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看我今天怎么说
2024年香港電影 来自维基百科，自由的百科全书
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《看我今天怎么说》（英语：The Way We Talk）为2024年的香港剧情片，由黄修平执导并参与编剧、监制、剪接，游学修、锺雪莹、吴祉昊主演，歌手陈蕾特别出演及演唱电影主题曲《What If》。故事以三名情况各异的聋人青年为主线，反映这个群体的生活以及融入社会的经历[2]，并从中探讨聋人的身份认同。在音效上亦尝试使观众沉浸体验聋人在不同情况下的听觉状态。本片在2024年10月12日于伦敦影展首映，同年曾在香港亚洲电影节及台北金马影展参展，并在香港以优先场形式放映，2025年2月20日起于香港作正式的商业公映。
主要演员之一的吴祉昊是聋人，本片亦大量起用聋人演员饰演配角中的聋人角色。
本片在2024年第61届金马奖获得三项提名，锺雪莹获颁最佳女主角。在2025年第43届香港电影金像奖获得最佳电影、最佳导演等七项提名。在第31届香港电影评论学会大奖亦获得多项提名，并成为十部推荐电影之一。
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剧情
故事的主角是三名背景各异、对生活有不同取态的聋人青年：叶子信（游学修 饰）、方素恩（锺雪莹 饰）、吴昊伦（Alan，吴祉昊 饰）。讲述三人因手语结缘，互相扶持的同时，也因理念不同而产生碰撞；以及面对来自健听社会的偏见、聋人社群中不同阵营之间的观点冲突，他们如何挣扎和作出自己的选择。[1][3][4][5]
开首以2005年——子信与Alan的童年为序幕[6]：两人就读于聋人小学，是同班同学兼好友[7]。当时香港对听障学童的教育方针是强制学习口语（及配合读唇与人沟通），禁止在学校使用手语；未有使用任何设备改善听力、视手语为母语的子信[4]，一直抗拒此制度，被视为顽劣的学生；配戴助听器的Alan是来自主流学校的转校生，能同时使用口语、水平低于子信的手语，且准备接受人工耳蜗手术，他同情常遭老师苛责的子信，并誓言使用人工耳蜗后亦不会放弃手语。子信自小向往潜水，但Alan因人工耳蜗手术而顾忌水压，不敢与他一同下潜。字幕交代强制学习口语的教育方针于2010年转变为口语、手语并用[8]。两人的童年回忆亦继续以插叙形式穿插于故事中[9]。
2020年代，已植入人工耳蜗的Alan长大后曾赴英国留学，后回到香港成为广告摄影师[5]。他与自幼植入人工耳蜗、只懂口语而不懂手语的名校高材生方素恩[10]，同获慈善团体选为“人工耳蜗大使”，推广人工耳蜗的应用[11][12]。素恩刚从大学精算系毕业[4]，她自幼在母亲的严厉教育下[11][13]，以融入健听社会为目标，艰辛学习口语[3]，一直就读主流学校；虽然人工耳蜗所接收的声音其实常让她感到嘈杂，但母亲的教育令她认为贴近健听社群的生活方式才能成功。一直活于无声世界、以聋人为荣的子信以潜水教练为人生目标[3][7]；他在一个聋人机构工作，自言尊重别人推广人工耳蜗，但也希望别人尊重手语。三人在一个聋人活动相遇，素恩在演讲中表示科技发展会让世界再没聋人，此言当场激怒子信[6][9]，使其失仪。
丢失工作的子信转而从事洗车谋生。他在Alan协助宣传下，成立以聋人为卖点的公司“洗车奇侠”，一面发展洗车业务，一面修读潜水教练课程[5]。另一边厢，素恩与Alan因担任“人工耳蜗大使”而认识，逐渐互生情愫。梦想成为专业精算师的素恩在一家知名保险公司找到工作[11]，但感到自己被投闲置散，只是公司为迎合伤健共融政策而设的“吉祥物”[7]。通过Alan的介绍，素恩开始向子信学习手语，并在两人的带领下了解到其他聋人的世界[10]。
