비너스 아나디오메네

비너스 아나디오메네^[1](Venus Anadyomene, 그리스어: Ἀναδυόμενη, "바다에서 솟아나는 비너스")는 비너스 (아프로디테) 여신의 상징적인 표현 중 하나로, 현재는 사라졌지만 플리니우스의 박물지에서^[2] 크게 칭송받았던 아펠레스의 그림으로 유명하다. 이 그림은 위대한 아펠레스가 알렉산드로스 대왕의 정부였던 캄파스페를 모델로 삼았다는 일화가 전해진다. 아테나이오스에 따르면,^[3] 아프로디테가 바다에서 솟아나는 모습은 엘레우시니아와 포세이돈 축제 기간 동안 바다에서 자주 나체로 수영했던 고급 창녀 프리네에게서 영감을 받았다고 한다. 비너스 아나디오메네에서 흔히 볼 수 있는 가리비 껍데기는 여성의 외음부를 상징한다.

이 주제는 서양 미술에서 완전히 사라진 적이 없었으며, 이탈리아 르네상스 시대에 크게 부활했고, 이후 바로크와 로코코 시대, 그리고 19세기 후반의 아카데믹 미술에서도 더욱 활성화되었다. 이 주제에는 적어도 한 명의 여성 누드가 거의 필수적으로 요구되며, 이는 그 인기에 기여했다.

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고대

그리스 신화에 따르면, 아프로디테는 키프로스의 파포스 해안에서 성인 여성의 모습으로 바다에서 태어났으며, 이때 그녀의 처녀성이 영원히 새로워졌다고 전해진다. 여신이 머리카락을 짜는 모습은 자주 등장하는 모티프이다. 이 주제는 고대에도 흔히 사용되었는데, 아키타니아의 갈로로마인 빌라에서 발견된 4세기 조각상(루브르 박물관 소장)은 고대 말기까지 이 모티프가 계속 사용되었음을 증명한다.

아펠레스의 그림은 코스섬의 아스클레피오스 신전을 위해 그려졌는데, 아우구스투스가 공물의 일부로 로마로 가져와 카이사르 신전에 설치했다. 네로 시대에는 그림이 훼손되어 화가 도로테우스가 만든 복제품으로 교체되었다.^[4] 플리니우스는 아펠레스의 최고 작품들을 나열하면서 이렇게 기록했다. "[또 다른] 바다에서 솟아나는 비너스는, 고 아우구스투스께서 [양]아버지 율리우스 카이사르의 성전에 봉헌하신 것으로, '아나디오메네'라 불린다. 다른 작품들처럼 그리스 시로 찬미되었으며, 시간에 의해 훼손되었으나 명성은 바래지 않았다."^[5]

비너스 아나디오메네의 이미지는 서유럽에서 고대부터 중세 전성기까지 그 고전적인 형태가 본질적으로 변함없이 살아남은 몇 안 되는 이미지 중 하나이다. 장 세즈넥은^[6] 베지에르의 베지에의 마트프르 에르망고에 실린 Matfre Ermengau의 14세기 프로방스 필사본에 묘사된 별자리 사이의 비너스 이미지 두 점을 예를 들며, 비너스가 바다에서 나체로 묘사되어 있다고 언급한다. "이러한 놀라운 보수성은 마지막 이교도 시대의 문화가 다른 곳보다 프로방스에서 더 오래 살아남았다는 사실로 설명될 수 있을 것이다."

폼페이 벽화에서 바다에서 솟아나는 비너스

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르네상스 이후

요약

관점

르네상스 예술가들이 플리니우스를 읽은 후, 아펠레스를 모방하고 가능하다면 그를 능가하려는 열망을 품으면서, 15세기에 비너스 아나디오메네가 다시 주목받게 되었습니다. 보티첼리의 유명한 비너스의 탄생(우피치 미술관, 피렌체) 외에도, 안토니오 롬바르도의 윌턴 하우스(부조, 빅토리아 앨버트 박물관) 등이 초기 비너스 아나디오메네의 대표적인 예이다.

티치아노의 비너스 아나디오메네(1520 년경)는 과거 서덜랜드 공작이 장기간 대여해준 작품으로서, 2003년 스코틀랜드 국립미술관이 구매했다. 이 작품은 비너스가 바다에 서서 머리카락을 짜는 모습을 묘사한다. 가리비 껍데기는 단지 상징적일 뿐 비너스와 상호작용하지 않는다. 잠볼로냐의 조각상 또한 머리카락을 짜는 단일 인물상이다.

이 주제는 바로크와 로코코 화가들에게 인기가 많았는데, 그들은 여신 주위에 많은 지천사, 바다 요정, 해마, 트리톤들이 모여있는 모습으로 묘사되었다. 이러한 작품들은 '비너스의 승리'라고도 불렸으며, 라파엘로의 갈라테이아의 승리(1514년경)로 거슬러 올라간다. 19세기 후반까지 이 주제의 그림에는 보티첼리보다는 라파엘로의 작품이 더 큰 영향을 미쳤다. 이러한 경향의 그림으로는 니콜라 푸생(1635~36, 필라델피아), 세바스티아노 리치 (1713년경, 게티 미술관), 피에르 자크 카즈, 프랑수아 부셰(1740, 스톡홀름, 그리고 1743년경 에르미타시 박물관) 등이 있다. 코르넬리스 데 보스(프라도 미술관)의 작품은 독창적이고 덜 형식적인 구성을 가지고 있다.

