Lindsey Stirling

Lindsey Stirling (ur. 21 września 1986 w Santa Ana^[1]) – amerykańska skrzypaczka, piosenkarka, tancerka.

Lindsey Stirling

Lindsey Stirling (2015)
Data i miejsce urodzenia	21 września 1986 Santa Ana, Kalifornia
Instrumenty	skrzypce
Gatunki	classical crossover[1]
Zawód	skrzypaczka, piosenkarka, tancerka
Aktywność	od 2009
Wydawnictwo	BridgeTone, Lindseystomp
Strona internetowa

Stirling stara się eksperymentować, łącząc granie na skrzypcach razem z gatunkami muzycznymi, takimi jak hip-hop oraz dubstep^[2].

Życiorys

Dzieciństwo i edukacja

Lindsey Stirling urodziła się w Santa Ana w Kalifornii, spędziła jednak sporo swego dzieciństwa w Gilbert (Arizona) gdzie ukończyła Mesquite High School. Przeprowadziła się do Provo w stanie Utah, by uczęszczać do Uniwersytetu Brighama Younga, gdzie studiowała rekreację terapeutyczną. Jej następnym życiowym celem była posługa w misji LDS (Kościoła Jezusa Chrystusa Świętych w Dniach Ostatnich) w Nowym Jorku. W 2009 roku Stirling wróciła do Provo, gdzie kontynuowała naukę na Uniwersytecie. Zamieszkiwała tam aż do grudnia 2012 roku, kiedy to wyprowadziła się z powrotem do Arizony razem ze swoją rodziną. Obecnie mieszka w Los Angeles.

Kariera

Początki kariery

Już w wieku 6 lat, pod wpływem muzyki klasycznej granej przez ojca, Lindsey Stirling zapragnęła nauczyć się gry na skrzypcach. Przez 12 lat pobierała prywatne lekcje nauki gry muzyki poważnej. W wieku 16 lat dołączyła do zespołu rockowego Stomp On Melvin, gdzie wraz z czwórką przyjaciół eksperymentowała z muzyką. Bazując na doświadczeniach zdobytych przez grę w zespole, artystka napisała swój pierwszy rockowy utwór na skrzypce, za którego wykonanie w 2005 roku otrzymała m.in. tytuł Arizona’s Jr. Miss oraz National Jr. Miss Pageant w kategorii talentów^[3]. Rozpoczęła studia na Uniwersytecie Brighama Younga, gdzie spotkała studenta kinematografii Devina Grahama, z którym często współpracuje przy produkcji klipów filmowych^[4].

Od najmłodszych lat Lindsey Stirling fascynowała się tańcem. Jej pragnieniem było pobierać lekcje tańca i gry na skrzypcach w tym samym czasie. Podczas wywiadu dla NewMediaRockstars.com powiedziała: Odkąd byłam dzieckiem zawsze chciałam tańczyć. Moi rodzice powiedzieli jednak, że muszę wybrać pomiędzy skrzypcami i tańcem, ponieważ na oba nie mogliśmy sobie pozwolić. Wybrałam skrzypce. Moim zdaniem te dwie rzeczy się dopełniają. To jest to, co zawsze chciałam robić^[5].

2010–2013: America’s Got Talent i Lindsey Stirling

Lindsey Stirling, 2012

W 2010 roku wzięła udział w przesłuchaniach do piątej edycji programu America’s Got Talent, gdzie dotarła do ćwierćfinału^[6]. Artystka została określona wówczas jako „hip-hopowa skrzypaczka”, a jej występy były opisywane przez jurorów jako „elektryzujące”^[7]. Podczas jednego z czatów z fanami wyjaśniła, że „to jest nienaturalne by tańczyć podczas gry na skrzypcach, więc musiała dużo ćwiczyć”. Jak dodała: Teraz jest to częścią mojej naturalnej ekspresji i przychodzi mi to niezwykle naturalnie. Muszę znać perfekcyjnie piosenkę, którą gram zanim zacznę się poruszać. Kiedy już znam piosenkę bardzo dobrze mogę się świetnie bawić, tańcząc podczas jej wykonywania^[8].

Po udziale w przesłuchaniach do programu America’s Got Talent postanowiła kontynuować styl działania oraz promowania się w Internecie. W 2012 roku w wywiadzie zauważyła: Wiele ludzi mówi mi, że droga, którą idę oraz mój styl oraz muzyka nie sprzedadzą się. Jedynym powodem, dla którego odnoszę sukces jest to, że pozostaję wierną sobie^[9]. Wkrótce po występie w talent show skontaktował się z nią operator kamery Devin Graham. Mężczyzna zaproponował jej wspólne nagranie filmu, który miał zostać umieszczony w serwisie YouTube. Para nagrała teledysk do piosenki „Spontaneous Me”, który ukazał się w sieci w maju 2011 roku. Wideo znacznie zwiększyło popularność artystki, co sprawiło, że ta zaczęła umieszczać kolejne teledyski na swoim kanale o nazwie Lindseystomp. Kanał, który został założony w 2007 roku, zyskał nazwę po pierwszym zespole, którego Stirling była członkinią (Stomp on Melvin). Od 2011 roku do 2013 kanał gwałtownie zyskał na popularności: w tym okresie wszystkie filmy miały łącznie ponad 550 milionów wyświetleń, a sam kanał miał ok. 4,5 miliona subskrybentów. We wrześniu 2012 roku Stirling stworzyła drugi kanał na YouTube – LindseyTime, na którym zamieszcza filmy związane z jej życiem, treściami zza kulis itp. W tym czasie współpracowała też z innymi muzykami oraz orkiestrą Salt Lake Pops.

