앙리 드 툴루즈로트레크

앙리 마리 레몽 드 툴루즈로트레크몽파 백작^[1](1864년 11월 24일 – 1901년 9월 9일)은 툴루즈로트레크 (프랑스어: [tuluz lotʁɛk])로 알려졌으며, 프랑스의 화가, 판화가, 제도사, 캐리커처 작가, 삽화가였다. 19세기 말 파리에서 다채롭고 연극적인 삶을 살았고, 퇴폐적인 상황으로부터 대중적인 예술 작품을 만들어냈다.

앙리 드 툴루즈로트레크 Henri de Toulouse-Lautrec
신상정보
출생	1864년 11월 24일 알비
사망	1901년 9월 9일 Saint-André-du-Bois, Château Malromé
직업	포스터 디자이너, 석판화가, 화가, 그래픽 예술가, 판화가, 제도사, 그래픽 디자이너, 도예가, 디자이너, 데생화가, 시각 예술가
성별	남성
학력	리세 콩도르세
스승	레옹 보나, 페르낭 코르몽
사조	후기인상주의, 아르누보
부모	알퐁스 드 툴루즈로트레크 몽파(부) 아델 조에 타피 드 셀레랑(모)
동거인	수잔 발라동
주요 작품
물랭 루주에서, 침대, 화장, 세탁부
영향
에드가 드가

귀족 가문에서 태어난 툴루즈로트레크는 청소년기에 양쪽 다리가 부러져 왜소한 외모를 갖게 되었다. 말년에 그는 사창가와 매춘부에 대한 애착을 가지게 되었고, 이는 파리 19세기 말 보헤미안 생활을 섬세하게 기록한 많은 작품의 주제가 되었다. 그는 폴 세잔, 빈센트 반 고흐, 폴 고갱, 조르주 쇠라와 함께 후기인상주의 화가로 분류된다.

2005년 크리스티스 경매에서 툴루즈로트레크의 젊은 여성 세탁부를 그린 초기 작품 《세탁부》가 2,240만 달러에 팔려 작가의 경매 최고가 기록을 세웠다.^[2]

초기 생애

앙리 마리 레몽 드 툴루즈로트레크몽파^[3]는 프랑스 남부 알비의 뤼 드 레콜 마쥬(현재 뤼 앙리 드 툴루즈 로트레크 14번지)에 있는 데모아젤 드 앰베르 뒤 보스크(그의 고모할머니들)의 집에서 태어났다.^[1][4] 그는 알퐁스 드 툴루즈로트레크 몽파 백작 (1838–1913)^[5]과 아델 조에 타피 드 셀레랑(1841–1930)의^[6] 첫째 아들이었다. 그는 귀족 가문 출신으로, 툴루즈 백작과 로트레크의 자작 오데 드 푸아뿐만 아니라 몽파의 자작 가문 후손이었다. 그의 남동생은 1867년에 태어났지만 이듬해 사망했다.^[7] 만약 툴루즈로트레크가 그의 아버지보다 오래 살았다면, 그는 가족의 칭호인 코트 드 툴루즈로트레크를 물려받았을 것이다.^[8]

남동생의 죽음 이후 툴루즈로트레크의 부모는 별거했고, 유모가 그를 돌보았다.^[9] 여덟 살 때 툴루즈로트레크는 어머니와 함께 파리에 살면서 연습장에 스케치와 캐리커처를 그렸다. 그의 아버지 친구인 르네 프린스토가 가끔 방문하여 비공식적인 레슨을 해주었다. 툴루즈로트레크의 초기 그림 중에는 말 그림이 있는데, 이는 프린스토의 전문 분야였으며 툴루즈로트레크가 나중에 "서커스 그림"에서 다시 다룬 주제였다.^[9][10]

1875년, 어머니가 툴루즈로트레크의 건강을 염려하여 알비로 돌아왔다. 그는 아멜리레뱅에서 온천욕을 했고, 어머니는 아들의 성장과 발달을 개선할 방법을 찾기 위해 의사들과 상담했다.^[9]

장애와 건강 문제

모리스 기베르의 포토몽타주, 《툴루즈 씨가 로트레크 씨를 그리다》 ( 1891c.)

