프란시스코 데 수르바란

프란시스코 데 수르바란(Francisco de Zurbarán, 1598년 11월 7일 세례 – 1664년 8월 27일^[1])은 스페인의 화가였다. 그는 주로 수도사, 수녀, 순교자를 묘사한 종교화와 정물화로 알려져 있다. 수르바란은 키아로스쿠로를 강렬하게 사용한 덕분에 "스페인의 카라바조"라는 별명을 얻었다.

프란시스코 데 수르바란
신상정보
출생	1598년 11월 7일 Fuente de Cantos
사망	1664년 8월 27일 마드리드
직업	화가
제자	José de Sarabia
사조	바로크
배우자	María Páez Beatriz de Morales Leonor de Torder
자녀	Juan de Zurbarán
주요 작품
Saint Hugh in the Carthusian Refectory, Crucifixion of Christ, Immaculate Conception
영향

그는 화가 후안 데 수르바란의 아버지이다.^[2]

생애

1633년 프란시스코 주멜의 초상화, 마드리드 왕립 미술 아카데미

수르바란은 1598년 엑스트레마두라주 푸엔테 데 칸토스에서 태어났으며, 그 해 11월 7일에 세례를 받았다.^[3][4][5] 그는 잡화상 루이스 데 수르바란과 그의 아내 이사벨 마르케스 사이에서 태어났다.^[4][5] 어린 시절 그는 숯으로 사물을 모방하기 시작했다.^[6] 1614년 아버지는 그를 세비야로 보내 "페드로 디아스 데 비야누에바"라는 거의 알려지지 않은 예술가 밑에서 3년간 도제로 일하게 했다.^[7]

수르바란은 1617년에 아홉 살 연상인 마리아 파에트와 결혼하였는데, 마리아는 1624년에 세 번째 아이를 낳은 후 사망했다. 그는 다음 해에 부유한 과부 베아트리스 데 모랄레스와 재혼했다. 1626년 1월 17일, 수르바란은 세비야의 도미니코 수도원 산 파블로 엘 레알의 원장과 8개월 이내에 21점의 그림을 제작하기로 계약을 체결했다.^[8] 이중 14점은 도미니코의 삶을 묘사했고, 나머지는 성 보나벤투라, 성 토마스 아퀴나스, 그리고 네 명의 교회학자를 그렸다.^[9] 이 의뢰로 수르바란은 화가로서 확고한 입지를 다졌다. 1628년 8월 29일, 수르바란은 세비야의 메르세다리아 수도회로부터 수도원 회랑을 위한 22점의 그림을 제작하도록 의뢰받았다.^[10] 1629년, 세비야의 원로들은 수르바란의 그림이 세비야의 명성을 높일 것이라고 판단하고, 그에게 영구적으로 세비야로 이주하도록 초대했다. 그는 이 초대를 수락하고 아내 베아트리스 데 모랄레스, 첫 결혼에서 얻은 세 자녀, 이사벨 데 수르바란이라는 친척, 그리고 여덟 명의 하인과 함께 세비야로 이사했다. 1639년 5월, 그의 두 번째 아내 베아트리스 데 모랄레스가 사망했다.^[11]

1630년경 그는 펠리페 4세의 화가로 임명되었는데, 한번은 국왕이 수르바란의 어깨에 손을 얹고 "왕의 화가여, 화가들의 왕이로다"라고 말했다는 일화가 전해진다.^[12] 하지만 1640년 이후 그의 엄격하고 거칠고 날카로운 스타일은 바르톨로메 에스테반 무리요의 감상적인 종교성과 비교되어 평가가 낮아졌다. 1630년대 후반부터 수르바란의 작업실은 남아메리카로 수출할 그림을 많이 제작했다.^[1] 족장 야곱과 12명의 아들을 묘사한 일련의 작품인 <야곱과 그의 열두 아들들>은 남아메리카 시장을 겨냥한 것으로 보이지만, 원본은 영국 더럼주 비숍 오클랜드에 있는 오클랜드 성에서 구입하였다.^[13]

