Timeline
Chat
Prospettiva

La tempesta

dramma romanzesco di William Shakespeare Da Wikipedia, l'enciclopedia libera

La tempesta
Remove ads

La tempesta (The Tempest) è un dramma romanzesco in cinque atti scritto da William Shakespeare tra il 1610 e il 1611.[2]

Disambiguazione – Se stai cercando altri significati, vedi La tempesta (disambigua).
Dati rapidi Autore, Titolo originale ...
(inglese)
«If by your Art, my dearest father, you have
put the wild waters in this roar, allay them.
The sky, it seems, would pour down stinking pitch,
But that the sea, mounting to the welkin's cheek,
Dashes the fire out.»
(italiano)
«Se con la vostra Arte, mio carissimo padre, avete
Scagliato le acque selvagge in questo sconvolgimento, placatele.
Il cielo rovescerebbe fetida pece,
Se il mare, innalzandosi fino alle guance delle nubi,
Non spegnesse il fuoco.»

(Miranda, Atto I. Scena II. - La Tempesta[1])

Il dramma, ambientato su un'isola imprecisata del Mediterraneo[3], racconta la vicenda di Prospero, spodestato e esiliato duca di Milano, che si vale delle sue competenze magiche per riacquistare con la figlia Miranda il ducato perduto. Mentre suo fratello usurpatore Antonio e il suo complice, il re di Napoli Alonso, navigano da Tunisi a Napoli, Prospero provoca una tempesta che rovescia incolumi i passeggeri sull'isola. Con l'aiuto di Ariel, uno spirito dell'aria al suo servizio, Prospero riesce a rivelare la trama di Antonio, a far ricredere il re Alonso, e a combinare un matrimonio fra la figlia Miranda e il principe di Napoli, Ferdinando. La narrazione è tutta incentrata sulla figura di Prospero, che, con la sua arte, costringe gli altri personaggi a muoversi secondo il suo piano.

Il dramma presenta alcune analogie con eventi legati alla discesa di Carlo VIII in Italia nel 1494-95 e, in particolare, al conflitto fra gli Aragona di Napoli e gli Sforza di Milano, i cui esponenti fornirono forse spunti per alcuni personaggi.[4]

La tempesta è ritenuta la penultima opera di William Shakespeare – l'ultima interamente sua[5][6] – ed è considerata da molti il lavoro che segnò il suo addio al teatro[6][7]. Secondo Gabriele Baldini, La tempesta "è un miracolo... lo sforzo supremo del drammaturgo di riprendere la foga e lo slancio sull'ala consueta".[8]

Remove ads

Trama

Riepilogo
Prospettiva

L'azione inizia quando gran parte degli eventi sono già accaduti. Il Prospero, legittimo duca di Milano e dedito a studi magici, è esiliato da circa dodici anni in un'isola abitata da spiriti, dopo che il fratello di Prospero, Antonio, aiutato dal re di Napoli, Alonso, lo ha deposto e costretto all'esilio con la figlioletta di tre anni. In possesso di arti magiche dovute alla sua grande conoscenza e alla sua prodigiosa biblioteca, Prospero è servito controvoglia da uno spirito, Ariel, che egli ha liberato dall'albero dentro cui era stato intrappolato dalla strega africana Sicorace, esiliata nell'isola anni prima e morta prima dell'arrivo di Prospero. Il figlio della strega, un mostro deforme di nome Calibano, è l'unico abitante mortale dell'isola prima dell'arrivo di Prospero: inizialmente amichevole nei confronti suoi e di Miranda, ha tentato di violentarla, cosa che ha indotto Prospero a soggiogarlo con la magia e a renderlo suo schiavo.