素恩在事业上感到挫折的同时，逐渐认同手语。人工耳蜗亦使她不能像子信那样享受潜水。直至她的人工耳蜗逐渐故障，需要重新植入，她开始心生犹豫。她学习手语及除下人工耳蜗接收器的行为，更被母亲发现，母女两人吵了一场。后来慈善团体愿意全数资助素恩更换人工耳蜗，条件是她需再次拍摄推广影片，但她在拍摄期间自发使用手语，有违慈善团体的立场。Alan主张素恩与子信有别，她的生活比很多聋人为好，应继续使用人工耳蜗，并向慈善团体妥协，他亦察觉到素恩爱上子信，与自己渐行渐远[9]。素恩认为Alan不明白自己当“吉祥物”的痛苦，亦反指Alan忘记童年不放弃手语的誓言，让他在自己的身份认同上产生迷惘。另一边厢，子信在潜水学校收到噩耗，香港签发潜水教练执照的机构未能安排适合聋人的考试，他的梦想面临破灭。三人在各自的迷惘中寻找属于自己的答案[3]。[注 2]
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角色
其他角色包括[注 3]：
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构思与制作
本片的灵魂人物——身兼导演、编剧、监制、剪接的黄修平并不多产，本片是其第六部剧情长片[17][24]，上一部作品是2020-21年间上映的《狂舞派3》，与本片相隔四年[25]。从黄修平的角度，本片的构思在正式公映的五年前展开（约2020年初）[25]，然而他早已曾接触本片的前身“不一样的礼物”[14]:45。“不一样的礼物”是黄修平之友何康（后为本片监制及编剧之一）所筹划的电影计划，始于2016年，志在征集残障人士题材的短片剧本，拍摄并集结为电影，后选定了三个剧本，当时何康让黄修平阅读该些短片剧本，以征求意见，黄修平对其中一个关于聋人潜水的故事《海底私语》感到兴趣，他从中想像到一群聋人在海底使用手语的浪漫画面，亦感悟到聋人在水中反而具有优势[26][19]。当时黄修平正在筹备《狂舞派3》，向何康表示若要他参与，需待该片完成，且拍摄多个短片并不符合他追求精细的作风。“不”寻求融资多年，期间其中一个短片剧本的主创者朱凤娴转而打算独立拍摄（即后来的《一路瞳行》）。直至黄修平完成了《狂舞派3》，他再与何康商讨，建议先将《海底私语》发展成长片，自此黄修平正式参与及展开了对剧本的重新构思[注 8]。《海底私语》由思言编剧（后为本片编剧之一），她本是记者，在2008年开始关注香港的听障人士，熟悉此群体；黄修平跟使用笔名的她见面后，才发现她是自己过去任教的编剧课程的学生；《海》的灵感来自一位抗拒人工耳蜗的聋人拳击手之真实经历，背景改为潜水[14]:15-18,45,185-186[26]。本片的策划人屈紫薇是一个志在贡献聋人社群的社会企业之创办人[27]，她在2015年认识了影视创作人何康与其妻Wendy，三人后来创办“不一样的礼物”，从“不”演变至本片的过程中，屈紫薇一直跟进电影的融资工作，亦在资料搜集阶段协助黄修平接触聋人；按她的角度，从2015年三人相识算起，本片策划了十年[14]:48,185-192[28]。本片的主要制作单位亦即“不一样的礼物有限公司”[注 1]。
黄修平向思言进一步了解聋人文化与他们的身份认同议题[25][13]，当他得知对部分聋人来说，就算有科技让他们变成健听也不愿接受，这个一般健听人士（下简称听人）不能想像到的身份认同感让黄修平深受刺激，他决定以此作为主题方向[19][29]。然后他学习手语半年，同时花上大量时间继续进行资料搜集，期间主要读物为《我的聋人朋友》、相关题材的美国纪录片《Sound and Fury》，另外还参考了书籍《聋人有话儿》、电影《金属之声》、《性本无言》、《声之形》等，当中有些作品近乎把人工耳蜗妖魔化；也采取田野调查方式接触近百位聋人并深度采访其中数十人，例如在停车场了解聋人洗车的工作情况，亦访问了耳鼻喉头颈外科医生、听力学家，并曾搜集香港聋人儿童如何成长的史料等等[8][29][30][14]:46-47。