툴루즈로트레크의 부모는 외사촌이었다(그들의 어머니들은 자매였다).^[11] 툴루즈로트레크의 선천적 건강 문제는 종종 가문의 근친교배 이력에 기인한다고 알려졌다.^[12]

13세에 툴루즈로트레크는 오른쪽 대퇴골 골절을 입었고, 14세에는 왼쪽 대퇴골이 골절되었다.^[13] 골절은 제대로 아물지 않았다. 현대 의사들은 이를 알려지지 않은 유전 질환, 아마도 피크노디소토시스 (툴루즈로트레크 증후군이라고도 함) 또는 골화석증, 연골무형성증, 불완전 뼈형성과 같은 변형 질환으로 추정한다.^[14][15][16] 툴루즈로트레크는 키가 150 cm 에 이르자 성장을 멈췄고,^[17] 성인의 몸통에 어린이 크기의 다리를 유지했다.^[18]

파리

《대리석 연마공》, 1882–1887, 프린스턴 대학교 미술관, 페르낭 코르몽의 제자 시절 그린 것으로 추정되며, 그의 고전적 훈련 성과를 볼 수 있다.^[19]

니스에 머무는 동안, 그의 회화와 드로잉 실력은 프린스토에게 깊은 인상을 주었고, 프린스토는 툴르즈로트레크가 파리로 돌아가 초상화가 레옹 보나의 지도를 받아야 한다고 그의 부모를 설득했다. 그는 1882년에 파리로 돌아왔다.^[20] 툴루즈로트레크의 어머니는 큰 야망을 가지고 있었고, 아들이 유명하고 존경받는 화가가 되기를 바라는 마음으로 가족의 영향력을 이용하여 보나의 스튜디오에 입학시켰다.^[9] 그는 파리에서 보헤미안 생활 방식으로 유명하고 예술가, 작가, 철학자들의 아지트였던 몽마르트르에 이끌렸다. 보나에게 지도를 받으면서 툴루즈로트레크는 몽마르트르의 중심부에 자리 잡았고, 그 후 20년 동안 그 지역을 거의 벗어나지 않았다.

보나가 새로운 직책을 맡은 후, 툴루즈로트레크는 1882년에 페르낭 코르몽의 스튜디오로 옮겨 5년 더 공부하며 평생을 함께할 친구들을 사귀었다. 이때 그는 에밀 베르나르와 빈센트 반 고흐를 만났다. 보나보다 지도 방식이 더 자유로웠던 코르몽은, 학생들이 파리를 돌아다니며 그림을 그릴 대상을 찾도록 허락했다. 이 기간 동안 툴루즈로트레크는 매춘부와의 첫 만남을 가졌는데(친구들의 주선으로 알려짐), 이로 인해 몽마르트르에서 첫 매춘부 그림을 그리게 되었고, 이 여성은 마리샤를레라는 소문이 돌았다.^[9]

《화장》, 캔버스에 유화, 1889년

초기 경력

1885년, 툴루즈로트레크는 아리스티드 브뤼앙의 미를리통 카바레에서 자신의 작품을 전시하기 시작했다.^[21]

학업을 마친 툴루즈로트레크는 1887년 툴루즈에서 열린 전시회에 "트레클로"라는 가명으로 참가했다.^[22] 그는 나중에 파리에서 반 고흐와 루이 앙케탱과 함께 전시했다.^[9]

1885년 툴루즈로트레크는 수잔 발라동을 만났다. 그는 그녀의 여러 초상화를 그렸고 예술가로서의 그녀의 야망을 지지했다. 그들은 연인이었으며 발라동이 그와 결혼하기를 원했던 것으로 추정된다. 그들의 관계는 발라동이 1888년에 자살을 시도하면서 끝을 맞았다.^[23]

인정

1888년, 벨기에 비평가 옥타브 마우스는 로트레크를 초대하여, 2월 브뤼셀에서 열린 Les XX(20인회) 전시회에 11점의 작품을 출품하도록 했다. 빈센트 반 고흐의 동생인 테오는 구필 앤 시 갤러리를 위해 《파우더 드 리》(쌀가루)를 150프랑에 구입했다. 1889년부터 1894년까지 툴루즈로트레크는 앙데팡당에 정기적으로 참가했다. 그는 몽마르트르의 풍경화를 여러 점 그렸다.^[9] 몽마르트르 깊숙한 곳에 자리 잡은 페르 포레 씨의 정원에서 툴루즈로트레크는 《세탁부》(1888)에 등장하는 빨간 머리 모델인 카르멘 고댕(Carmen Gaudin)을 소재로 한 유쾌한 야외 사생 그림들을 그렸다.