A questo punto inizia la commedia. Prospero, avendo previsto che il fratello Antonio sarebbe passato nei pressi dell'isola con una nave (di ritorno dalle nozze della figlia di Alonso, Clarabella, col re di Tunisi), scatena una tempesta che causa il naufragio della nave. Sulla nave viaggiano anche il re Alonso – amico di Antonio e compagno nella cospirazione –, il figlio di Alonso, Ferdinando, e il fratello Sebastiano, assieme al fidato consigliere Gonzalo, che aveva aiutato Prospero a fuggire. Prospero, coi suoi incantesimi, riesce a separare tutti i superstiti del naufragio, cosicché Alonso e Ferdinando credano entrambi che l'altro sia morto. La commedia ha quindi una struttura divergente e, poi, convergente, allorquando i percorsi dei naufraghi si ricongiungono presso la grotta di Prospero. I viaggiatori sono così separati: Ferdinando, approdato sulla spiaggia, è condotto alla grotta di Prospero; Antonio, Alonso, Sebastiano e Gonzalo finiscono in un'oscura foresta dall'altra parte dell'isola; Stefano e Trinculo, due marinai ubriaconi, esplorano l'isola e bevono il vino che sono riusciti a conservare. Il resto della ciurma dorme all'interno della nave, che, a dispetto di quanto Prospero ha fatto credere, non è affondata, ma è ancorata in una baia dell'isola.

Ferdinando e Miranda s'innamorano a prima vista, ma Prospero finge con entrambi di voler rendere il ragazzo suo schiavo accusdandolo di essere una malvagia spia: in realtà, intende solo metterlo alla prova e incoraggiare la relazione tra i due. Intanto Gonzalo cerca di consolare Alonso, addolorato per la presunta morte del figlio; approfittando di un sonno magico fatto calare sui due da Ariel, Antonio cerca di convincere Sebastiano a uccidere il fratello per impadronirsi del regno di Napoli, ma proprio in quel momento lo spirito fa svegliare le vittime prescelte, smascherando la cospirazione. Dall'altra parte dell'isola, Calibano incontra Stefano e Trinculo e li scambia per creature divine discese dalla Luna: insieme cercano di ordire una ribellione contro Prospero, che però, sempre grazie all'intervento di Ariel, fallisce.

L'amore di Ferdinando e Miranda resiste alle molte prove cui li sottopone Prospero, che festeggia la loro unione con una rappresentazione in cui intervengono molti spiriti travestiti da dèi greci. Tutti i piani di Prospero hanno funzionato: Ferdinando e Miranda si sono innamorati, Alonso è devastato dal dolore, Antonio è stato smascherato e Calibano punito assieme ai due marinai furfanti: a questo punto Prospero rinuncia alle arti magiche e riunisce tutti i personaggi nella sua grotta.

Nella gioia e contentezza generale, ciascuno ha ciò che si merita: Prospero torna a essere duca di Milano e il suo ducato sarà unito al Regno di Napoli col matrimonio di Ferdinando e Miranda; dando la sua benedizione alla coppia, Alonso si guadagna il perdono. Anche Sebastiano e Antonio sono perdonati, ma sotto minaccia di esilio se dovessero nuovamente cospirare contro i legittimi sovrani. Stefano e Trinculo sono messi in ridicolo dalle loro stesse azioni, mentre Calibano, deluso da come i due lo hanno maltrattato e avendo compreso quanto Prospero sia nobile d'animo a loro confronto, promette di ravvedersi. Prospero chiede un ultimo favore ad Ariel, quello di assicurare mare calmo e vento propizio alla nave che l'indomani lascerà l'isola, dopodiché lo spirito sarà liberato dalla sua servitù. A questo punto Prospero si rivolge al pubblico e, in un celebre monologo, chiede che anche gli attori siano lasciati liberi con un applauso.

Remove ads

Origini

Fonti

Abbozzo TeatroQuesta sezione sugli argomenti Teatro e Shakespeare è solo un abbozzo. Contribuisci a migliorarla secondo le convenzioni di Wikipedia. Segui i suggerimenti dei progetti di riferimento 1, 2.Abbozzo Shakespeare

Composizione e stampa

La Tempesta fu pubblicata per la prima volta nel in folio del 1623[9], come testo iniziale della raccolta, ed è uno dei testi che risultano meglio conservati[9], diviso in cinque atti, con note di scena che si presume siano dello stesso Shakespeare[9]. Fu forse rappresentata per la prima volta il 1º novembre 1611 al Whitehall Palace di Londra; probabilmente, in seguito, fu messa in scena anche al Globe Theatre e al Blackfriars Theatre.

Remove ads

Contesto storico

Riepilogo
Prospettiva

La Tempesta appartiene all'ultima fase della produzione di Shakespeare, quella dei romances: opere dove rielabora tematiche già trattate (nelle grandi tragedie o nelle commedie), collocandole in una dimensione mitica e sacrale. Nei romances ricorrono spesso temi quali morte e rinascita, espiazione seguita dal perdono e colpe dei padri riscattate dai figli.