Jej debiutancki album, zatytułowany po prostu Lindsey Stirling, został wydany 18 września 2012 roku. Płyta została utrzymana w stylistyce classical crossover. W tym samym czasie artystka wyruszyła w północnoamerykańską trasę koncertową. Pod koniec listopada 2012 roku trasa zakończyła się, a Stirling zapowiedziała rozpoczęcie światowej części trasy. W grudniu 2012 ogłoszono, że teledysk do utworu „Crystallize” z repertuaru Stirling został ósmym najczęściej oglądanym teledyskiem w serwisie YouTube, zyskując ponad 80 milionów odsłon^[10]. W styczniu 2013 roku Stirling rozpoczęła zapowiadaną wcześniej trasę koncertową, w ramach której odwiedziła łącznie 55 miast w Europie, Kanadzie i Stanach Zjednoczonych, kończąc w Arizonie w kwietniu 2013 roku. Pod koniec lutego ogłosiła nową, europejską trasę koncertową, trwającą od 22 maja do 29 czerwca 2013 roku.

W kwietniu 2013 roku Stirling podpisała kontrakt z agencją menedżerską Atom Factory Troya Cartera. Jak wyznała artystka w jednym z wywiadów, że „twórczo odżyła, gdy spotkała ich na swojej drodze”^[11]. W lipcu dołączyła do Nathan Pacheco, Orkiestry Temple Square w Mormon Tabernacle Choir. Zagrała również w Utah na dorocznym Dniu Pioniera. W sierpniu amerykański magazyn Billboard ogłosił, że płyta pt. Lindsey Stirling została sprzedana w nakładzie 158 tys. egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych. Była to tym samym druga najlepiej się sprzedająca artystka gatunku classical crossover w 2013 roku, zaraz za albumem Andrei Bocellego^[12]. Artystka zapowiedziała również swoją pierwszą trasę koncertową w Australii, Korei Południowej oraz Japonii. We wrześniu wystąpiła na gali charytatywnej Dreamball 2013 w Ritz Carlton, a 3 listopada wraz z zespołem Pentatonix otrzymała Muzyczną Nagrodę YouTube w kategorii „Odpowiedź roku” (za cover piosenki „Radioactive”).

Od 2014: Shatter Me i Brave Enough

Lindsey Stirling ze statuetką Echo Award, marzec 2014

29 września 2013 roku Lindsey Stirling ogłosiła na swojej oficjalnej stronie, że zaczyna pracę nad swoim drugim albumem^[13]. W marcu 2014 roku artystka ogłosiła daty swojej nowej trasy koncertowej po Europie. 27 marca została laureatką prestiżowej nagrody muzycznej Echo Award 2014 w kategorii „Crossover”^[14]. Pod koniec kwietnia ukazała się jej druga płyta studyjna zatytułowana Shatter Me. 13 października artystka zagrała koncert na warszawskim Torwarze^[15]. W tym samym miesiącu wzięła udział w internetowym programie tanecznym Dance Showdown.

W sierpniu 2016 roku Lindsey Stirling wydała swój trzeci album studyjny zatytułowany Brave Enough^[16]. W tym samym czasie ukazała się rozszerzona wersja płyty, która została wzbogacona o cztery dodatkowe utwory: „Waltz”, „Afterglow”, „Powerlines” i „Forgotten Voyage”^[17].

Jesienią 2017 roku brała udział w 25. edycji programu Dancing with the Stars, emitowanej w ABC, gdzie zajęła 2. miejsce. Jej partnerem tanecznym był Mark Ballas.

Działalność charytatywna

1 października 2013 roku Lindsey Stirling podjęła współpracę z organizacją non-profit Atlanta Music Project, która miała na celu pomoc dzieciom niemającym szans na promowanie ich muzyki. Misją Atlanta Music Project było „inspirowanie zmian społecznych poprzez zapewnienie młodzieży możliwości uczenia się i wykonywania muzyki w orkiestrach i chórach”. Specjalnie w tym celu Lindsey Stirling udostępniła do sprzedaży dwie koszulki z limitowanej edycji „Lindsey Stirling/The Power of Music”. Pieniądze zebrane na sprzedaży tychże koszulek zostały przekazane organizacji. Zapewniły szkolenia muzyczne dla pięćdziesięciorga dzieci^[18].

Życie prywatne

W 2013 roku została wyróżniona przez kościół LDS w kampanii Jestem Mormonem. Zwierzyła się w niej otwarcie z tego, że wiara pomogła jej w walce z anoreksją w szkole średniej i na studiach^[19][20].