1890년 브뤼셀에서 열린 Les XX 전시회 연회에서 그는 반 고흐의 작품을 비판한 예술가 앙리 드 그루에게 결투를 신청했다. 폴 시냐크 또한 로트레크가 살해당하더라도 반 고흐의 명예를 위해 계속 싸울 것이라고 선언했다. 드 그루는 무례함을 사과하고 그룹을 떠났으며, 결투는 일어나지 않았다.^[24][25]

툴루즈로트레크는 1890년대 중반에 잡지 르 리르에 여러 삽화를 기고했다.^[26]

여성과의 교류

툴루즈로트레크는 알코올 중독이 심해지는 것 외에도, 매춘부들을 자주 찾았다.^[27] 그는 사창가들의 생활 방식과 "도시의 하류층"의 생활 방식에 매료되어, 이들을 화폭에 담았다.^[28] 동료 화가 에두아르 뷔야르는 나중에 툴루즈로트레크가 매춘부와 성관계를 가졌지만, "그의 행동의 진정한 이유는 도덕적인 것이었다... 로트레크는 육체적인 기형, 그의 기괴한 외모로 인해 자신의 종류로부터 단절된 귀족으로서, 자신의 운명에 굴복하기에는 너무 자존심이 강했다. 그는 자신의 상태와 매춘부의 도덕적 빈곤 사이에서 친밀감을 발견했다."라고 말했다.^[29]

매춘부들은 툴루즈로트레크에게 영감을 주었다. 그는 뤼 당부아즈에 있는 매춘소를 자주 방문했는데, 그곳에는 미레이라는 이름의 단골 여성이 있었다.^[30] 그는 이 여성들의 삶에서 영감을 받아 약 100점의 드로잉과 50점의 그림을 제작하였다. 1892년과 1893년에 그는 두 여성이 함께 침대에 있는 모습을 담은 연작 《침대》을 제작했고, 1894년에는 그의 작업실에서 기억을 바탕으로 《물랭 거리의 살롱》을 그렸다.^[30]

툴루즈로트레크는 "모델은 인형이지만, 이 여성들은 살아있다. 나는 그들에게 나를 위해 앉도록 100 수(sous)를 지불할 용기가 없으며, 그들이 그럴 가치가 있을지 신만이 아실 것이다. 그들은 소파에 동물처럼 늘어져 있고, 아무것도 요구하지 않으며, 전혀 자만심이 없다."라고 말했다. 그는 여성들에게 매우 인기가 많았는데, "나는 내 몸에 맞는 여자들을 찾았다! 다른 어떤 곳에서도 이만큼 편안함을 느끼지 못한다."라고 말했다.^[30]

물랭 루주

1889년 물랭 루주 카바레가 문을 열었을 때,^[21] 툴루즈로트레크는 일련의 포스터 제작을 의뢰받았다. 그의 어머니는 파리를 떠났고, 그는 가족으로부터 정기적인 수입을 얻었지만, 포스터 제작을 통해 생계를 유지할 수 있었다. 다른 예술가들은 이 작업을 경멸했지만 그는 그들을 무시했다.^[31] 카바레는 그를 위한 자리를 마련해주고 그의 그림들을 전시해주었다.^[32] 그가 물랭 루주와 다른 파리 나이트클럽을 위해 그린 작품 중에는 가수 이베트 길베르, 프렌치 캉캉을 창시한 댄서 루이즈 웨버(라 굴뤼, '대식가'로 더 잘 알려짐), 그리고 훨씬 섬세한 댄서 잔 아브릴의 모습이 있다.

