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出神音樂
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出神（英語：Trance music）是一種電子舞曲的風格，[10][11]中文口中也稱出神、傳思、勸世等，但大眾口中都稱為Trance。[12]20世紀80年代末期，出神起源於英國的銳舞派對當中，並於20世紀90年代早期在德國興起，與此同時並融入德國法蘭克福的電子肢體音樂而後傳播到歐洲的其他區域及北美地區，[13]同時期在印度的果阿邦，也聚集了一批該流派追隨者[14]。由於新世紀電音文化的廣泛傳播，在亞洲的其他許多國家如日本、中國等國家也擁有了受眾。
出神音樂在20世紀90年代早期是科技舞曲（Techno）、浩室舞曲（House）的一種更加旋律化的分支，在發展的過程中又吸收了流行音樂、馳放音樂、古典音樂、科技浩室、氛圍音樂以及電影配樂等多種音樂形式的元素，使得在早期基礎之上變得更加多元化，並在20世紀90年代之後成為獨立且特點顯著的電子音樂類型。出神音樂的特點也在此過程中產生，即一種通常速度節奏（BPM）在120—150拍之間，節拍為
，注重重複的旋律性的樂句、和聲，一種營造緊張感的元素貫穿整首歌曲的音樂形式。在部分子流派中節奏速度並不固定。通常以1到2個「峰」（peak）或「降」（drop）達到高潮。[15]
出神的直接理解是一種處於催眠或意識提升的狀態[16]，出神音樂通過層層疊加、預示著鋪墊的積累和釋放來完美地詮釋出神這一點。現代出神音樂的一個共同特徵是歌曲中段達到高潮，隨後是一段柔和的停頓，完全摒棄了節拍和打擊樂，讓旋律或氛圍獨自存在很長一段時間，然後才逐漸重新構建。出神的曲目通常很長，以便進行這樣的進展，並且開頭和結尾部分通常足夠簡潔，方便唱片騎師（DJ）混音。[15]
出神音樂主要以器樂為主，但也可以混入人聲：通常由女中音到女高音的女獨唱者演唱，大多沒有傳統的主歌/副歌結構。出神音樂中結構化的聲樂形式構成了人聲出神（Vocal trance）子流派的基礎，該流派被描述為「宏偉的、翱翔的、高亢的、富有歌劇感的」，以及「飄逸的女主唱漂浮在合成器之中」。然而，像喬納森·孟德爾頌這樣的男歌手也會出現。[17]
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起源
出神音樂，融合了上世紀中部時期數十年間的數種音樂風格，包括了 合成器流行、高能量迪斯科、科技舞曲和浩室音樂等。由於這種複雜的起源，定義第一首Trance是困難且具有爭議的，但我們可以說，到20世紀90年代初期，在經歷了概念的孕育以後，有了確切的音樂表達、具體作品及製作人的認可以後，Trance就成為了一種獨立的音樂形式。[18]
出神（Trance）首次作為一個術語是出現在爵士樂當中，例如Lou Gold & His Orchestra - Dancing In A Trance (1930) [19]及Korla Pandit - Trance Dance (1954)[20]。這時期僅僅表達的是一種音樂感覺，闡述作品能夠帶給人出神恍惚的感覺。出神作為電子音樂家族的一員，離不開電子樂器與合成器的出現，這些新技術的出現也離不開像皮埃爾·舍費爾、Herbert Eimert和Else Marie Pade等音樂先驅的基礎工作。對這些前衛聲音技術的使用，營造了早期電子音樂例如合成器流行、電子流行的創造條件，這才有了後來的電子舞曲並延伸至出神音樂，電子樂器作品《Pop Corn》（1969年）就可以算得上是早期的合成器流行。
第一批電子樂曲的例子：
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在出現了初期的電子音樂以後，更多的電子音樂藝術家開始浮現，電子舞曲還未發祥，但Trance的音樂概念已經逐漸開始產生，我們可以追溯到諸如德國電子樂隊發電廠樂團的作品Autobahn(1974)、Trans Europe Express (1977) 以及義大利先驅Giorgio Moroder的I Feel Love(1977)的八分鐘版本。由於Trance與氛圍音樂以及德國泡菜搖滾密切相關，此時期的德國先驅Klaus Schulze與罐頭樂隊由於其作品中顯著地以重複的優美旋律營造氛圍的這種屬於Trance的手法也被認為啟迪了後來的製作人。此外Eberhard Schoener於1977年發表了他的電子搖滾專輯Trance Formation其中包括了同名曲Trance Formation和Falling In Trance兩首曲目，Eberhard評論他自己的作品覺得有些夢幻：「這些音樂描述了我經常前往亞洲的非常個人、主觀的一些經歷和感受，特別是通過尼泊爾和西藏邊境的探險(…) 最後呈現的音樂是有關出神的狀態及感覺的。」