Questa è l'unica opera di Shakespeare dove sono (quasi) rispettate le unità di tempo, di luogo e d'azione del dramma classico. L'unità di luogo è conseguita con l'ambientazione delle vicende su un'isola remota. L'unità di tempo è data dallo svolgersi di tutte le azioni nello spazio di poche ore: dalle 2 alle 6 del pomeriggio. L'unità d'azione, in effetti, non è propriamente conseguita. Il motivo per cui Shakespeare rispettò le unità nell'opera non è noto. Nella maggior parte delle sue opere, gli eventi accadono in diversi giorni e i personaggi si muovono in vari luoghi. Alcuni studiosi hanno ipotizzato che, dato il contenuto fantastico de La Tempesta, Shakespeare avesse voluto rispettare le unità per aiutare il pubblico a superare l'incredulità. Altri hanno evidenziato le critiche che Shakespeare aveva ricevuto perché non rispettava le unità e sostengono che avesse voluto dimostrare di essere in grado di rispettarle.

Un'opinione diffusa è che il rispetto delle unità in questo caso sia stato voluto per sottolineare il livello metateatrale dell'opera: all'inizio si fa notare che sull'isola sono le due di pomeriggio, allora orario tradizionale delle rappresentazioni teatrali, come se si volesse far assistere il pubblico in tempo reale alle vicende. Altri affermano che il soggetto de La tempesta fosse la messa in scena di una commedia intitolata La tempesta, enfatizzando l'aspetto del teatro nel teatro presente in quest'opera.

Commento

Riepilogo
Prospettiva

Personaggi principali

Thumb
John William Waterhouse
Miranda - The Tempest (1916)
  • Prospero, il vero duca di Milano (il protagonista della storia); un richiamo all'usurpato duca Gian Galeazzo Sforza.[4]
  • Miranda, figlia di Prospero, spesso chiamata "una meraviglia" ("a wonder").
Il nome viene dalla radice latina mira-, meravigliarsi. Tradotto significa "cosa da ammirare, che desta ammirazione". Tutte le altre parole nell'opera con la stessa radice (admired, miracle ecc.) possono essere riferite a Miranda.
  • Antonio, fratello di Prospero, usurpatore del titolo di duca di Milano; un richiamo a Ludovico il Moro.[4]
  • Alonso (Alonso), re di Napoli, ossia Alfonso II di Napoli.[4]
  • Sebastiano (Sebastian), suo fratello.
  • Ferdinando (Ferdinand), figlio del re di Napoli, ossia Ferdinando II di Napoli detto Ferrandino.[4]
  • Gonzalo, un onesto consigliere anziano.
  • Adriano (Adrian) e Francesco (Francisco), due lord.
  • Ariel, uno spirito dell'aria
Il nome ricorda certamente l'elemento dell'aria, contrapposto al personaggio di Calibano chiamato tu terra (thou earth) da Prospero. In ebraico il nome significa leone di Dio - è quindi interessante notare che la voce di Ariel viene scambiata una volta per il ruggito dei leoni.
  • Calibano (Caliban), schiavo selvaggio e deforme
Il nome ricorda la parola inglese "Carib(be)an" ("caraibico"), e - data l'ortografia meno rigida del XVII secolo - un anagramma di cannibal (cannibale), termini entrambi provenienti dalla stessa parola. Entrambe le implicazioni suggeriscono che il rappresentante dei nativi del Nuovo Mondo faccia riferimento a una delle fonti di Shakespeare, Des Cannibales (Sui cannibali) di Montaigne.
  • Trinculo, un buffone
Il nome è collegato al verbo italiano trincare; appropriato, dato che è uno dei due ubriaconi della commedia.
  • Stefano (Stephano, alle volte Stefano), un cantiniere ubriaco
Stefano significa corona in greco: nome appropriato, dato che l'opera è incentrata sulla nozione di regalità e questo personaggio è usato per parodiarla. Shakespeare potrebbe anche averlo chiamato Stefano per suggerire una filastrocca popolare - cui allude Trinculo e che è cantata nell'Otello - che comincia così: King Stephen was a worthy peer / His breeches cost him but a crown (Re Stefano era un degno lord / i suoi calzoni gli costarono solo la corona). Il parallelo è ironico poiché l'ambizione di Stefano di comandare sull'isola è fermata quando questi comincia a rubare vestiti (i suoi calzoni gli costano la corona). Allo stesso modo, Prospero perse la sua corona quando volse la sua attenzione verso la sua arte, simboleggiata da un mantello.