다른 카페 콘서트들도 툴루즈로트레크에게 포스터를 의뢰했는데, 예를 들어 1892년에 앰바사되르 카페를 위해 그의 친구 아리스티드 브뤼앙이 그곳으로 옮겨갈 때 지금은 상징적인 포스터를 만들었다.^[33]

런던

《욕조에 있는 여인》, 포트폴리오 엘 (1896) 중 하나

툴루즈로트레크의 가족은 친영파였고,^[34] 자신이 자랑한 것만큼 유창하지는 않았어도 영어를 꽤 잘했다.^[31] 그는 런던으로 가서 J. & E. 벨라 회사로부터 종이 색종이(석고 색종이는 1892년 마르디 그라 이후 금지되었다)^[35][36]와 자전거 광고인 라 셰인 심슨(La Chaîne Simpson)의^[37] 포스터 제작을 의뢰받았다.

런던에 머무는 동안 툴루즈로트레크는 오스카 와일드를 만나 친구가 되었다.^[31] 와일드가 영국에서 투옥될 위기에 처했을 때 툴루즈로트레크는 그를 적극적으로 지지했고, 와일드가 재판을 받는 해에 그의 초상화를 그렸다.^[31][38]

알코올 중독

앙리 드 툴루즈로트레크의 《산책하는 여인》. 마분지에 유화, 1892년작.

툴루즈로트레크는 짧은 키와 신체적 외모 때문에 조롱받았는데, 일부 전기 작가들은 이 때문에 그가 알코올에 중독되었을 수 있다고 추측한다.^[39]

처음에는 맥주와 와인만 마셨지만, 점차 압생트와 같은 독주로 취향이 확장되었다.^[27] "지진 칵테일"(Tremblement de Terre)은 툴루즈로트레크에게서 유래한 것으로, 와인 잔에 압생트와 코냑을 절반씩 섞은 강력한 혼합주이다.^[40] 발육 부진으로 인해 지팡이에 의지해 걸었는데, 이 지팡이 속을 비워 술을 채워 넣고 다녔다.^[31][41]

요리 실력

클로드 모네와 마찬가지로 로트레크는 요리 솜씨로도 유명했다. 요리 역사가 알렉산드라 리프는 모네와 로트레크를 동시대 사람들 중 "가장 진지한 미식가"로 꼽는다. 로트레크의 요리 사랑은 가족 배경과 유년기에서 비롯되었으며, 그는 이 시기에 요리의 가치를 처음 배웠다.^[42] 화가로 널리 알려지기 전에 그는 사촌들에게 "요리사 앙리"라고 불렸다.^[43]

로트레크의 예술과 요리에 대한 애정은 결국 시각 예술과 요리 예술을 결합하는 계기가 되었다. 이는 주로 새로운 예술 작품 출시를 기념하는 공식적인 행사에서 이루어졌는데, 메뉴를 디자인하고(메뉴 자체가 예술 작품인 경우가 많았다), 음식 재료를 구입하고 준비하며, 새로운 칵테일을 만드는 등 주목할 만한 파티를 열었다. 1895년 2월 나타손의 파리 자택에서 열린 로트레크의 가장 유명한 파티는, 미술사에서 가장 악명 높은 파티 중 하나로 종종 간주된다. 300명의 손님이 초대되었고, 2,000잔의 칵테일이 제공되었다고 하며, 이 모든 것은 고급 요리와 함께 제공되었다. 로트레크는 흰색 리넨 재킷을 입고, 갓 면도한 대머리와 수염 없는 모습으로 유일한 셰프이자 바텐더로서 부지런히 일했다. 아이러니하게도 밤이 끝날 무렵, 로트레크는 술에 취하지 않은 유일한 사람인 것처럼 보였다.^[44][42]