黄修平将本片视为自己的重要里程碑，不同于其过去作品对梦想的描述着重戏剧化，本片更着重谨慎求证[30]，拍摄时的心态亦不同于《狂舞派》时的一腔热血、充满信心，而是拿捏不定、逐步摸索[25]。他自言希望在片中尽量平衡聋人群体中不同光谱的观点[29]，但并非不敢冒犯任何一方的“和稀泥”式平衡，而是保持尊重，也避免故事过于极端[8]。
2020年9月，本片的企划入选台北金马影展的创投会议，藉以寻找投资者。在过去，黄修平的成名作《狂舞派》亦曾入选该影展的创投会议，续作《狂舞派3》亦在2020年被选为该影展的闭幕电影[31]。黄修平与何康在金马创投会议接触天下一电影的代表廖婉虹，她们都是旧识，廖婉虹正是《狂舞派3》的监制，何康则是她二十多年前在广告公司的同事。天下一于2022年同意投资本片，廖婉虹也担任监制之一，何康在访谈中提到她带领制片组处理财务事宜[14]:181-183,186,192。然而，纵然得到天下一支持，开拍前仍未筹得足够资金，最后屈紫薇成功说服从事慈善事业的“利希慎基金”拨款[14]:186。在电影海报及一些文献中，“利希慎基金”的身份是“慈善合作伙伴”[2][14]:181,211，但在一些文献及天下一的Facebook专页曾称该基金同属出品方[32][33]。
黄修平邀请了胡历恩（Kimberly，䁥称Kim）、海鸟两人担任手语指导及聋人文化顾问，在剧本构思至拍摄期间提供协助[34][35][36]。胡历恩是听人，她在大学时期遇上聋人同学，萌生学习手语以帮助传译的念头[35]，拍摄时已任职手语传译员七年[37]。海鸟是全聋的聋人，在香港中文大学教授手语多年，他读书时亲身经历了聋人学校禁止打手语的时代[38]。两人是大学时期已认识的旧友，分工上由胡历恩协助海鸟理解剧本中的中文粤语之深层意义，从而编出合适的手语动作去表达；手语教学方面，海鸟主力教导角色手语水平要求最高的游学修，胡历恩则以教导其他演员为主[14]:154。剧组亦设“手语副导演”一职[35]，负责在拍摄现场与聋人演员沟通，担任此职的Herman Wong是一位从事聋人服务三十年的退休社工兼手语传译员，经由思言推荐加入剧组[19][14]:12,53,142-144。
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本片的编剧包括《海底私语》的原编剧思言、“不一样的礼物”的何康、黄修平本人及其妻千春[24]（两人亦一起参与剪接），这是千春首次参与电影制作[14]:41-43。
2020年1月，黄修平与思言展开对剧本的讨论。创作初期，思言的主要工作是按照黄修平定下的聋人身份认同主题，构思故事背景设定及人物关系。片中子信向素恩教授手语的方式，参考了黄修平学习手语时的真实经历[11]。剧本在2022年获得天下一投资时改至第五稿，2023年开拍前改至第十稿。[14]:20,48,186,192
两位手语指导负责将中文写成的剧本翻译成手语[38]。为了达致传神自然，他们需要按情况灵活选择意译（多属自然手语）还是直译（多属文法手语），甚至“弃意取神”，即手语没法满足剧本文字意义的情况下，搜罗或创作神髓相近的手语。除了文字剧本，演员对于对白的解读亦是参考因素。有时亦会因应手语指导的意见而修改文字剧本。例如素恩的手语名“说亮”，文字剧本原本设定其手语名为“说话美妙”之意，手语指导海鸟设计时，按照聋人取手语名时常关乎身体特征的习惯，建议结合演员锺雪莹肤色白的特征，采用代表肤白、光采的手语，其手型动作正好跟“说话”的手语相似。要将此手语译回文字时，黄修平曾半开玩笑地提议结合锺雪莹的名字与笔名锺说，取名为“雪说”，最后决定取名“说亮”。