Die einzelnen Episoden haben jeweils eine abgeschlossene Handlung, die auf den Kurzgeschichten verschiedener internationaler Schriftsteller basiert. Die Drehbücher wurden hauptsächlich von Philip Gelatt verfasst und von 18 verschiedenen Animationsstudios realisiert. Alle spielen in futuristischen Utopien oder Dystopien, alternativen Realitäten, im Weltraum oder auf fremden Planeten und beschäftigen sich mit Gewalt, Sex, Robotern oder künstlichen Intelligenzen. Die Serie richtet sich somit an erwachsene Zuschauer. Elemente von Cyberpunk und Steampunk sowie des Horrorfilms finden ebenso Verwendung wie schwarzer Humor oder gesellschaftskritische Inhalte.

Die deutsche Synchronisation wurde von der Synchronfirma Berliner Synchron GmbH Wenzel Lüdecke erstellt. Die Übersetzung schrieb Sebastian Römer. Für das Dialogbuch und die Dialogregie war Benjamin Wolfgarten verantwortlich.^[9]

Fincher verwirklichte hier sein „Traumprojekt“. Sein Ziel war es, kreativ aus der Welt der Science-Fiction zu schöpfen und einen Beitrag zu leisten, der sich an alle Erwachsene, nicht mehr nur an „Geeks und Nerds“, richtet.^[10] Folglich sah er im Portal Netflix die für seine Ziele am besten geeignete moderne Plattform. Jede der von verschiedenen Studios wie Sony Pictures Imageworks, Blur Studio (beide USA), Platige Image (Polen) oder Digic Pictures (Ungarn) realisierten Episoden unterscheidet sich von den anderen sowohl im Animationsstil als auch im jeweiligen Tenor.

Auf Rotten Tomatoes erhielt das Format in der ersten Woche eine Durchschnittsbewertung von 72 %^[11], in der IMDB hingegen 9/10 Punkten bei über 22.000 Bewertungen.

Magazine wie Digital Spy, Wired oder IndieWire bemängelten die in ihren Augen „rückschrittliche“ Darstellung von Frauen als „Sexobjekte“ und „Opfer“^[12], das „übermäßige Zurschaustellen stoischer Supermänner und ihnen unterlegenen Frauen“^[13] oder den hohen Grad an „Hypermaskulinismus“ und die damit verbundene Eindimensionalität.^[14] Außerdem wird das teilweise erzwungen wirkende Maß an Sexualität und Nacktheit des Öfteren als „befremdlich“ kritisiert.^[15] Die Serie sei zwar „visuell opulent“, schreibt Benjamin Freud auf Zeit Online, doch auch er kritisiert das „überkommene Frauen- und Männerbild“. Männer seien meist starke Krieger, die Frauen zum Opfer degradierte Figuren. Wolle die Serie gesellschaftskritisch sein, gehe das meist „total daneben“.^[16]

Auf FAZ-Autor Axel Weidemann dagegen wirkt die Anthologie-Serie „wie ein herrlich bösartiger Adventskalender der Apokalypse“.^[17] Ben Travers von der Website The Daily Beast lobte die Serie für ihren „facettenreichen Umgang mit Gewalt, Humor“ und den Einsatz „einer wohl dosierten Prise Herz“.^[18]

• Love, Death & Robots bei IMDb
• Love, Death & Robots bei Netflix
• Love, Death & Robots in The Movie Database