„Оскар“ за най-добра оригинална музика
From Wikipedia, the free encyclopedia
Remove ads
Оскар за най-добра оригинална музика е награда на филмовата академия на САЩ за най-добра музика, написана специално за филм. Допустимо е част от саундтрака да е вече съществуваща музика, но състезаващият се филм трябва да включва минимум оригинална музика. От 2021 г. насам този минимум е установен на 35% от музиката, съответно 80% за продължения и филми от франчайзи.[1] Петнадесет саундтрака достигат финалното класиране преди да бъдат обявени номинациите.
Remove ads
История
Академията започва да награждава филми за музиката към тях през 1935 г. В началото категорията е за най-добра музика към филм. По това време и отличените, и номинираните филми включват комбинация от оригинална музика и адаптации на вече съществуващ материал. След спорната победа на Чарлз Превин за „Сто мъже и едно момиче“ през 1938 г., когато филмът печели наградата без посочен композитор на музиката и използвайки вече съществуваща класическа музика, Академията добавя категория за най-добра оригинална музика през 1939 г. През 1942 г. разграничението между двете категории за филмова музика се променя леко и те са преименувани на „Най-добра музика към драматичен филм“ и „Най-добра музика към мюзикъл“.[2] Това е първият път, когато категорията е разделена на отделни жанрове, разграничение, което технически продължава и днес, въпреки че не е имало достатъчно кандидатури, за да бъде активирана категорията за мюзикъли от 1985 г. насам. От 1942 г. до 1985 г. саундтраците на мюзикъли имат собствена категория, с изключение на 1958 г., 1981 г. и 1982 г. През това време и двете категории претърпяват много промени в имената.
След като в рамките на шест години (от 1990 до 1995 г.), в периода, известен като Дисни Ренесанс, наградата е връчена на четири филма на Уолт Дисни Анимейшън Студиос („Малката русалка“, „Красавицата и звяра“, „Аладин“ и „Цар Лъв“) е взето решение категорията за най-добра оригинална музика отново да бъде разделена по жанрове, този път чрез комбиниране на комедии и мюзикъли. Алън Бергман, председател на музикалния клон на Академията, посочва: „Хората гласуваха за песни, а не за съпътстващата музика. Усетихме, че членовете на Академията извън музикалния бранш не правят разлика между двете. Така когато саундтрак като „Цар Лъв“ се конкурира с музиката на драма като „Форест Гъмп“, все едно [се сравняват] ябълки и портокали – не според качеството на музиката, а според начина, по който функционира във филма. Има голяма разлика.“[3] Така през 1996 г. категорията е разделена на най-добра оригинална музика в драма и най-добра оригинална музика в мюзикъл или комедия. Тази промяна се оказва непопулярна сред другите клонове на Академията, като Чарлз Бърнстейн, председател на комисията за правилата на Академията, отбелязва, че „нито една друга категория Оскар не зависи от жанра на филма“ и „работата по композирането на саундтрак за романтична комедия не е съществено по-различна от работата по тежка драма.“[3] Това разделение е премахнато през 2000 г.
През 2020 г. правилата отново са променени, като въвеждат изискване музиката на филма да включва минимум 60% оригинално съдържание. Филмите, които са част от франчайз или поредица, трябва да включват минимум 80% нова музика.[4] През 2021 г. правилата отново са променени, като минималния процент на оригиналната музика е намален от 60% на 35% от цялата музика във филма.[5]
Remove ads
Оскар за най-добър оригинален мюзикъл
Наградата на Академията за най-добър оригинален мюзикъл е категория, която е възстановена през 2000 г., след премахването на категорията за най-добра оригинална музика в мюзикъл или комедия оттеглена. Тази награда никога не е присъждана в сегашния си вид поради продължително отсъствие на филми, отговарящи на изискванията за допустимост. Изпълнителният комитет на музикалния клон на Академията решава дали има достатъчно качествени предложения, за да оправдае активирането на категорията.[6]
Remove ads
Победители и номинирани
Следва списъкът на номинираните композитори, организиран по години, изброяващ както филми, така и композитори. Годините, показани в следния списък с победители, са годините на производство, като по този начин препратката към 1967 означава Оскарите, представени през 1968 г. за филми, излезли през 1967 г.
1930 – 1989
1990 – 1999
2000 – 2009
2010 – 2019
2020 –
Remove ads
Бележки
- През 1957 г. драматичните и комедийни филми се състезават с мюзикълите в обединената категория Филмова музика. Петнадесет саундтрака са избрани, от които десет са комедии и драми, а пет - мюзикъли. След гласуването няма номинирани мюзикъли.
- Светлините на рампата първоначално е разпространен през 1952 г., но до 1972 г. не е излъчван в кината в Лос Анджелис и едва тогава придобива правото да кандидатства за Оскар.
Remove ads
Рекорди
Това са само рекордите при номинациите в категориите за филмова музика. Номинации в други категории, например категорията за оригинална песен, не са включени.
Само един композитор е печелил два Оскара за музика в една и съща година: през 1973 г. Марвин Хамлиш печели статуетките за най-добра оригинална музика в драма за „Каквито бяхме“ и за най-добра адаптирана музика за „Ужилването“. Хамлиш печели и наградата за най-добра песен през същата година за The Way We Were, което го прави единствения композитор, печелил три музикални Оскара в една и съща година.