又如童年回忆中关于手语“臭死”与“抵死”的情节，则是导演要求手语指导自己构思手语“错别字”（误用动作相近、意思迥异的手语），编剧再据之设计相关情节。童年回忆的情节中另一个“错别字”例子则属“弃意取神”，文字剧本设定了一组谐音词句“有feel”与“有蕉”，手语版采用了动作相近的“心中有花盛开”与“核突”（恶心）来表达，剧本原文仍保留在中文字幕中，英文字幕则译为“Got the feeling”与“Got the ceiling”。[14]:125-132
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初期本片曾被命名为《85分贝》[26][31]，这是取自香港政府对普通伤残津贴所定的失聪标准，听不到85分贝或以上声音才可申领[39][24][注 9]。2021年改名为“看我今天怎么说”[14]:192，此名的构思源于黄修平与手语指导海鸟的一次倾谈，海鸟表示有关听障的作品通常着眼于聋人缺乏什么，如表现出无声环境、只有心声，却很少着眼于他们擅长什么，如视觉，因此最终片名开首采用了象征视觉的“看”[37]。
2022年剧本第五稿时，决定英文名称为《The Way We Talk》[14]:192，与黄修平成名作《狂舞派》系列的英文名称《The Way We Dance》近似[24]。文化评论人洛枫认为“The Way We Talk”强调了对表达方式的选择[5]。将本片主题称为“话语权”的影评人何故，则认为英文片名象征了此一主题，能呼应子信一角视手语为母语的理念，也联系到片中开首提及的强制听障学童学习口语之旧日教育方针[11]。
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本片的三个主要角色为情况不同的聋人，分别由游学修、锺雪莹、吴祉昊饰演，其中吴祉昊是使用助听器的真正聋人，他是2023年度“世界聋人小姐先生大赛”的聋人先生冠军及最上镜先生，这是他首次演出电影[18][40][41]；而具电影演出经验的艺人游学修与锺雪莹，他们的电影处女作分别为2015年的《哪一天我们会飞》及2020-21年的《狂舞派3》，亦都是由黄修平执导[10]。锺雪莹除了是演员，亦是流行曲填词人，她在2023-24年间已凭主演填词人题材电影《填词L》，获得第60届金马奖、第42届香港电影金像奖的最佳女主角提名，翌年再凭本片获得提名[42][43]。
在选角阶段展开前，听障的手语指导海鸟请求黄修平起用真正的聋人饰演该些角色，黄修平思考一夜后决定按照此方向选角[19][13][14]:50-52，但他也明白全部主要角色起用聋人演员的可能性不大[8]。黄修平本以发掘、拍摄素人演员见长，曾提携不少年青演员[19][44]，最终他接受了手语指导所推荐的吴祉昊，认为其性格、形象很适合Alan一角，亦对演戏有足够的热诚[2]；而选择健全的游学修，则是认为其经历、性格跟子信一角相似，且认为他有足够才华演绎听障[2]；据游学修忆述，他是在2022年5月收到黄修平的邀请，同年8月收到剧本，当时他需兼顾所属YouTube频道试当真的一些制作计划，但意识到演好本片必需花上很多时间准备，遂请求试当真团队其他人分担工作，好让自己能更加集中[45][46]。至于锺雪莹，黄修平早在本片企划入选金马创投会议的消息公布后，在社交平台收到她感谢拍摄此题材的讯息，原来她曾学习手语，对此话题有认识及持续关注，后来在2021年担任了香港电台电视部节目《手语随想曲．游学篇》的主持之一[注 10]，这使她成为黄修平心中的候选演员；在撰写剧本阶段未有认定女主角素恩由她来演，但黄修平不时与她商讨是否合适，最终拍板[8][41][47][14]:52。