Personaggi citati

Il nome contiene la radice corax (gr., da cui corvus corax), specie di corvo, animale con cui è frequentemente collegata nel dramma. Le due sillabe, prese separatamente, suonano come sick (malato) e wracks (danni): in effetti, due degli effetti più perniciosi della magia di Sycorax sono proprio malesseri e danneggiamento.
  • Claribella, figlia di Alonso
Il suo nome deriva dal francese clair et belle: chiara e bella - parole che possono ben descrivere note musicali, atmosfere e masse d'acqua. Ella ha quindi caratteristiche opposte a quelle della tempesta, che invece sconvolge l'atmosfera, turba il mare e genera suoni dissonanti, e perciò scompare dall'azione del dramma dopo l'inizio della tempesta stessa.

La temperanza

Thumb
The Tempest

Il dramma esalta ripetutamente la virtù della temperanza. Prospero esorta molte volte Ferdinando e Miranda a non concedersi alla lussuria, ma a essere temperanti nel loro amore, avvertendo Ferdinando che

(inglese)
«If thou dost break her virgin knot before
All sanctimonious ceremonies may
With full and holy rite be minister'd...
Sour-ey'd disdain, and discord, shall bestrew
The union of your bed»
(italiano)
«Se tu rompi il suo nodo virginale prima
Che tutte le rituali cerimonie possano
Essere celebrate con rito pieno e sacro
Amaro sdegno e discordia devasteranno
L'unione del tuo letto»

(La tempesta)

Analogamente, lo spettacolo con cui Prospero intrattiene la coppia ha per protagonista Giunone, dea del matrimonio monogamo, ed esclude Venere ed Eros, divinità sensuali. La festa si conclude con le Naiadi delle acque che si uniscono con alcuni falciatori cotti dal sole, in un'allegoria della teoria degli umori – associati ai quattro elementi – che devono essere bilanciati per dare luogo a un temperamento virtuoso, tanto nell'individuo quanto nella coppia: l'acqua e il fuoco si bilanciano l'un l'altro.

Il dramma mette in guardia sull’intemperanza: soprattutto nell'episodio di Stefano e Trinculo, ubriachi dai propositi omicidi regolarmente beffati, ma anche nella punizione che Prospero infligge a Calibano che, dice, ha tentato di violentare Miranda. Prospero stesso è soggetto a una "rabbia intemperante", e impara, durante la vicenda, a controllare il proprio carattere violento, così come prima suscita e poi dissolve la tempesta iniziale.

Il teatro

Thumb
«Noi siamo fatti della materia di cui sono fatti i sogni; e la nostra breve vita è circondata da un sonno.»

(Prospero: atto IV, scena I.)

La tempesta è apertamente relazionata alla sua stessa natura di dramma: frequenti paralleli sono tracciati tra l'arte di Prospero e l'illusione teatrale. Il naufragio è uno spettacolo messo in scena da Ariel; Antonio e Sebastiano sono personaggi in una compagnia riunitasi per recitare; le palpebre di Miranda sono paragonate a sipari ornati. Si è voluto vedere anche un riferimento di Prospero al Globe Theatre là dov'egli dichiara che il mondo intero è un'illusione: «the great globe […] shall dissolve […] like this insubstantial pageant» (il grande globo si dissolverà come questa cerimonia inconsistente). Ariel si camuffa frequentemente come una figura della mitologia classica (per esempio: una ninfa, un'arpia o Cerere) e recita in questi ruoli nella cerimonia voluta da Prospero.

Molti critici hanno visto questa costante allusione al teatro come un'indicazione del fatto che Prospero rappresentasse lo stesso Shakespeare: la rinuncia alla magia del personaggio, quindi, simboleggerebbe l'addio alle scene di Shakespeare. In quest'ottica, Prospero è visto come una ripresa della maschera di Amleto: colui che mette in scena la propria vendetta anziché eseguirla.