로트레크는 인상주의 역사가 귀스타브 제프루아 (1855–1926)와 클로드 모네가 처음 결성한 미식가 그룹의 일원이었다. 이들은 매주 금요일 밤, 파리 가르니에 지구에 있는 레스토랑 드루앙에서 만나 저녁 식사를 했다.^[45] 로트레크 사망 후, 그의 친한 친구 모리스 조양이 로트레크의 레시피 모음집(일부는 독창적이고 일부는 각색된 것)을 1930년 《독신자 모모 씨의 요리》라는 책으로 출판했다. 여기에는 뷔야르가 그린 툴루즈로트레크의 요리 그림이 컬러 표지로 실렸다.^[45][46] 이 책은 1966년에 《요리 예술》로 개정되었다. 이 요리책에는 로트레크의 대표 요리인 "카탈루냐 샐러드"를 포함한 150가지 레시피가 실려 있다. 미술사학자 찰스 스터키는 이 책을 예술가가 출판한 최초의 요리책이라고 설명하지만, 사후에 출판되었다.^[47] 이 책의 영어 번역판은 1966년에 출판되었다.^[48]

사망

베르들레에 있는 툴루즈로트레크의 묘

1899년 2월경, 툴루즈로트레크의 알코올 중독은 심화되기 시작했고, 그는 탈진하여 쓰러졌다. 그의 가족은 그를 뇌이쉬르센의 요양원인 폴리 생 자메스에 3개월 동안 입원시켰다.^[49] 입원 기간 동안 그는 서커스 초상화 39점을 그렸다. 퇴원 후 그는 파리 스튜디오로 돌아와 프랑스 전역을 여행했다.^[50] 알코올 중독과 매독으로 인해 그의 신체적, 정신적 건강은 악화되기 시작했다.^[51]

1901년 3월, 로트레크는 뇌졸중으로 다리 아래로 마비되어 휠체어를 사용해야 했다. 1901년 8월 15일, 토사에 있는 동안 뇌졸중을 겪어 반신불수가 되었다. 1901년 9월 9일, 툴루즈로트레크는 그의 어머니의 영지인 말롬 성에서 알코올 중독과 매독 합병증으로 36세의 나이로 사망했다. 그는 영지에서 몇 킬로미터 떨어진 지롱드의 베르들레 공동묘지에 묻혔다.^[51][52] 툴루즈로트레크의 마지막 말은 "르 비유 콩(Le vieux con)" ("늙은 바보!")라고 전해지는데, 아들의 임종 침대 위에서 파리를 잡으려던 그의 아버지에게 한 작별 인사였다.^[31]

툴루즈로트레크 사망 후, 그의 어머니 아델 드 툴루즈로트레크몽파 백작과 그의 미술상 모리스 조양은 그의 작품을 계속 홍보했다. 그의 어머니는 그의 작품을 전시하기 위해 그의 출생지인 알비에 박물관을 건립하는 데 자금을 기부했다. 툴루즈로트레크 박물관은 그의 작품 중 가장 광범위한 소장품을 보유하고 있다.

예술

《물랭 루주에서》, 1892년, 시카고 미술관. 군중 속 자화상 (배경 중앙).

《물랭 루주: 라 굴뤼》, 포스터 (1891)

툴루즈로트레크는 20년에서 조금 못미치는 경력 동안 다음과 같은 작품을 제작했다.

• 캔버스 유화 737점
• 수채화 275점
• 판화 및 포스터 363점
• 드로잉 5,084점
• 일부 도자기 및 스테인드글라스 작품
• 유실된 작품 - 80점 이상^[53][15]

툴루즈로트레크가 인상주의 화가들, 특히 에두아르 마네와 에드가 드가와 같은 구상 화가들에게 영향을 받았음은 분명하며, 그의 작품에서 마네의 《폴리베르제르의 바》에 있는 무관심한 바텐더와 드가의 무대 뒤 발레 댄서들과 유사점을 찾을 수 있다. 툴루즈로트레크의 스타일은 일본의 목판화 우키요에의 영향도 받았다.^[54]

툴루즈로트레크는 화려한 밤문화의 색채와 움직임은 그대로 살리면서도 화려함은 걷어낸 채, 작업 환경 속 사람들을 묘사하는 데 탁월했다. 그는 각 인물이 매우 개성적으로 표현된 군중 장면을 그리는 데 대가였다. 그가 그림을 그릴 당시, 그의 대형 그림 속 개별 인물들은 실루엣만으로도 식별할 수 있었고, 이 인물들 중 많은 이름이 기록되어 있다. 인물화든 파리 밤문화 장면이든 친밀한 연구든, 그의 주제 다루는 방식은 "공감적"이면서도 "냉정" 하다고 묘사되어 왔다.

