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Musik der Hobbit-Filmtrilogie
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Die Musik der von Regisseur Peter Jackson inszenierten Hobbit-Filmtrilogie wurde von Howard Shore komponiert und aufgenommen; er war davor bereits für die Herr-der-Ringe-Filme zuständig. Ebenfalls wie in den genannten Filmen, entstanden auch die Aufnahmen für den ersten Teil der Hobbit-Filme durch das London Philharmonic Orchestra in den Abbey Road Studios. Für die Aufnahmen des zweiten Films wurde ab September 2013 die Townhall in Wellington genutzt.[1][2]
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Hintergrund
Nach seiner Arbeit für Der Herr der Ringe befasste sich Shore eigentlich bereits mit der Filmmusik zu Jacksons neuem Film King Kong. Nur sieben Wochen vor Premiere des Films wechselte Jackson aufgrund „unterschiedlicher kreativer Auffassungen“ den Komponisten aus: Der US-Amerikaner James Newton Howard übernahm Shores Job.[3] Weil Howard aber nur zwei Wochen für die Vollendung eines neuen Soundtracks Zeit hatte, wurden viele Songs von Shore übernommen. Trotz der damaligen Differenzen sind Peter Jackson und Howard Shore verbunden geblieben und haben bei der Hobbit-Verfilmung wieder zusammengearbeitet.[4]
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Eine unerwartete Reise
Zusammenfassung
Kontext
Veröffentlichung
Das Soundtrackalbum wurde in Deutschland am 10. Dezember 2012 veröffentlicht, in den Vereinigten Staaten einen Tag später. Es kamen dabei zwei verschiedene Editionen auf den Markt, eine Standard Edition mit 26 Songs und eine Deluxe Edition mit 32 Songs und einigen erweiterten Titeln. Die Songs sind auf jeweils 2 CDs aufgeteilt.[7] Die Produzenten des Films – Peter Jackson, Fran Walsh und Philippa Boyens – fungierten auch zeitgleich als Ausführende Produzenten des Soundtracks.
Solostücke
Der neuseeländische Musiker Neil Finn sang den Titel Song of the Lonely Mountain ein.[8][9] Während des Films singt Thorin-Eichenschild-Darsteller Richard Armitage zusammen mit den restlichen Zwergendarstellern den Song Misty Mountains. In der deutschen Synchronfassung ist allerdings nicht Armitages eigentlicher Synchronsprecher Torben Liebrecht zu hören, sondern der Sänger Thomas Amper.[10]
Titelliste
Die meisten Songs wurden von Howard Shore komponiert. A/ B
Standard Edition
Special Edition
Neben der Standard Edition erschien am 10. Dezember ebenfalls eine Special Edition, die neben sechs neuen Songs noch sieben Extended Versions beinhaltet.
Rezeption
Kritik
Der Soundtrack wurde grundsätzlich positiv aufgenommen, kritisiert wurden eher Kleinigkeiten. So wurde beispielsweise die Ähnlichkeit zwischen der Musik der Herr-der-Ringe-Trilogie gelobt. Ein Beispiel dafür ist das Einspielen des Titels An Ancient Enemy, der während der Kampfszenen vor den Toren Morias zu hören ist. Eine ähnlich klingende musikalische Begleitung war bereits im Herrn der Ringe zu hören. Ein Kritikpunkt ist das Fehlen klarer Leitmotive:
„Klare Leitmotive, wie beispielsweise ein eigenes Azog- oder Goblin-King-Thema sind leider für Laien kaum rauszuhören.“
Patsy Morita von Allmusic schreibt u. a. über die Verbindung zu den Herr-der-Ringe-Filmen:
“[…] As with The Lord of the Rings films, the music is lush and richly orchestral – with the occasional choir – utilizing similarly pastoral themes for the hobbits and rhythmic, suspenseful ones for the threatening creatures and characters […]. The overall scope of Shore’s music isn’t quite as sweeping and epic as that for The Lord of the Rings, perhaps a natural reflection of the smaller scale of Bilbo’s adventures with the ring when compared to its fuller story as laid out in Lord of the Rings. Yet, it still has some grandeur and hits all the right emotional notes […].”