黄修平安排缺乏演出经验的吴祉昊参加资深演员袁绮雯的戏剧课程，袁绮雯亦在片中演出[19][40]。游学修饰演的角色需要有纯熟如母语的手语水平，他在拍摄前花了超过一年时间跟从手语指导练习[2][10]，最终他在片中所表现的手语水平，连聋人也觉得宛如母语[38]。手语根底比角色设定为佳的锺雪莹，则要揣摩高学历聋人的口语声线及语速[13]，她亦花上不少时间跟聋人交流[3]。
在最初设定中，学生时期的子信与Alan是初中生，但这个年龄层的聋人学生中难以物色到合适演员，反而十岁以下的学童中有更好的选择，遂因应人选将设定改为小学生。片中的主要儿童演员有两人，其中郑进希是中度听障儿童，黄𬀩恒则是来自聋人家庭的健听儿童，两人在现实中亦是好友。黄𬀩恒的父亲黄澄海是根叔一角的演员，他是一位有舞台剧演出经验、使用助听器的深度听障人士[14]:53,58-68[48]。
配角方面，本片起用超过五十名聋人演员。除了黄澄海，饰演子信爸的吴志伟亦是有多年幕前演出经验的聋人演员，他回流香港前曾在澳洲担任十年专业演员，曾获第七届香港手语才艺展缤纷比赛冠军。[49][50][14]:53,119-120
角色塑造方面，女主角素恩的原型人物是聋人教师李菁。年幼高烧后失聪、一直在主流学校读书并取得优异成绩、大学毕业后求职屡遭挫折、操发音不清晰的口语、长大后才学习手语、同时被健听及聋人社群视为异类，这些角色特点与遭遇均源自李菁，但她于2008年选择自杀，结局迥异[29]。公司“吉祥物”的设定则是来自一位曾在投资银行工作的受访聋人[14]:48。取景地献主会圣母院书院的聋人毕业生与教师王雪盈（另见拍摄及音乐章节）亦被指为素恩的蓝本人物之一[51][注 11]。黄修平曾指出素恩一角“两边不是人”的复杂性，他需要与锺雪莹一起逐步摸索[8]。相对而言，游学修保持投入、稳定，及认真学习相关知识，便能掌握子信一角[8][注 6]。
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摄影师由梁铭佳担任[52][53]，他过往曾与黄修平合作。他指出自己事前主要花时间研究两方面：其一是黄修平希望呈现的现实感；其二是捕捉手语的“能量流”，具体来说是因应演员打手语时的节奏、身体动作与面部表情，去设计具有美感和构图的镜头，其中最主要是构思各个镜头的动与静。[14]:151-152
拍摄前的排练与筹备时间比一般电影为多，很多演员各有正职，需要在夜间排练；且有别于排练首天先进行围读的常规，本片剧组常于排练最后一天才进行围读[14]:139。
因黄修平另有大学教席工作，本片于2023年的暑期开拍[14]:186,192[注 12]。片中的学校场景在献主会圣母院书院取景，该校是采取口语及手语双语教学，让听障及健听学生一同上课的中学，亦是聋人演员吴祉昊的母校[54]。Alan同素恩初次约会个儿童游乐场是牛头角下邨，学潜水和童年游水的取景地包括德艺会和屯门青龙尾滩。其他取景地包括：湾仔星街小区的德如茶餐厅，这是Alan跟素恩在影楼认识后，与她聊天的食店，黄修平指该处符合摄影师的习惯；深水埗基隆街的强记大排档，是子信、Alan时常跟素恩聚会及练习手语的地点；结尾一众聋人朋友聚会的地点，则是深水埗黄竹街与福荣街交界一些深宵营业的食店[24][41]；素恩与Alan的其中一场吵架戏，在鸭脷洲的一座行人天桥上拍摄[9]。而素恩在大型保险公司工作地点的大堂场景，是在启德AIRSIDE拍摄，而空中花园在铜锣湾皇冠假日酒店拍摄。
聋人演员吴祉昊曾提到拍摄时环境对自己的影响，在宁静的地方他可以听到别人的说话（依靠辅助仪器），但在大排档一类嘈杂的地方他只能通过视觉等方式观察其他演员[41]。另一方面，不懂手语的幕后人员则需克服不清楚演员手语对白进度的问题[14]:140。