此時代被認為含有Trance音樂元素或可以被定義為Trance音樂的作品例子：
- 1974: Tangerine Dream – Phaedra
- 1977: Donna Summer – I Feel Love
- 1977: Kraftwerk – Trans Europe Express
- 1978: Automat – Automat (The Rise)
80年代，Trance這個詞被越來越多的製作人開始使用。德國先驅製作人Klaus Schulze在這個時期發表了Trancefer(1981)以及En=Trance(1988)兩張專輯，被視為是Trance音樂的名稱確立。而後英國的唱片公司The KLF在80年代末期發表了專輯Pure Trance，包含了What Time is Love (1988)、Kylie Said Trance (1989) 和 Last Train to Trancentral (1989)等作品，首次確認了一種作為Acid Techno和House音樂補充的音樂類型，那就是Trance。
此時代被認為是Trance或定義就是Trance音樂的作品例子：
- 1980: Kano – Cosmic Voyager
- 1981: Monsoon – Ever So Lonely
- 1988: The KLF – What Time Is Love?
- 1989: Venus 1999 – Do know yourself
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90年代起，Trance開始被作為一種獨立的音樂形式，尤其在德國成為了一種風尚。由柏林廠牌旗下的Paul van Dyk，Cosmic Baby和Mijk van Dijk等製作人製作的Trance音樂成為了夜店的新寵。法蘭克福也是如此，本地DJ DJ Dag、本地夜店創始人Talla 2XLC、廠牌Eye Q Records等將Trance帶到了法蘭克福，作家Ben Coen將Trance在德國興起的根源追溯至Paul van Dyk在1993的再混音曲目「Love Stimulation」[25]，在這幾年時間中，大量的Trance作品開始湧現，迅速蔓延至整個德國，乃至西歐地區[26]。
此時代的Trance音樂代表作品：
- 1990: Age of Love – The Age of Love
- 1992: Orbital – Halcyon
- 1993: Paul van Dyk - Love Stimulation
- 1994: Li Kwan – Point Zero
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發展
Trance音樂在20世紀90年代早期在德國確立音樂形式並獲得成功以後，首先在整個德語區發展，並傳播到了英國及低地國家，而後使得整個西歐地區都進入了Trance音樂的快速發展周期，新的製作人和Trance音樂現場不斷湧現，現今稱這一時期的Trance子類為經典Trance，包含了酸性出神(Acid Trance)、夢幻出神(Dream Trance)、歐陸出神(Euro Trance)等風格，進入低地國家產生了硬派出神(Hard Trance)以及荷蘭出神(Dutch Trance)等子類型，並持續發展。傳播到以色列後，另一種在以色列流行的類似酸性出神(Acid Trance)的來源於印度果阿邦的音樂被重新認定為果阿出神(Goa Trance)，也有人認為在印度果阿就已經確定了Goa Trance的音樂形式，結合了更新穎的聲音技術之後發展為了迷幻出神(Psy Trance)，至今仍然流行。而大量的Trance作品在不斷的融合當中確定了更加細緻的曲式結構規則，並定義為漸進出神(Progressive Trance)和振奮出神(Uplifting Trance)等類型的出神音樂，並發展至今。