„[…] Wie bei den Herr der Ringe-Filmen ist die Filmmusik umfangreich, sehr orchestral, rhythmisch und einigen bedrohlichen Kreaturen zugeordnet – gleichzeitig wird auch mit Chören gearbeitet […]. Allerdings ist der Soundtrack insgesamt nicht ebenso mitreißend und episch wie bei Der Herr der Ringe, vielleicht darauf zurückzuführen, dass Bilbo Beutlins Geschichte, an den Ring zu gelangen, weniger spannend ist, als die in Der Herr der Ringe. Trotz alledem hat die Filmmusik ihre eigene Pracht und trifft den richtigen emotionalen Nerv […].“
Auszeichnungen und Nominierungen
Der Soundtrack wurde für die Washington D. C. Area Film Critics Association Awards 2012 nominiert, musste sich aber Jonny Greenwood mit seiner Arbeit für den Film The Master geschlagen geben.[18] Der Titel Song of the Lonely Mountain wurde für einen Houston Film Critics Society Award nominiert, letztendlich siegte aber Skyfall aus dem gleichnamigen James-Bond-Film.[19] Weiter wurde Howard Shore für einen Saturn Award in der Kategorie „Beste Musik“ nominiert.[20]
Chartplatzierungen
Der Soundtrack konnte sich in 6 verschiedenen Ländern in die Top 25 der Albumcharts platzieren, darunter in Deutschland und Österreich. In den Soundtrack-Charts der Vereinigten Staaten schaffte es das Album bis auf Platz 3.[21]
Auszeichnungen für Musikverkäufe
Mit mehr als 40.000 Verkäufen wurde der Soundtrack in Kanada mit Gold ausgezeichnet.
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Smaugs Einöde
Zusammenfassung
Kontext
Veröffentlichung
Der Soundtrack erschien am 6. Dezember 2013 auf dem Markt. Dabei werden, im Gegensatz zum Soundtrackalbum des ersten Films, nicht nur eine Standard Edition und eine Deluxe Edition, sondern auch eine Schallplatte mit der Musik veröffentlicht.[28]
Solostück
Der junge britische Singer-Songwriter Ed Sheeran komponierte und sang den Titelsong I See Fire selbst.[29][30]
Titelliste
Die meisten Songs wurden von Howard Shore komponiert. C
Standard Edition
Deluxe Edition
Neben der Standard Edition erschien am 6. Dezember ebenfalls eine Deluxe Edition, die neben einem neuen Song noch zwölf Extended Versions beinhaltet.
Rezeption
Kritik
Der Soundtrack wurde ähnlich positiv aufgenommen wie schon die Musik von Eine unerwartete Reise. Gelobt wurde u. a. das konsequente Einarbeiten von Themen, die sich gut an die der vorherigen vier Mittelerde-Filme anpassen:
„Das neue Elbenmaterial und die Klangwelt Seestadts, nicht zuletzt die thematische Vielfalt Smaugs lassen zwar an langen, einprägsamen „Mitsummphrasen“ vermissen, stehen ihren Verwandten aus der HERR DER RINGE-Trilogie aber in nichts nach. Shore’s Interpretation einer Einöde ist ein wahres Fest für gespitzte Ohren, das besonders gen Ende an Klangkomplexität gewinnt und zu schon jetzt zu einem Klassiker der Filmmusik gehört.“
James Christopher Monger von Allmusic schreibt u. a. über die Änderungen zum Soundtrack des ersten Films.
“[…] For The Desolation of Smaug, Shore honed the themes introduced in An Unexpected Journey and amped up the darkness and bombast, introducing a memorable new cue to accompany the arrival of the film’s scaly antagonist.”
„[…] Für Smaugs Einöde, schliff Shore an den in Eine unerwartete Reise eingeführten Themen und fügte die neue Dunkelheit des Films hinzu, indem er unvergessliche neue Dinge einführte, die die Ankunft der Gegenspieler im Film begleiten.“
Chartplatzierungen
Der Soundtrack konnte sich am 10. Dezember auf Platz 14 der US-amerikanischen Charts vorarbeiten.[33]
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Die Schlacht der Fünf Heere
Zusammenfassung
Kontext
Der Soundtrack erschien kurz vor der Veröffentlichung des dritten Films am 8. Dezember 2014.
Solostück
Der Schauspieler Billy Boyd sang den Creditsong von Der Hobbit – Die Schlacht der Fünf Heere selbst. Dieser trägt den Titel The Last Goodbye.
Titelliste
Die meisten Songs wurden von Howard Shore komponiert. D
Standard Edition
Special Edition
Neben der Standard Edition erschien am 16. Dezember ebenfalls eine Special Edition, die neben zwei neuen Songs noch fünf Extended Versions beinhaltet.
Rezeption
Chartplatzierungen
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Weblinks
Einzelnachweise
Anmerkungen
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