1644년 2월 7일, 수르바란은 또 다른 부유한 과부 레오노르 데 토르더와 세 번째로 결혼했다. 수르바란은 1658년, 즉 그의 생애 후반에 이르러서야 일자리를 찾아 마드리드로 이주하여 디에고 벨라스케스와 다시 만났다.^[1] 수르바란이 가난하게 죽었다고 알려져 있지만, 그가 죽었을 때 그의 재산 가치는 약 20,000 레알이었다.^[14]

양식

묵상하는 성 프란치스코, 1639년, 내셔널 갤러리, 런던

수르바란이 카라바조의 그림을 볼 기회가 있었는지는 알려져 있지 않지만, 그는 카바라조와 유사한 키아로스쿠로와 테네브리즘 (극적인 조명) 기법을 사용하였다. 일부 미술사학자들이 그의 특징인 엄격한 구성에 가장 큰 영향을 미쳤다고 생각하는 화가는 후안 산체스 코탄이었다.^[15] 수르바란이 도제로 일하던 시기에 세비야에서 지역 화가들의 수준을 넘어설 정도로 정교함에 도달했던 채색 조각은 수르바란에게 또 다른 중요한 모델을 제공했다. 특히 후안 마르티네스 몬타녜스의 채색 조각 작품은 수르바란의 정신과 매우 가깝다.^[15]

그는 자연에서 직접 인물을 그렸고, 특히 능숙했던 옷 주름 연구에 마네킹을 많이 사용했다. 그는 흰색 옷 주름을 그리는 데 특별한 재능이 있었으며, 그 결과 흰 옷을 입은 카르투시오회 수도원 풍경이 그의 그림에 많이 등장한다. 수르바란은 이러한 엄격한 방법을 그의 경력 내내 고수했다고 알려져 있는데, 그의 명성은 전적으로 스페인에서만 잘 알려졌다. 그의 주제는 대부분 엄격하고 금욕적인 종교적 경건이었는데, 정신이 육체를 복종시키는 것을 묘사했으며, 대부분 단일 인물만 나타나는 그림을 그렸다. 수르바란은 "서술능력이 부족"하여 주제에 대한 사전 지식 없이는 그의 작품에 묘사된 행동을 해석하기 어렵다는 비판을 받는다.^[16]

그의 양식은 카라바조보다 더 절제되고 단정하며, 색조는 종종 상당히 푸른색을 띤다. 정교하게 마무리된 전경에 어두운 배경으로 채워져 뛰어난 효과를 낸다.^[12] 배경은 종종 특징이 없고 어둡다. 수르바란은 깊은 공간을 그리는 것을 어려워해서, 실내 또는 실외 배경을 묘사하면 얕은 무대 위의 극장 배경과 유사하게 나타난다.^[17] 미술사학자 줄리안 갈레고는 수르바란의 초기 훈련에서 "단일 원근법이 없는 모호한 공간에 가구와 소품이 비스듬히 배치된 매너리즘 구성에 대한 취향을 남겼을 수 있다"고 제안한다.^[18] 그 결과 발생하는 모순은 각 사물이 고립되어 표현되는 방식 때문에 입체주의와 비교되기도 한다.^[19] 호세 카몬 아스나르에 따르면, "수르바란은 자신의 서투름을 우아함으로 승화시키는 데 성공했다."^[20]

알테 피나코테크에 소장된 <성 프란치스코> ( 1658c.–1664)와 같은 수르바란의 후기 작품들은 바르톨로메 에스테반 무리요와 티치아노 베첼리오의 영향을 받아 붓놀림이 느슨해지고 대비가 부드러졌다.^[21]

예술적 유산

레몬, 오렌지, 장미가 있는 정물, 1633년, 노턴 사이먼 미술관, 패서디나 (캘리포니아주)

이집트로의 피신, 1630년대 후반, 시애틀 미술관

1631년 그는 세비야 미술관에 있는 <성 토마스 아퀴나스의 승천>이라는 대규모 제단화를 그렸다. 이 작품은 성인의 대학 교회를 위해 제작되었다.^[22] 이것은 수르바란의 가장 큰 작품으로,^[23] 디에고 데자 대주교(대학 설립자)가 예수, 성모 마리아, 여러 성인들, 기사들과 함께 있는 카를 5세, 그리고 수도사들과 시종들과 함께 있는 모습을 담고 있으며, 모든 주요 인물은 실물보다 크다.^[12] 이 작품 앞에는 세비야 대성당의 성 베드로 제단 뒤 장식벽을 위한 수많은 그림들이 있었다.^[24]