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20世紀90年代，Trance音樂的發展陡然提速，更多的Trance音樂在德語國家取得成功，諸如Robert Miles創作的Children (1995)和B.B.E創作的Seven Days And One Week (1996)。英國的DJ們像sasha、John Digweed和Paul Oakenfold等人將Trance帶到了英國，並使得英國成為了現場演出的中心，同時也帶到了紐約和伊比薩島的夜店[27]。Paul Oakenfold重新發表的Not Over Yet(1993)在英國單曲排行榜上達到了第6，美國舞曲排名達到了第1[28]，甚至在以色列單曲榜上也達到了第1。
而自1997年起，通過Tiesto、Armin van Buuren和Ferry Corsten等荷蘭DJ的努力，荷蘭出神(Dutch Trance)形成了自己的Trance文化[29]，90年代末期起，荷蘭最受歡迎的電子舞曲類型從盛行已久的硬核舞曲變為了荷蘭出神(Dutch Trance)，並以荷蘭出神與時興的漸進出神(Progressive Trance)發展定義了更確定曲式結構的Trance音樂類型振奮出神(Uplifting Trance).
1998年，Paul van Dyk憑藉1994年製作的專輯45 RPM中曲目For An Angel[30]地重新發布，獲得了國際性的突破，這首曲目在英國舞曲排行榜中連續兩周排名第1，而在德國連續四周排名第1，在美國、澳大利亞、低地國家、斯堪地那維亞國家都取得相當好的排名，同年Andre Tanneberger以簡稱ATB的名義發表了個人首張單曲9 PM (Till I Come)[31]，在英國排行榜中最高排名第1，在德國排名第14，並在丹麥、澳大利亞、瑞典、英國取得了白金唱片銷量;南非、義大利、挪威取得了金唱片銷量。1999年，他的曲目Do not Stop再次在丹麥和瑞典取得了白金唱片銷量。[32]
這一系列的例證都代表了出神音樂在90年代末期取得的成功，其中的經典曲目有：
- 1995: Robert Miles – Children
- 1996: B.B.E – Seven Days And One Week
- 1997: Kai Tracid – Your Own Reality
- 1998: Paul van Dyk – For An Angel (PvD E-Werk Club Mix)
- 1999: Sasha – Xpander
- 1999: Delerium – Silence (DJ Tiesto Remix)
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進入21世紀，荷蘭的Trance製作人/DJ逐漸取代了德國Trance製作人/DJ的地位，成為了Trance音樂的事實領導者，而2001年當Tiesto還在慶祝他再混音自Delerium的曲目Silence[33]取得了國際性的突破，獲得了Billboard排行榜的第三，且他的專輯In My Memory在德國專輯排行榜獲得金唱片的排行時[34]，另一位荷蘭DJ樹立了Trance音樂的一個新的里程碑。
在2001年的3月18日，Armin van Buuren首次播出了他的電台節目「A State Of Trance」，在兩個小時裡面播放他收集並混音的最新Trance音樂集合而成的混音帶[35]。最初僅在荷蘭電子舞曲領域較有影響力的ID&T Radio播放，而後到今天有超過100個播音電台播放過「A State Of Trance」，擁有超過3800萬聽眾，獲得了世界上多個且多次的「最佳混音電台節目」獎項[36]，從歷史的角度來看，Armin van Buuren幾乎影響了在其之後所有電子舞曲類型的發展，他的廠牌Armada music創立於2003年，今天已經覆蓋了至少30種電子舞曲子類型，並給新興的音樂人提供了一個平台[37]。
2002年，Tiesto被英國雜誌DJ MAG的讀者評選為世界上最好的DJ，並在接下來的幾年延續了這一頭銜[38]。2003年，他參加了Tiesto in Concert，在阿姆斯特丹的GelreDome首次以DJ個人秀的形式獨自面對25,000名觀眾[39]。並在2004年的8月13日參加了2004雅典夏季奧運會[40]，成為了首個在奧運會舞台進行表演的DJ，並在現場、電視、電台三種渠道下為至少數百萬觀眾表演Trance音樂[40]，這個紀錄可能持續到了今天。同樣在2004年，荷蘭女王貝婭特麗克絲為他在舞曲屆的成就授予了Tiesto奧蘭治-拿騷官佐勳章[41]，這一榮譽類似德國聯邦十字勳章。同年Above & Beyond贏了BBC Radio 1 年度最佳混音獎。