Само един композитор е печелил Оскар в три поредни години: Роджър Идънс печели за „Великденски парад“ (1948), „В града“ (1949) и „Ани, вземи си пушката (1950).
Осем композитори са печелили Оскар в две поредни години:
- Рей Хайндорф печели за „Янки Дудъл Денди“ (1942) и This Is the Army (1943).
- Франц Ваксман спечели за „Булевардът на залеза“ (1950) и „Място под слънцето“ (1951).
- Алфред Нюман печели за With a Song in My Heart (1952) и Call Me Madam (1953). Той печели отново две поредни години за Love Is a Many-Splendored Thing (1955) и „Кралят и аз“ (1956).
- Адолф Дойч печели за „Седем невести за седем братя“ (1954) и „Оклахома!“ (1955 г.).
- Андре Превин печели за „Джиджи“ (1958) и „Порги и Бес“ (1959). Той печели отново в две поредни години за „Сладката Ирма“ (1963) и „Моята прекрасна лейди“ (1964).
- Леонард Розенман печели за „Бари Линдън“ (1975) и „Накъдето те води сърцето“ (1976).
- Алън Менкен печели за „Красавицата и звяра“ (1991) и „Аладин“ (1992).
- Густаво Сантаолала печели за „Планината Броукбек“ (2005) и „Вавилон“ (2006).
Номинирани жени
Към 2022 г. само десет жени са били номинирани в категориите за музикална музика: Ан Ронел, Тилуит Кимри, известна още като Мег Карлин, Анджела Морли, Мерилин Бергман, Рейчъл Портман, Ан Дъдли, Лин Аренс, Мика Ливай, Хилдур Гуднадотир и Жермен Франко. Кимри, Бергман и Аренс са номинирани за техния принос като текстописци .
Четири жени печелят в категорията за филмова музика. Три са композитори: Рейчъл Портман, която печели за „Ема“ (1996); Ан Дъдли, която печели за „Време за мъже“ (1997); и Хилдур Гуднадотир, която печели за „Жокера“ (2019). Четвъртата е текстописката Мерилин Бергман, която печели за „Йентл“ (1983) в категорията за оригинална песен, споделяйки наградата с текстописеца Алън Бергман (неин съпруг) и композитора Мишел Льогран. Гуднадотир е единствената жена, печелила наградата без квалификация; Бергман печели за най-добра музика с оригинална песен, докато Портман и Дъдли печелят за най-добра музика към мюзикъл или комедия.
Жените-композитори, номинирани за няколко Оскара за музикални награди, са Рейчъл Портман, номинирана за „Ема“ (1996) (за която печели за най-добра музика към мюзикъл или комедия), „Правилата на дома“ (1999) и „Шоколад“ (2000); и Анджела Морли, която е номинирана два пъти в категорията за оригинална песен или музика за адаптацията на „Малкият принц“ (1974) и The Slipper and the Rose (1976).
Известни номинирани
Дмитрий Шостакович и Дюк Елингтън са номинирани в една и съща година, но губят от авторите на аранжимента на Уестсайдска история.
Музиката на „Среднощен експрес“ от Джорджо Мородер през 1979 г., „Беднякът милионер“ от А. Р. Рахман през 2009 г. и „Социалната мрежа“ от Трент Резнър и Атикус Рос през 2011 г. са единствените саундтраци с електронна музика, които някога са печелили наградата. Сред номинираните саундтраци с електронна музика са също така Witness от Морис Жар през 1986 г., „Рейнман“ от Ханс Цимер през 1989 г. и „Тя“ от Уилям Бътлър и Оуен Палет.
Сред номинираните композитори, известни с музиката си предимно извън света на филмите, са: Арън Копланд, Кърт Вайл, Джан-Карло Меноти, Филип Глас, Джон Кориляно, Питър Максуел Дейвис, Ранди Нюман, Ричард Родни Бенет, Стивън Шуорц, Андрю Лойд Уебър, Арти Шоу, Трент Резнър, Куинси Джоунс, Хърби Ханкок и Джони Грийнууд .
В категорията за автори на песни най-често са номинирани рок музиканти и поп звезди. Някои известни номинирани в категорията включват: Бийтълс, Принс, Пийт Таунсенд, Род Макюен, Айзък Хейс, Крис Кристофърсън, Куинси Джоунс, Ранди Нюман, Anthony Newley, Пол Уилямс, Том Уейтс, David Byrne, Ryuichi Sakamoto, Трент Резнър, Джон Батист и Матю Уайлдър.
Продуцентите на звукозаписи Джордж Мартин (Бийтълс) и Джери Уекслър (Атлантик Рекърдс) също получават номинации в категорията за оригинална музика.
На 87-годишна възраст Енио Мориконе става най-възрастният носител в историята на Оскар по това време за конкурсна награда.[8][9]
Remove ads
Вижте също
- Награда на Академията за най-добра оригинална песен
- Награда БАФТА за най-добра филмова музика
- Награда на критиците за най-добра филмова музика
- Награда Златен глобус за най-добра оригинална музика
- Награда Грами за най-добър музикален саундтрак за визуални медии
- Награда Грами за най-добър саундтрак към компилация за визуални медии
- Награда Сатурн за най-добра музика
Източници
Външни препратки
Wikiwand - on
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Remove ads