1628년에서 1634년 사이에 그는 세비야의 칼체도 메르세다리아 수도회 본 수도원을 위해 성 베드로 노라스코의 삶을 담은 네 작품을 그렸다.^[25] 과달루페의 성모 마리아 성당에는 여러 대작을 그렸는데, 그 중 여덟 점은 히에로니무스의 역사와 관련이 있다.^[1] 그리고 세비야의 사도 바울로 교회에는 십자가에 못 박힌 구세주의 모습이 그리자유 기법으로 그려져 대리암과 같은 환상을 만들어낸다. 1639년 그는 헤레스 데 라 프론테라 카르투시오회 수도원의 높은 제단 그림들을 완성했다.^[26] 또한 1630년대에는 헤라클레스의 12과업을 묘사하는 캔버스들을 의뢰받았는데, 이는 수르바란의 작품 중 유일한 신화 주제 그림으로, 마드리드의 왕국의 방에 설치되었다.^[27] 또한 내셔널 갤러리에 소장된 <해골을 들고 무릎 꿇은 성 프란치스코>의 전신 실물 크기 작품을 그렸다.^[28]

1835년, 수르바란의 그림들은 수도원에서 압수되어 새로 개관한 카디스 박물관에 전시되었다.

1987년 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관에서는 대규모 수르바란 회고전이 열렸으며, 이 전시는 1988년 파리의 그랑 팔레 국립 미술관으로 순회되었다.^[29] 2015년 마드리드의 티센보르네미사 미술관은 '수르바란. 새로운 시각'이라는 전시를 개최했다.^[30]

갤러리

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  소리아노의 성 도미니코, 1626년, 세비야 산타 마리아 막달레나 성당^[31]
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  십자가의 그리스도 (수르바란), 1627년, 시카고 미술관
• 
  성 세라피온 (수르바란), 1628년, 워즈워스 애서니엄, 하트퍼드 (코네티컷주)
• 
  원죄 없는 잉태, 1630년, 프라도 미술관, 마드리드
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  성 보나벤투라의 죽음 (교황 그레고리오 10세와 차이메 1세가 지켜보는 성 보나벤투라의 시신), 1629–1630년, 루브르 박물관, 파리
• 
  어린 동정녀, 1630년, 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕
• 
  톨레도의 성 카실다, 1630-1635년, 티센보르네미사 미술관, 마드리드
• 
  양치기 소녀 마가렛 (수르바란), 1631년 내셔널 갤러리, 런던
• 
  영국군에 맞선 카디스의 방어, 1634년, 프라도 미술관, 마드리드
• 
  헤라클레스와 히드라 (수르바란), 1634년, 프라도 미술관, 마드리드
• 
  법학 박사, 1635년, 이저벨라 스튜어트 가드너 박물관, 보스턴
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  포르투갈의 성녀 이사벨 (수르바란), c. 1635년, 프라도 미술관, 마드리드
• 
  영원하신 아버지, c. 1639–1640년
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  십자가에 못 박힌 그리스도 앞에서 그림을 그리는 화가로서의 성 루카, c. 1635–1640년, 프라도 미술관, 마드리드
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  수태고지, 1637–1639년, 그르노블 미술관, 프랑스
• 
  성 루피나, c. 1635–1640년, 아일랜드 국립미술관, 더블린
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  하느님의 어린 양 (수르바란), c. 1635–1640년, 프라도 미술관, 마드리드
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  아시시의 프란치스코, c. 1631–1640년, 리옹 미술관
• 
  나자렛 집의 그리스도와 동정녀,
  c. 1631–1640년,
  클리블랜드 미술관
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  성가족, 1659년, 부다페스트 미술관, 부다페스트
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  항아리가 있는 정물, c. 1650년, 프라도 미술관, 마드리드
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  카르투시오회 수도원의 식당에 있는 성 휴, c. 1655년, 세비야 미술관
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  성 프란치스코, c. 1658–1664년, 알테 피나코테크, 뮌헨
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  기도하는 어린 동정녀 마리아, c. 1658–1664년, 에르미타시 박물관, 상트페테르부르크
• 
  기도하는 성 프란치스코, 1659년, 프라도 미술관, 마드리드