툴루즈로트레크의 능숙한 인물 묘사는 윤곽을 강조하는 선화 접근 방식에 크게 의존했다. 그는 종종 길고 얇은 붓놀림으로 칠하고 캔버스에 많은 부분을 그대로 보이게 했다. 그의 많은 작품은 "색채 물감으로 그린 드로잉"이라고 표현하는 것이 가장 적절할 것이다.^[55]

2018년 8월 20일, 툴루즈로트레크는 BBC 텔레비전 프로그램 가짜 또는 행운?의 특집 예술가로 소개되었다. 연구원들은 새로 발견된 스케치북 두 권을 그가 제작했는지 여부를 밝히려고 노력했다.^[56]

미디어

영화

• 물랑 루즈 (1952): 호세 페레르가 연기한 이 예술가에 대한 영화
• 물랑 루즈! (2001): 유명한 카바레를 자주 드나드는 예술가들에 대한 주크박스 뮤지컬, 존 레귀자모가 연기
• 미드나잇 인 파리 (2011): 20세기 파리를 배경으로 한 우디 앨런의 시간 여행 영화, 뱅상 망주 코르테가 연기
• 로트레크 (1998): 로제 플랑숑 감독의 프랑스 전기 영화^[57]

문학

• 크리스토퍼 무어가 쓴 소설《사크레 블뢰: 코미디 다트》에서 호탕한 성격의 툴루즈로트레크가 가상의 주인공 루시앙 레사르와 함께 절친한 친구 빈센트 반 고흐의 죽음을 풀기 위해 공동 탐정 역할을 한다.
• 피에르 라 뮤르의 소설 《물랭 루주》(1950), 앙리 드 툴루즈로트레크의 삶을 바탕으로 한 역사 소설.
• 역사 소설 『꿈 수집가, 사브린 & 빈센트 반 고흐』(히스토리움 프레스 2024)에서는 R.w. 믹이 툴루즈로트레크와 빈센트 반 고흐의 관계와 그들의 공통된 알코올 문제를 탐구한다.^[58]
• 조나단 트리젤의 소설 『제누스』는 디스토피아적 근미래 런던을 배경으로 툴루즈로트레크와 그의 몽마르트르 세계를 그린다.^[59][60]

선정 작품

참고 분류:앙리 드 툴루즈로트레크의 작품.

그림

• 
  《꽃병 속 제비꽃 꽃다발》, 1882년, 판넬에 유화, 댈러스 미술관
• 
  《수잔 발라동의 초상화》, 1885년, 캔버스에 유화, 부에노스아이레스 국립미술관
• 
  《세탁부》, 1884–1888년, 캔버스에 유화, 개인 소장
• 
  《빈센트 반 고흐의 초상화》, 1887년, 카드보드에 파스텔, 반 고흐 미술관, 암스테르담
• 
  《여성 기수》 (페르낭도 서커스에서), 1888년, 캔버스에 유화, 시카고 미술관
• 
  《하얀 블라우스의 라 루스》, 1889년, 캔버스에 유화, 티센보르네미사 미술관, 마드리드
• 
  《물랭 루주에서》 1890년, 캔버스에 유화, 필라델피아 미술관
• 
  《가브리엘의 초상화》, 1891년, 카드보드에 유화, 툴루즈로트레크 박물관, 알비
• 
  《가스통 보네푸아의 초상화》, 1891년, 카드보드에 유화, 티센보르네미사 미술관, 마드리드
• 
  《라 굴뤼가 물랭 루주에 도착하다》, 1892년, 카드보드에 유화, 뉴욕 근대미술관, 뉴욕
• 
  《물랭 루주에서 (춤추는 두 여인)》, 1892년, 카드보드에 유화, 프라하 국립 미술관
• 
  《물랭 드 라 갈레트의 한 모퉁이》, 내셔널 갤러리 오브 아트, 워싱턴 D.C.
• 
  《물랭 루주에 있는 영국인》, 1892년, 카드보드에 유화, 메트로폴리탄 미술관
• 
  《물랭 루주에서의 콰드릴》, 1892년, 카드보드에 유화와 과슈, 내셔널 갤러리 오브 아트, 워싱턴 D.C.
• 
  《잔 아브릴이 물랭 루주를 떠나다》,  1892c., 카드보드에 유화와 과슈, 워즈워스 애서니엄 미술관
• 
  《침대》, 1893년, 카드보드에 유화, 오르세 미술관, 파리
• 
  《물랭 거리 매춘소에서의 의료 검사》, 1894년, 나무에 카드보드 유화, 내셔널 갤러리 오브 아트, 워싱턴 D.C.
• 
  《칠페리크에서 볼레로를 추는 마르셀 렌더》, 1895–96년, 캔버스에 유화, 내셔널 갤러리 오브 아트, 워싱턴 D.C.
• 
  《의과대학 시험》, 1901년 5월–7월, 캔버스에 유화 – 그의 마지막 그림, 툴루즈로트레크 박물관, 알비