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不同于一般电影在后期阶段才联系音效师，这次黄修平在早期阶段便物色音效师，并给予他们更多准备时间。在本片摄影师梁铭佳及美术指导张兆康的推荐下，黄修平首次将音效设计工作交由邓学麟、关惠心负责[14]:167。电影完成后他们获得相关奖项提名，并多获影评人赞赏（见奖项及评论章节）。本片不时以角色的第一身角度处理音效，着重向观众尽量呈现听力程度不同、使用不同辅助设备的聋人之真实感觉；例如通过助听器所听到的声音显得比较模糊；通过人工耳蜗所接收的声音缺乏距离感及方向感，音效团队特意将各种环境声音混杂一起以表现这点，并使声音显得接收不稳定，及带有电子仪器输出的数码感[12]；还有一些听障人士听不到高频声音的情况[9]。一些场景则模仿寂静的无声世界，利用震动、视觉线索取代对话声[55]。这种手法被视作沉浸式[5][30]。据邓学麟透露，相较第一个版本，切换至聋人第一身角度的场景在最终版本减少了约三成，因音效团队考虑到过多的切换会分散观众对于剧情的注意力，在电影较早阶段让观众逐步了解三位主角的听觉状态已足够[14]:169。
黄修平曾考虑过在片中完全不用配乐，但他参考了日本聋人女导演今井美香的作品，当中也有优美的配乐，遂决定在本片使用配乐。黄修平与配乐师戴伟在观察一些聋人，及参考电影《金属之声》中聋人手摸钢琴通过震动感受音乐的情节后，认为聋人其实有不错的节奏感，故定出减轻旋律性、重视节拍为创作方向。戴伟与黄修平合作多年，但黄修平自言这是两人合作最不顺利的一次，因担心音乐过于强烈，期间他不断要求戴伟作出调整，甚至摒弃已创作好的部分。创作过程中戴伟最初想到以敲击来体现重视节拍的原则，但他认为敲击乐未能表达情感，故尝试用非敲击乐器（如小提琴的琴弦）来产生敲击效果，但效果亦不理想，在黄修平的建议下改用人声[8][14]:161,165-166。例如片中以轻快旋律混合人声的配乐，去表达女主角学习手语后愉悦之情[9]。
主题曲《What If》由戴伟作曲，身兼填词人的女主角锺雪莹填词（以笔名锺说名义），戴伟、颜厉行编曲，客串演出的香港女歌手陈蕾主唱；歌词理念是“鼓励大家在保存自我和融入社群之间勇于选择”，创作时获手语老师指导，兼顾手语表达的角度[23][56]。锺雪莹15岁时参加歌唱选秀节目《亚洲星光大道3》，而陈蕾则出身于该系列首季《亚洲星光大道1》，是锺雪莹仰慕的前辈之一，是次合作为锺雪莹主动邀请[57]。此歌于2025年1月13日在香港派台[56]。歌曲的音乐影片由黄修平及锺志辉执导，片中共有七十多位不同身份、不同阶层的聋人及听人演出，在不同场景使用手语同步演绎歌词，包括游学修、锺雪莹、吴祉昊等电影演员、陈蕾，取景地献主会圣母院书院的中学生；电影的两名主要儿童演员郑进希、黄𬀩恒在前奏中以手语对答，带出主题“选择”[注 13]；片中有聋人舞者王雪盈（身兼献主会圣母院书院教师）在建筑物天台上独自演绎手语舞的片段，另一位聋人舞者袁宁骏则与节奏口技艺人Heartgrey（苏子麟）合作表演[23][51][54]。后因应在大阪亚洲电影节参展，推出日文字幕版音乐影片[58]。此歌获提名第43届香港电影金像奖的最佳原创电影歌曲，在2025年4月27日的颁奖典礼中，陈蕾联同郑进希、黄𬀩恒，及献主会圣母院书院的师生在现场演绎了此歌[54]；受电影主题影响，该届颁奖典礼亦全程特设手语传译[59]。
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宣传与公映
本片在香港正式上映前，已在伦敦影展参展，2024年10月12日在该影展作世界首映[2][52]。其后分别于同年10月末参加了第21届香港亚洲电影节[60]，11月参加了台北金马影展[61]。