Dyskografia

Albumy studyjne

Tytuł	Dane dot. albumu	Pozycja na liście										Sprzedaż	Certyfikat
		UK [21]	USA [22]	CAN [22]	BEL (FL) [23]	BEL (WA) [24]	CHE [25]	AUT [26]	FRA [27]	GER [28]	POL [29]
Lindsey Stirling	Data: 18 września 2012 Wydawca: BridgeTone	113	23	–	121	123	5	1	17	4	10		GER: platyna[30] AUT: platyna[31] CHE: złoto[32] POL: złoto[33] USA: złoto[34]
Shatter Me	Data: 29 kwietnia 2014 Wydawca: Lindseystomp	95	2	5	93	74	3	3	35	4	12	USA: 214 tys.+[35]	GER: złoto[30] AUT: złoto[31]
Brave Enough	Data: 19 sierpnia 2016 Wydawca: Lindseystomp	100	5	7	39	36	3	5	9	4	22	USA: 45 tys.+[36]
Warmer in the Winter	Data: Data: 20 października 2017 Wydawca: Concord Records	-	1	52	150	–	–	43	66	52	–
Artemis	Data wydania: 6 września 2019 Wydawca: BMG Rights Management (US) LLC	–	1	76	187	36	–	22	30	19	25
Snow Waltz[37]	Data wydania: 7 października 2022 Wydawca: Concord Records	75[38]	1[39]	-	-	-	90[40]	-	-	88[41]	-
Duality[42]	Data wydania 14 czerwca 2024 Wydawca: Concord Records	22[43]	1[44]	-	25[45]	-	28[46]	12[47]	-	15[48]	-
„–” album nie był notowany

EP

Lindsey Stomp 2010^[49]

Lose You Now 2021^[50]

Single

Tytuł	Rok	Pozycja na liście				Certyfikat
		AUT [51]	FRA [52]	GER [28]	CHE [53]
„Celtic Carol”[54]	2011	–	–	–	–
„Good Feeling”[55]	2012	–	–	–	–
„We Found Love”[56]		–	–	–	–
„Come With Us” (Lindsey Stirling feat. Can’t Stop Won’t Stop)[57]		–	–	–	–
„A Thousand Years” (Kurt Schneider, Aimee Proal & Lindsey Stirling)[58]		–	–	–	–
„Starships” (Megan Nicole & Lindsey Stirling)[59]		–	–	–	–
„Assassin’s Creed Theme”[60]		–	–	–	–
„Phantom of the Opera Medley”[61]		–	–	–	–
„Crystallize”		28	184	39	37	USA: złoto[34]
„Star Wars Medley” (Lindsey Stirling & Peter Hollens)[62]	2013	–	–	–	–
„1 Original, ONE Cover” (Tyler Ward & Lindsey Stirling)[63]		–	–	–	–
„Living Room Sessions” (Tyler Ward, Chester See & Lindsey Stirling)[64]		–	–	–	–
„Pokémon Theme” (Lindsey Stirling & Kurt Hugo Schneider)[65]		–	–	–	–
„My Immortal”[66]		–	–	–	–
„Halo Theme Song” (William Joseph & Lindsey Stirling)[67]		–	–	–	–
„Shatter Me” (Lindsey Stirling feat. Lzzy Hale)[68]	2014	–	–	59	–
„Take Flight”		74	–	–	–
"Master of Tides"		–	–	–	–
„Les Misérables Medley”[69]	2015	–	–	–	–
"The Arena"	2016	–	–	–	–
"Prism"		–	–	–	–
"Underground"	2019	–	–	–	–
"The Upside"		–	–	–	–
"Artemis"		–	–	–	–
„–” singel nie był notowany.

Single z gościnnym udziałem

Tytuł	Rok	Pozycja na liście		Certyfikat
		FRA [52]	CAN [70]
„Mama Economy (The Economy Explained)” (Tay Zonday feat. Lindsey Stirling)[71]	2011	–	–
„By No Means” (Eppic feat. Lindsey Stirling)[72]		–	–
„Grenade” (Nathaniel Drew & Salt Lake Pops Orchestra feat. Alex Boyé & Lindsey Stirling)[73]	2012	–	–
„Grenade” (Nathaniel Drew & Salt Lake Pops Orchestra feat. Lindsey Stirling)[74]		–	–
„Mission Impossible” (The Piano Guys feat. Lindsey Stirling)[75]	2013	–	–
„Thousand Years” (Peter Hollens & Evynne Hollens feat. Lindsey Stirling)[76]		–	–
„Game of Thrones” (Peter Hollens feat. Lindsey Stirling)[77]	2014	–	–
„Radioactive” (Pentatonix feat. Lindsey Stirling)[78]		–	–	USA: złoto[34]
„Beautiful Times” (Owl City feat. Lindsey Stirling)[79]		–	–
„Skyrim (Main Theme)” (Peter Hollens & Lindsey Stirling)[80]		–	–
„Fields of Gold” (Peter Hollens feat. Tyler Ward & Lindsey Stirling)[81]	2015	–	–
„The Show Must Go On” (Céline Dion feat. Lindsey Stirling)[82]	2016	23	89
„–” singel nie był notowany.