포스터

• 
  《아리스티드 브뤼앙의 카바레》, 1892년, 석판화
• 
  《앰바사되르 – 아리스티드 브뤼앙》, 1892년, 석판화
• 
  《환희의 여왕》, 1892년, 크로몰리토그래피
• 
  《일본식 디반》, 1892–93년, 크레용, 브러시, 스패터 및 전사 스크린 석판화, 4색 레이어로 인쇄
• 
  《아브릴》 (잔 아브릴), 1893년, 5색 석판화
• 
  《독일 바빌론》, 1894년, 빅토르 조제 출판 석판화

기타

• 
  《루이스 컴포트 티파니와 함께》, 누보 서커스, 아빠 국화,  1894c., 스테인드글라스, 120 × 85 cm, 오르세 미술관, 파리
• 
  《미스 아이다 히스》, 1894년, 스크래퍼를 사용한 크레용 및 브러시 석판화^[61]
• 
  《금박 마스크 상자》, 1894년, 스크래퍼를 사용한 컬러 크레용, 브러시, 스패터 석판화^[62]
• 
  《기수》, 1899년, 컬러 석판화, 툴루즈로트레크 박물관
• 
  《폴라 브레비옹》 (르 카페 콘서트 시리즈에서) 올리브 그린 색조의 와우지 페이퍼에 브러시 석판화, 1893년, 메트로폴리탄 미술관
• 
  《렌더-마드무아젤 마르셀 렌더의 흉상》 (1895), 애버딘 기록 보관소, 갤러리 및 박물관 소장품
• 
  《메이 벨포트》 (1895), 애버딘 기록 보관소, 갤러리 및 박물관

툴루즈로트레크의 사진

• 
  모리스 기베르 촬영  1887c.
• 
  모리스 기베르 촬영, 1892년
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  모리스 기베르 촬영
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  모리스 기베르 촬영, 스튜디오에서 나체 모델과 함께  1895c.

같이 보기

• 아르누보 포스터와 그래픽 아트
• 살롱 데 상
• 레 메트르 드 라피슈

더 읽어보기

• Duret, Théodore (1920). 《Lautrec》. Paris: Bernheim-Jeune – archive.org 경유.
• Frey, Julia (1994). Toulouse-Lautrec: A Life. Viking. ISBN 978-0670808441
• Ives, Colta (1996). 《Toulouse-Lautrec in the Metropolitan Museum of Art》. New York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 9780870998041.
• Murray, Gale B. (1991). Toulouse-Lautrec: The Formative Years 1878-1891. Clarendon Press, Oxford.
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• 스위트먼, 데이비드 (1999). Explosive Acts: 툴루즈로트레크, 오스카 와일드, 펠릭스 페네옹, 그리고 세기말의 예술과 무정부주의. Simon & Schuster. ISBN 0684811790
• Toulouse-Lautrec, Henri de; Donson, Theodore B.; Griepp, Marvel M. (1982). 《Great Lithographs by Toulouse-Lautrec》. Courier Corporation. ISBN 9780486243597.

참고 자료