2024年12月初在香港的12场优先场放映[62]，及后亦曾在西九文化区的M+戏院放映[1]，并在2025年的贺岁档举办优先场[48][63]。2025年2月18日举行慈善首映礼[64]，2月20日起正式作商业公映，由安乐影片发行[62][65]。秉承该时期香港电影圈的风气，公映期间不时设有一些台前幕后人员出席的谢票场[65][66]，其中3月30日的一个谢票场安排在即将结业的旺角新宝戏院，当天为该院最后一个营业日的前一天[67]，导演黄修平曾在4月到澳门谢票[68][注 14]。本片亦为一些机构举办放映专场（如在不同大学），常设有映后分享会[11][33][69][70]，亦举行过没有连带放映的座谈会[71]。
决定公映档期后，在2025年1月下旬发布了一系列宣传海报共三款。该系列海报由台湾设计师方序中与蔡尚儒设计，以海洋为主题，海报中有三名主角以及童年的子信与Alan。[48]
2025年3月15日，本片于第20届大阪亚洲电影节以日语名称《私たちの話し方》作日本首映，除了在特辑企划“Special Focus on Hong Kong 2025”展出，亦参加了竞赛单元。[53][72]
2025年4-5月，本片于13届新加坡华语电影节的“华夏风情画”单元参展[73]。同期亦参加了远东影展的竞赛单元[74]。
2025年4月30日，本片开始在台湾作商业公映，由华映娱乐发行。黄修平、吴祉昊以及凭本片在台湾夺得金马影后的锺雪莹，再度赴当地宣传。[43][75][76]
2025年7月24日，本片配合第8届马来西亚国际影展在吉隆坡上映[77]。游学修、吴祉昊莅临放映会现场参与映后问答环节。
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奖项及提名
本片在2024年第61届金马奖获得三项提名[61]，最终锺雪莹夺得最佳女主角，她的竞争对手包括两位多次获得此奖的前辈张艾嘉、吴君如，此结果在评审团中一度引起争议；提名最佳男主角的游学修则得票排名第二，败于《漂亮朋友》的张志勇[78]。本片在2025年第43届香港电影金像奖获得七项提名，但未能获奖[79][80]；未能在女主角奖项上再下一城的锺雪莹，表示没有失望[81]；而黄修平则直言在众多奖项中对最佳音响效果最有期望，因失落此奖而感到不甘心[82]。本片在第31届香港电影评论学会大奖亦获得多项提名，但最终只成为十部推荐电影之一，锺雪莹与游学修分别在最佳女演员与最佳男演员奖项中，仅以一票之差败于《虎毒不》的谈善言、《爸爸》的刘青云[83]。
提名详列如下：
回响
本片在香港正式上映首日（2025年2月20日）成为即日票房冠军，但随着中国内地票房破百亿元的当地动画电影《哪吒之魔童闹海》突然被安排于2月22日起在香港上映，每日放映约800场次的《哪》随即抢占冠军位置，每日约200场次的本片在《哪》上映首日排名第二[86][87]。截至2月24日，本片的香港及澳门累计票房录得约250万港元[86][66]，上映第三周累计票房约850万港元[4]，上映一个月后累计票房约1000万港元，在电影市道低迷的2020年代香港已属不错的成绩，但未算突出[88]。至5月2日，本片官方宣布港澳票房合计超过1300万港元，入场人次接近19万[89]。黄修平过往作品最高票房纪录为1300多万港元的《狂舞派》[30]，本片近乎与之看齐。
一些影评人注意到过往涉及聋人题材的香港电影，只着眼于聋人被剥削的情节，鲜有本片的角度[9]。香港电影评论学会大奖的官方评语指出，本片立体呈现出聋人与听人交集的处境，及聋人社群的多样面貌，电影背后亦蕴藏对身份认同政治的探讨[83]。金马影展的介绍则总结为：“以轻盈节拍，捕捉聋人青年生机蓬勃的青春，拍出手语的动人生命力。”[90]