Di recente, alcuni critici hanno messo in discussione questa teoria, riconoscendo, comunque, come La tempesta suggerisca che il teatro (così come l'arte di Prospero) può costituire un'occupazione insieme poco morale e, tuttavia, moralmente edificante per il pubblico.

Il regno

Il tema dell'usurpazione del regno ritorna frequentemente nella commedia: Antonio usurpa il trono di Prospero; Calibano accusa Prospero di averlo usurpato sull'isola; Sebastiano progetta di deporre e uccidere il fratello, re di Napoli; Stefano ha un suo piano per rovesciare Prospero e divenire come re dell'isola. Allo stesso tempo, il dramma indaga cosa sia ciò che contraddistingue una monarchia virtuosa, presentando al pubblico le varie possibilità. Nel XX secolo i critici letterari post-colonialisti s'interessarono molto di questo aspetto, vedendo in Calibano un'immagine delle popolazioni indigene sottomesse e oppresse dal colonialismo.

Thumb
Ferdinando e Miranda, da La Tempesta, atto V, illustrazione rappresentative di Edward Reginald Frampton.

La magia

La magia è un tema centrale ne La tempesta, dato che è il meccanismo usato per costruire la vicenda. Prospero è potente in virtù della sua capacità di valersi della magia e controllare lo spirito Ariel. Con la magia crea la tempesta stessa, così come è in grado di pianificare tutti gli avvenimenti sull'isola, attirandovi i suoi vecchi nemici per potersi, infine, riconciliare. La magia è usata anche per creare molto del linguaggio simbolico del dramma in varie scene, come per esempio quella della cerimonia nuziale, la scena di apertura e la musica incantevole di Ariel. Di fatto, sono presenti due tipi di magia: quella buona, simboleggiata da Prospero, e quella cattiva, rappresentata invece dalla strega Sycorax. Tale differenza tra i ruoli del mago indusse Frances Yates a domandarsi, nello studio Giordano Bruno e la tradizione ermetica, quanto la figura e il ruolo del mago che Shakespeare presenta con Prospero fossero influenzati dalla riformulazione del ruolo di mago fatta da Giordano Bruno.[10]

Il colonialismo

Ai tempi di Shakespeare, buona parte del mondo era già stata scoperta e si narravano storie provenienti da isole lontane, come i miti dei cannibali dei Caraibi e di remote città ideali. Col personaggio di Calibano, Shakespeare presenta una riflessione sui problemi etici del colonialismo. Sono proposti diversi punti di vista, come l'utopia evocata da Gonzalo, lo schiavismo di Prospero ai danni di Calibano e il ribellismo quest'ultimo. Calibano è anche uno dei personaggi più naturali nell'opera: vive a stretto contatto col mondo naturale (ed è molto più nobile dei suoi due amici del Vecchio Mondo, Stefano e Trinculo).

(inglese)
«… the isle is full of noises
Sounds and sweet airs, that give delight and hurt not.
Sometimes a thousand twangling instruments
Will hum about mine ears»
(italiano)
«… l'isola è piena di rumori
Suoni e dolci brezze, che danno diletto e non fanno male
A volte un migliaio di strumenti
Canticchiano vicino alle mie orecchie»

(La tempesta)

La posizione di Shakespeare sui rapporti fra indigeni e coloni deriva in parte da un saggio di Montaigne, Dei cannibali, pubblicato in traduzione inglese nel 1603, che descrive con ammirazione le società native, libere dai vincoli artificiali e dall'immoralità degli Europei: "Le parole stesse che significano menzogna, tradimento, dissimulazione, avarizia, invidia, diffamazione, perdono, non si sono mai udite…".[11] Da questo saggio deriva probabilmente, "per metatesi", il nome Caliban.[12]

Remove ads

Rappresentazioni e adattamenti

Riepilogo
Prospettiva
Thumb
Prospero e Miranda dal dipinto di William Maw Egley (circa 1850)

Sir William Davenant e John Dryden prepararono una versione profondamente rimaneggiata de La tempesta cper il pubblico della Restaurazione. Le osservazioni di Dryden, nella prefazione alla sua opera Albion and Albanius, danno un'indicazione del conflitto che i critici del tardo XVII secolo ebbero con il personaggio dalla maschera indefinibile di un dramma che non si adatta a classificazioni preconcette. Albion and Albinius fu inizialmente concepito come un prologo alla versione rimaneggiata (nel 1680); in seguito, si sviluppò in un'opera a sé stante. Nella visione di Dryden, La tempesta:

