 패널은 예수가 나귀를 타고 예루살렘 성문 앞에서 큰 무리의 환영을 받는 장면을 보여준다. 군중 각자는 서로 다른 얼굴, 머리 모양, 옷차림을 하고 있다.[23]
최후의 만찬 패널은 신약성경의 잘 알려진 장면인 그리스도가 열두 제자와 함께 식사하는 모습을 보여준다. 배경은 기둥에 포도송이가 장식되어 있고, 휘장이 드리워져 있으며, 그리스도는 식탁의 상석에 앉아 있고 제자들은 나란히 앉아 있다. 겟세마네의 기도 패널은 그리스도가 천사를 향해 기도하는 모습과 뒤에서 졸고 있는 제자들을 보여준다.[24] 정원에서의 고뇌 패널은 그리스도가 기도하고 제자들은 그 뒤에서 잠을 자고 있는 모습을 묘사했으며 덤불, 바위, 나무가 매우 정교하게 표현되어 있다.[25] 붙잡힌 그리스도 패널은 그리스도가 유다에게 표시되어 로마 병사들에게 체포되는 장면을 묘사하며, 제자들은 병사들과 몸싸움을 하고 있다. 병사들은 창, 도끼, 검 등 각기 다른 무기와 갑옷을 착용한 모습으로 개별적으로 묘사된다.[26] 채찍질 패널은 로마 병사들이 막대기를 휘두르며 예수를 매질하는 장면을 보여준다.[27]
북쪽 문의 십자가형 패널은 성모 마리아와 요한이 십자가 아래에서 애도하고 있고, 그리스도 옆에는 천사들이 서 있는 장면을 묘사한다. 마리아는 십자가를 외면하며 고개를 숙인 채 애도하는 모습이다.[28] 주조의 전반적인 품질은 뛰어나지만, 몇 가지 실수가 알려져 있다. 예를 들어, 북쪽 문 15번 패널(채찍질)에서는 앞줄 두 번째 기둥의 주조가 팔 위에 덧씌워져 있어서, 매질하는 인물 중 하나가 돌에 갇힌 채 손만 튀어나와 있는 것처럼 보인다.[29]
미켈란젤로는 이 문들을 “천국의 문”(이탈리아어: Porte del Paradiso)에 어울린다고 표현했으며, 지금까지도 이 이름으로 불린다. 조르조 바사리는 한 세기 후 이 문들을 “모든 면에서 부정할 수 없이 완벽하며 지금까지 창조된 최고의 걸작”이라고 묘사했다. 기베르티 자신도 그것을 “내가 만든 가장 특별한 작품”이라고 말했다.
2007년 메트로폴리탄 미술관은 “천국의 문: 로렌초 기베르티의 르네상스 걸작”이라는 전시를 열었는데, 여기에는 구약의 주제를 탁월하게 재현한 세 개의 유명한 부조 패널과 화려한 주변 프레임의 네 조각상이 전시되었으며, 이후 영구적으로 두오모 오페라 박물관에 설치되었다.[30]
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오르산미켈레의 청동 조각상
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세례자 요한
세례자 요한 조각상은 피렌체의 오르산미켈레의 벽감에 있으며, 1412년에서 1416년 사이에 제작되었다. 이 조각상은 세례자 요한을 본뜬 것이다. 기베르티의 걸작은 피렌체에서 가장 부유한 상인 조합 중 하나였던 아르테 디 칼리말라(Arte di Calimala, 직물 수입상 조합)의 의뢰로 제작되었다. 이 조각상은 당시로서는 기술적인 진보였으며, 기베르티는 8피트 4인치 크기의 청동상을 주조하는 놀라운 기술을 선보였다. 이 조각상은 칼과 옷주름에서 드러나는 우아한 곡선으로 볼 때, 이탈리아의 고딕 양식의 영향을 받았다.
성 마태오
이 조각상은 은행가 조합인 아르테 델 캄비오(Arte del Cambio)의 의뢰로 1419년에서 1423년 사이에 기베르티가 제작했다. 성 마태오 상은 8피트 10인치 높이의 청동상으로, 역시 피렌체 오르산미켈레의 벽감에 위치해 있다. 조합 측은 이 조각상이 세례 요한상만큼 크거나 더 크기를 원했다.
성 스테파노
성 스테파노 상은 Arte della Lana(양모 제조업자 조합)를 위해 제작되었다.