로코코 조각상들은 허리 부분을 천으로 겸손하게 가렸지만, 19세기 남성 후원자들에게는 더 대담한 누드가 어필했다. 테오도르 샤세리오는 1835년에 이 주제를 다룬 작품을 제작했으며, 그의 대표작인 에스더의 화장(1841)에서도 머리카락을 짜는 제스처를 반복했다. 앵그르의 비너스 아나디오메네(콩데 미술관)는 여러 해 작업끝에 1848년에 완성되었으며, 화가의 가장 유명한 작품 중 하나이다.

알렉상드르 카바넬의 비너스의 탄생은 당시 새로 발견된 폼페이 프레스코를 재해석한 작품으로, 1863년 파리 살롱에 전시된 후, 나폴레옹 3세가 자신의 개인 소장품으로 구매했다. 비너스는 모호한 자세로 파도 위에 나체로 누워 있고, 그 위로 푸티들이 날아다닌다. 로버트 로젠블럼은 카바넬의 그림에 대해 "이 비너스는 고대 신과 현대의 꿈 사이에 어딘가에 떠 있다... 그리고 그녀의 모호한 눈은 감겨 있는 듯 하지만 자세히 보면 깨어 있음을 드러낸다... 잠들어 있을 수도 깨어 있을 수도 있는 누드는 남성 관람자에게 특히 강렬한 인상을 준다"고 평했다.^[7]

신화적 맥락으로 에로티시즘을 표현하는 이러한 고도로 관습화된 주제는 모더니즘 탈구축에 적합했다. 1870년 아르튀르 랭보는 풍만한 몸매의 클라라 비너스("유명한 비너스")를 묘사하며, 너무나 인간적인 결점을 드러내는 풍자적인 시를 통해 셀룰라이트를 고급 문학에 도입했습니다. 그 시는 "피부 아래의 지방이 판처럼 드러난다"(La graisse sous la peau paraît en feuilles plates)고 표현하였다.

윌리암 아돌프 부그로의 비너스의 탄생 (1879)은 라파엘로와 푸생의 전통 구도를 재해석하여 19세기 후반 아카데믹 화가들 사이에서도 비너스라는 주제가 여전히 인기 있음을 보여준다. 이 작품은 1879년 파리 살롱에 전시되었고, 뤽상부르 미술관에서 구매하였다. 구도의 중앙에 비너스의 누드 형상이 차지하며, 많은 숭배자들이 그녀 주위에 모여 있다.

파블로 피카소는 그의 중요한 그림인 아비뇽의 처녀들 (1907)의 중심 인물로 비너스 아나디오메네의 이미지를 재구성했는데, 이는 비너스 이콘에 대한 모더니즘적 해체이자 입체주의의 기초적인 작품 중 하나이다.

비너스 아나디오메네는 자세 때문에 분수대의 자연스러운 소재가 되었다. 워싱턴 D.C.의 내셔널 갤러리 오브 아트에는 16세기 후반 잠볼로냐의 열렬한 추종자가 모델링한 실물 크기의 청동상이 있는데, 비너스의 머리카락에서 물이 떨어지도록 설치되어 있다.

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앙골라에서 서인도 제도로 가는 검은 비너스의 항해

1793년, 토머스 스토사드는 라파엘로나 바로크 양식의 작품에서 영감을 받아 브라이언 에드워즈의 《영국 서인도 제도의 시민 및 상업 역사》 제3판을 위해 에칭을 제작했다. 《앙골라에서 서인도 제도로 가는 검은 비너스의 항해》는 비너스 역할을 하는 아프리카 여성을 묘사한다. 여덟 명의 지천사들이 타조 깃털 또는 공작새 깃털로 부채질하며 시중을 들고 있으며, 그녀는 한 쌍의 돌고래 고삐를 잡고 있는데, 이 돌고래들은 그녀가 서 있는 조개껍데기를 아메리카 대륙으로 이끌고 있다.^[8] 그림에서 큐피드는 영국 국기를 흔드는 넵투누스를 향해 활을 겨누는 모습으로 묘사된다. 오른쪽에는 트리톤이 검은 비너스를 뒤돌아보며 돌고래 중 하나를 껴안고 있다.^[9]

파도 이론

1913년 영국의 고고학자 존 마이어스는 겨울에 파포스 근처 해안에 있었다. 바다를 지켜보던 그는 바람이 두 개의 파도를 합치는 것을 보았다.

충돌 각도가 약 90°일 때, '파도는 좁은 너울 안에 집중되고 매우 격렬하게 솟아올라 마치 물기둥처럼 10~15피트 높이로 치솟았다가 바깥쪽으로 거품을 일으키며 떨어지는데, 이때 거품이 바람에 실려 바람이 불어오는 쪽으로 몇 피트까지 날아갈 수 있습니다. 마치 '바다에서 솟아오르는' 사람 형상처럼 보이며, 긴 머리카락을 펼치고 팔에 물방울을 떨어뜨리는 것처럼 보입니다.^[10]