本片上映时期，不少影评人给出了黄修平的最佳之作、最成熟之作一类的评语（截至当时为止），包括台湾资深影评人、担任金马影展执委会执行长多年的闻天祥[44]。当中，香港英文报章《南华早报》的影评人Edmund Lee对本片给出4.5/5星的评分，他指出本片一如黄修平电影常见的主题，关于主角的自我了解及寻找自己在世界上的位置，但本片所带来的沉浸式自我反思（immersive sense of soul-searching）远远超越他过往的长片[17]。查柏朗亦注意到本片与黄修平旧作的相似之处，包括《哪一天我们会飞》里两男一女主角步入人生分岔路的设定、《狂舞派3》里探讨社群中不同取态之间的冲突，而本作在这些基础上有所突破，他称为“黄修平创作阶段上一大跨越”[9]。毕明称本片的主轴是“成长”[15]。网媒《香港01》影评人何故的看法与上述相近，他认为片中两男一女的关系亦像法国电影《祖与占》；他全面地赞扬本片的编、导、演，更称之为“香港电影难得的佳作和清泉”，指出本片不仅仅勾起观众对弱势社群的关注，而是对聋人文化的深层认识；他视“话语权”为本片的主题[11]。
何故又指本片“没有将‘聋人文化’浪漫化，也没有刻意炒作聋人的困难，以及跟‘正常人’之间的对立和矛盾，平实地、自然地、也谦卑地呈现出‘聋人的自信’”[11]。文化评论人洛枫亦有类似的评语：“采取平视的角度、含蓄的叙述风格，不煽情也不外露”[5]。影评人叶七城同意黄修平已做到持平，但亦有些影评人看法不同，如吴月华认为片中两种极端虽然在结局被磨平，但仍抹不去“偏激多于理解”的立场。张伟雄指出电影开首以教师严厉禁止聋人学童使用手语的一幕，建立二元对立，有着粗糙的武断成分，此外对Alan一角（代表中间光谱）也有着负面描写，这两点均受到一些听人观众的质疑，但他反而认为对Alan及人工耳蜗手术的批评有其必要，而在这些批评中，素思一角可能成为了2000年代以来香港电影中“一个层次最丰富的被动型发声角色”[9]。《澳门日报》的影评人小也认为子信一角的观点偏激，另外他批评本片“情节过长、过度臃肿，趣味不足”，但亦认同本片摒弃了传统的煽情元素，以及起用大量演出经验不多的聋人演员能增添自然感[91]。
演绎方面，不少影评人肯定了两位健听演员游学修与锺雪盈对聋人的出色模仿[9][11][91]。金马奖评审团指出锺雪盈的成功之处在于对角色多重层次的掌握[78]；叶七城注意到其口语和手语都会随角色状态变化而作细微调整[9]；毕明指出其眼神及身体语言均流露着“一种格格不入和寂寞”，营造出属于角色的氛围（同时被健听及聋人社群视为异类）[15]。而角色不会说话的游学修，其肢体语言多受到赞赏，其演绎被形容为生气勃勃、奔放，金马奖评审团称其手语带动了整个身体的演出[78][44][91]；何故认为相比他在处女作《哪一天我们会飞》的演出，在本片更为成熟稳重，充分表现出“聋人的自信”；但毕明认为子信一角塑造得较为平面，致使游学修的发挥空间有限[15]。新人演员吴祉昊的演出则多被评为自然[9][11][44]。主要儿童演员郑进希与黄𬀩恒的演出亦获多位影评人称赞[11][15][44]。此外，闻天祥赞扬本片将手语动作拍得很美[44]，查柏朗则形容游学修与锺雪盈的手语为一刚一柔，各有美感[9]。
电影呈现聋人听觉的音效设计，获得叶七城、吴月华等影评人的赞赏[9]；何故则形容这种音效处理有“画龙点睛”之效，且没有过度运用[11]；香港电影评论学会大奖的官方评语则以“有时声音见色彩，有时无声胜有声”来形容其成功[83]。查柏朗指出片中同时充分地利用了视、听效果去呈现聋人的感官[9]。
官方出版物
2025年2月，不一样的礼物有限公司出版了《看我今天怎么说——故事的故事》一书，由本片编剧之一思言编撰。此书记述了电影创作及制作过程的一些细节，并有40位人士的访谈，包括片中演员、幕后人员、研究相关议题的学者。[26][14]
备注
参考文献
外部链接
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