후기 생애, 가족과 죽음
1417년까지 로렌초 기베르티는 빗을 만드는 장인 바르톨로메오 디 루카(Bartolommeo di Lucca)의 16세 딸 마르실라(Marsila)와 결혼했다.[31] 그들은 두 아들을 두었다. 1417년에 토마소 기베르티(Tommaso Ghiberti)가 태어났고, 이듬해 비토리오 기베르티(Vittorio Ghiberti)가 태어났다.[32] 기베르티는 동시대 대부분의 예술가들보다 부유했으며, 그의 성공은 막대한 재정적 보상을 가져왔다. 1427년에 작성된 세금 신고서에는 그가 피렌체 안팎에 상당한 토지를 소유했음이 기록되어 있으며, 국채에도 많은 금액을 투자한 것으로 나타난다. 세월이 흐르면서 그의 부동산과 금융 자산은 계속해서 늘어났다.[32] 기베르티는 75세의 나이로 피렌체에서 원인을 알 수 없는 열병으로 세상을 떠났고,[33] 1455년 12월 1일 산타 크로체 성당에 묻혔다.[33]
비토리오는 아버지의 뒤를 이어 금세공인 및 청동 주조가가 되었지만 큰 명성을 얻지는 못했다.[34] 이후 그는 아들 부온아코르소(Buonaccorso)를 두었는데, 그는 할아버지의 예술을 이어받았다.[34] 그러나 부온아코르소는 할아버지의 작품과는 달리 금속 주조를 대포와 포탄 제작으로 전환했다. 그는 특히 사르차나와 피사 전쟁에 무기를 공급하면서 명성을 얻었다.[34] 비토리오는 아버지와 함께 산타 크로체에 묻혀 있다. 그들의 묘비에는 두 사람 모두가 언급되어 있으며, 기베르티의 세례당 문 디자인과 비토리오의 안드레아 다 피사의 문 장식 작업이 기려져 있고, 또한 아버지의 “아주 훌륭한 조력자”였음이 기록되어 있다.
토마소는 아버지의 사업에 참여하여 로렌초의 조수들과 함께 협력자로 일했다.[35] 그러나 아버지의 사망 이후에도 그가 사업을 이어갔는지는 알 수 없으며, 1447년 이후의 기록에는 전혀 언급되지 않는다.[36]
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기타 작품
그는 고대 유물 수집가이자 역사가이기도 했다. 그는 인문주의 사상을 전파하는 데 적극적으로 참여했다. 그의 미완성 작품인 《코멘타리》(Commentarii)는 르네상스 미술에 대한 귀중한 정보원이자 예술가의 첫 자서전을 담고 있는 것으로 평가된다. 이 작품은 조르조 바사리의 《미술가 열전》의 중요한 자료가 되었다.[37]
기베르티의 『코멘타리오』에는 예술가의 자서전 중 가장 오래된 현존 기록이 포함되어 있다. 그는 치마부에 시대부터 자신의 작품에 이르기까지 예술의 발전을 논하고 있다. 피렌체 세례당을 위한 두 번째 청동 문을 묘사하면서 그는 “이 작품에서 나는 비례와 원근법 모두에서 가능한 한 자연을 밀접하게 모방하려 했다… 건물들은 멀리서 바라보는 이의 눈에 비친 것처럼 보인다”라고 썼다. 기베르티가 자신의 예술을 묘사한 언어는 르네상스 예술가들이 작품에서 이루고자 했던 목표를 이해하는 데 있어 미술사학자들에게 매우 귀중하다.
일반적으로 최초의 원근법 대가로 평가받는 파올로 우첼로는 수년 동안 기베르티의 작업장에서 일했으며, 그의 원근법 혁신이 얼마나 기베르티의 가르침에 영향을 받았는지는 단정하기 어렵다. 조각에서 중앙집중 원근법의 초기 예를 남긴 도나텔로도 잠시 기베르티의 작업장에서 일했다. 또한 이 시기에 파올로는 도나텔로와 평생의 우정을 시작했다. 약 1413년 동시대인 필리포 브루넬레스키는 오늘날 예술가들이 사용하는 기하학적 원근법을 거울에 피렌체 건물들의 윤곽을 그려 보여주며 시연했다. 건물의 윤곽선을 이어가자 모든 선이 지평선으로 모인다는 것을 발견했다.
최근 연구에 따르면 기베르티는 원근법 연구에서 아랍의 박식가 이븐 알하이삼의 영향을 받은 것으로 보인다. 알하이삼은 11세기 초 원근법의 광학적 기초에 대해 저술했으며, 그의 저서 《광학의 서》는 14세기에 《델리 아스펙티》라는 제목으로 이탈리아어로 번역되었고,[38] 기베르티의 《제3 코멘타리오》에서 길게 인용되었다. 학자 A. 마크 스미스는 알하이삼의 《광학의 서》가 기베르티를 통해 “초기 르네상스 이탈리아 회화에서 인공 원근법 발전의 핵심이 되었을 가능성이 있다”고 주장한다.[39]
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갤러리
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각주
외부 링크
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