受歡迎的程度，也體現在諸多的音樂節中，在現在規模最大的三個電音節品牌(TML、UMF、EDC)在2000左右以及Nature one、Mayday或Trance Energy等諸多電音節品牌幾乎都以Trance音樂人作為頭牌藝人進行推廣，Trance音樂在相當長的時間裡成為了最受歡迎的電子音樂類型。
經典的代表作品:
- 2001: Madonna – What It Feels Like For A Girl (Above & Beyond 12'' Club)
- 2002: Paul Oakenfold feat. Carla Werner – Southern Sun (Tiësto Remix)
- 2003: Motorcycle – As The Rush Comes (Gabriel & Dresden Sweeping Strings Mix)
- 2005: Above & Beyond vs. Andy Moor – Air For Life
- 2007: John O'Callaghan feat. Audrey Gallagher – Big Sky (Agnelli & Nelson Remix)
- 2008: Sunlounger feat. Zara – Lost
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進入到21世紀的下一個十年，Trance逐漸被後期之秀EDM所取代，最初這是整個電子舞曲分類的總合詞語，一些Prog House製作人諸如Axwell、Daivd Guetta將原本結構較長的傳統Prog House進行了改良，使其更加流行化，並結合Electro House延伸出了Bigroom House，美國的一些電子音樂媒體鑑於這些音樂與之前的電子舞曲有顯著的不同，於是將其稱呼為EDM[42]。在DJ MAG雜誌每年所發表的百大DJ排名中，David Guetta在2008年首次進入了前5，2011年成為了第1[43]，這是自1997年以來首次非Trance DJ的登頂，而自2013年起百大DJ排行第一的便被主要製作Bigroom House和Prog Electro House的音樂人諸如Hardwell、Dimitri Vegas & Like Mike、Martin Garrix等取代[44]，同時還有將鄉村音樂與Prog House結合的Avicii也大受歡迎，這某種意義上反應了電子舞曲潮流的改變。
許多著名的Trance DJ/製作人開始轉向Bigroom House，諸如Arty、W&W、Dash Berlin、Sander van Doorn以及最重要的Tiesto，像Armin van Buuren和Ferry Corsten也有小幅度的轉向。相比之下，現在仍在堅持Trance的Aly & Fila、 John O'Callaghan以及The Thrillseekers等人成為了探索新時代Trance的先驅。
新時代的代表作品：
- 2010: Jon O』Bir feat. Fisher – Found A Way (Joint Operations Centre Remix)
- 2011: Aly & Fila feat. Jwaydan – We Control The Sunlight
- 2012: Paul van Dyk feat. Plumb – I Don’t Deserve You (Giuseppe Ottaviani Remix)
- 2014: Gareth Emery feat. Bo Bruce – U (Bryan Kearney Remix)
- 2015: Gouryella – Anahera
- 2016: The Thrillseekers pres. Hydra – Amber
- 2016: Nhato – ibuki
- 2018: Armin van Buuren - Lifting You Higher
製作