(inglese)
«Is a tragedy mixed with opera, or a drama, written in blank verse, adorned with scenes, machines, songs, and dances, so that the fable of it is all spoken and acted by the best of the comedians… It cannot properly be called a play, because the action of it is supposed to be conducted sometimes by supernatural means, or magic; nor an opera, because the story of it is not sung.»
(italiano)
«È una tragedia mescolata con l'opera, o un dramma, scritto in pentapodie sciolte, adornato con scene, macchinari, canzoni e balli, cosicché la sua fiaba è tutta raccontata e recitata dai migliori attori… Non può essere propriamente detta un dramma, poiché la sua azione, talora, si presume che sia portata avanti per mezzo di poteri soprannaturali o magia; né un'opera musicale, perché la sua storia non è cantata.»

(Dryden, Preface to Albion)

La tempesta ha ispirato numerose opere successive, fra cui una poesia di Robert Browning e il poema The Sea and the Mirror di W. H. Auden. John Dryden e William D'Avenant la adattarono per le scene della Restaurazione, aggiungendo personaggi e trame e rimuovendo buona parte della componente mitica del dramma. Il titolo originale del romanzo Il mondo nuovo (Brave new world) di Aldous Huxley è tratto da una. battuta di Miranda (Atto V, v.181 e segg.): «O, wonder! / How many goodly creatures are there here! / How beauteous mankind is! O brave new world / That has such people in't!» (Che meraviglia! / Quante creature buone ci sono qui! / Com'è bella questa umanità! O splendido nuovo mondo / che ha tali persone in sé!)

Il romanzo Seme di strega (Hag-Seed, 2016) di Margaret Atwood riprende l'azione della Tempesta.

La tempesta è stata anche l'ispirazione di opere teatrali di carattere politico, tra cui Une Tempête di Aimé Césaire e This Island's Mine di Philip Osment.

Rappresentazioni teatrali italiane

Opera lirica

Vi sono anche varie trasposizioni operistiche de La Tempesta, tra le quali:

Le tempesta al cinema

Lo stesso argomento in dettaglio: Shakespeare nella cinematografia § La tempesta.
The Tempest (1908)

Il film di fantascienza del 1956 Il pianeta proibito fu ispirato da quest'opera, specialmente per quanto riguarda le caratteristiche (ma non i nomi) di molti dei personaggi; la storia, però, rimpiazza Calibano con un Mostro dall'Id ed Ariel con Robby il robot. Il film Serenity di Joss Whedon riprese molti dei temi, e qualche nome, sia da Il pianeta proibito che da La tempesta: in special modo, l'esplorazione dell'ambito giusto per il controllo delle altre persone. Fu ispirato da quest'opera anche un episodio di Star Trek del 1968, intitolato Requiem for Methuselah. Derek Jarman ha diretto una nuova versione cinematografica della commedia nel 1979, The Tempest. Un impertinente adattamento musicale del 1990, intitolato Il ritorno al pianeta proibito, mescolò con successo la trama del film con altri personaggi e dialoghi di Shakespeare. Il film Tempest del 1982, diretto da Paul Mazursky, è una commedia liberamente ispirata a quest'opera (vi recitano John Cassavetes, Gena Rowlands, Raul Julia, Susan Sarandon e Molly Ringwald). Nel 1989 Per Åhlin realizza un lungometraggio animato liberamente tratto dalla commedia dal titolo La tempesta di Shakespeare. Nel 1991, Peter Greenaway ha diretto L'ultima tempesta (Prospero's books), un adattamento cinematografico in cui Prospero recita tutte le battute. Nel 2010 esce il film The Tempest diretto da Julie Taymor nel quale il personaggio di Prospero è interpretato da una donna, Helen Mirren. La stoffa dei sogni di Gianfranco Cabiddu è un film del 2016 liberamente tratto da La tempesta di Shakespeare; il titolo deriva dal monologo di Prospero nella prima scena del quarto atto.

Remove ads

Note

Bibliografia

Altri progetti

Collegamenti esterni

Loading related searches...

Wikiwand - on

Seamless Wikipedia browsing. On steroids.

Remove ads
Remove ads