常規的出神音樂製作，一般會按照「標準」來進行，節奏會設定在125-150BPM之間，節拍通常為4/4拍。[45]也就是說底鼓(kick)位於小節的每個正拍，而軍鼓(snare)或擊掌(clap)放在第2拍、第4拍，為這兩拍增加情緒。基本節奏中閉鑔(close hi-hat)一般放在每個16分音符，同時為了加入切分往往開鑔(open hi-hat)放在每個1/8音符反拍，同時應規避開鑔與閉鑔衝突。鼓組音色通常聽起來強勁有力。在主要的過渡、遞進、高潮的部分，通常會有一連串冗長且頻率更快的軍鼓在段落末尾進行情緒的提升和預示。[45]
快速琶音和小調是出神音樂的常見手法，後者一般都會被用上。出神曲目經常使用一個中心的記憶點(hook)或者旋律，這段旋律會貫穿幾乎整首出神曲目，不斷的進行重複，更換不同音色的和聲以及動機，每4,8,16或32個小節添加或者移除1個聲部，不斷的把氣氛用和聲的音色及和弦的變化推高，直到整個高潮(Drop)部分結束為止。[45]
一般出神音樂會有1-2個高潮(drop)部分，在Intro部分和情緒提升部分，主要動機通常以切片或簡化的形式引入，以使觀眾會預感到在高潮部分將聽到的內容，而後第二個高潮通常是「樂曲的第一個高潮或者樂曲第一部分的頂端與主旋律的再現混合」，如此手法將聽眾的情緒、出神的狀態從一個高潮延伸到另一個高潮。[45]
在一首出神音樂的最前與最後的部分，與大部分電子舞曲的情況相同，出神音樂通常也會採用僅有鼓組與基本旋律的前奏(Intro)和結尾(Outro)，以便DJ能夠將不同的樂曲更方便的混合在一起。[45]
在長久時間以來，出神音樂便保持的是一個固定的曲式結構，類似科技舞曲的基本節奏不能輕易改變，但出神音樂顯而易見在旋律、音色上的自由度要比科技舞曲高得多，而近兩年時間，新一代的製作人所開始探索的Forward Thinking Progressive，一種以漸進出神為基礎的新式出神製作手法及理念正在發展，將出神音樂的曲式結構變得更加的多元化。
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派別
- 始於1995,由 Robert Miles 創始. 善於使用鋼琴,提琴等真實樂器, 旋律感情較為豐富, BPM通常在130左右. 現在已不再十分流行[來源請求].
- Psychedelic意指迷幻，利用合成器節奏構成的催眠式架構與複雜層次旋律的重複段落，速度通常在140-150之間，1995年成為主流電子舞曲，是 Goa Trance 的演變。代表人物有 Vini Vici 等。
- Progressive Trance 的BPM約在125-135左右，有著類似House的風格(例如鼓)但是情緒上的進展則是漸進演變。Progressive Trance 的代表人物包括 Armin van Buuren、Dash Berlin、ATB、Shogun、Paul van Dyk、Andrew Rayel、Cosmic Gate、MaRLo、FEEL、Omnia、Above & Beyond 等。其中，結合了 Electro 等 EDM 元素的分支被稱為 FTP (Forward Thinking Progressive) Trance 或 Trance 2.0，代表人物包括Nhato、Ilan Bluestone等。
- Tech Trance顧名思義汲取 Techno 與 Trance 的元素，採用 Techno 元素其重複自然而強烈的4/4拍擊，搭配Trance的旋律，速度約在135-150BPM。代表人物有 Darude、Cosmic Gate、Tiësto
- Hard Trance的特色是採用強勁或堅硬的鼓擊、完全共振的Bass、數量增大的迴響在主要的鼓上。旋律速度通常在 130-150BPM。
- 主要是來自於聽眾所感受到振奮的感受，運用大調小調的變幻達到快樂或悲傷的感覺，使用相似的和絃進展，大多有著較長的Breakdown，運用旋律由背景透過沖刷般的效果置前。代表人物有 Ferry Corsten、Giuseppe Ottaviani、Aly & Fila、Sean Tyas、Armin Van Buuren、Solarstone。
- 通常包含 Drop、單純的打擊、規律的節拍、配上 Progressive Trance 的旋律,在派對中廣受歡迎。代表人物有: NWYR(W&W)、Andrew Rayel、Mark Sixma、Mikkas、Heatbeat、Orjan Nilsen
參考資料
Wikiwand - on
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