알렉산더 코르다

알렉산더 코르다 경(Sir Alexander Korda, 헝가리어: Korda Sándor, 코르다 샨도르, 1893년 9월 16일~1956년 1월 23일)^[1][2]은 헝가리 출신의 영국 영화 감독, 제작자, 시나리오 작가로, 자신이 설립한 영화 제작사와 배급사를 운영했다.^[3] 출생명은 셴도르 라슬로 켈네르(Sándor László Kellner)이다.

알렉산더 코르다 Alexander Korda
알렉산더 코르다, 1936년
본명	셴도르 라슬로 켈네르(Sándor László Kellner)
출생	1893년 9월 16일(1893-09-16) 오스트리아-헝가리, 푸슈타투르파스토(현재의 헝가리 투르케베)
사망	1956년 1월 23일(1956-01-23)(62세) 잉글랜드, 런던, 켄징턴
직업	영화 감독, 프로듀서, 각본가
활동 기간	1914년~1955년
친척	마이클 코르다(조카) 크리스 코르다(조카의 딸)
형제자매	졸탄 코르다(동생) 빈센트 코르다(동생)
배우자	마리아 파카스 (결혼: 1919년, 이혼 :1930년) 멀 오베론 (결혼: 1939년, 이혼 :1945년) 알렉산드라 보이컨(결혼: 1953년)
자녀	피터 빈센트 코르다(Peter Vincent Korda)

헝가리에서 태어나 경력을 시작한 그는 무성 영화 시대에 오스트리아와 독일 영화 산업에서 잠시 활동했고, 1926년부터 1930년까지 첫 번째로 할리우드에 체류했다(두 번째는 제2차 세계 대전 기간이었다). 이러한 변화는 첫 번째 아내인 헝가리의 영화 배우 마리아 코르다와의 이혼으로 이어졌다. 그녀는 헝가리 억양 때문에 무성영화에서 유성 영화로의 전환에 적응하지 못했다.

1930년부터 코르다는 영국 영화계에서 활동했고, 곧 그 중심 인물 중 하나가 되었다. 그는 런던 필름스를 창립했으며, 전쟁 후에는 영화 배급사 브리티시 라이온 필름스의 소유주가 되었다. 그는 《헨리 8세》, 《렘브란트》, 《다가올 세상》, 《바그다드의 도둑》, 《제3의 사나이》 등 영국 영화사에 남을 걸작들을 제작했다. 1942년에는 영화인으로서는 최초로 기사 작위를 받았다.^[4]

개인적 배경

코르다는 오스트리아-헝가리 제국 푸슈타투르파스토에서 유대인 가정의 셴도르 라슬로 켈네르(Sándor László Kellner)라는 이름으로 태어났다.^[5] 부모는 헨리크 켈네르(Henrik Kellner)와 에르네스티나 바이스(Ernesztina Weisz)였다.^[6][7][8] 그는 영화계에서 함께 일하기도 한 두 명의 동생, 졸탄과 빈센트를 두었다.

유럽 무성영화 초기 경력

헝가리에서의 작품

아버지의 사망 후, 코르다는 가족을 부양하기 위해 영화 평론을 쓰기 시작했다. 그는 가족의 성을 바꾸었는데, 라틴어 구절 “수르숨 코르다”(sursum corda, 마음을 들어 올리라)에서 ‘코르다’라는 이름을 따왔다.^[9]

제1차 세계대전 당시 근시 때문에 오스트리아-헝가리군 복무를 면제받은 코르다는 헝가리 영화계에서 중요한 인물이 되었으며, 잡지 《페슈티 모지》, 《모지헤트》, 《빌라그》를 통해 영향력을 키웠다. 이로 인해 시나리오 집필 제안을 받았다. 그의 첫 작품은 《카르파티아 산맥의 감시소》(1914)였으며,^[10] 연출에도 참여했다. 그 외에도 줄러 질러히와 함께 《속은 기자》(1914)를 제작했고, 《투튜와 토튜》(1915), 《장교의 검매듭》(1915), 《리옹 레아》(1915)를 연출했다.^[11]

1916년 그는 자신의 제작사 코르빈 필름을 설립했다. 첫 작품 《백야》(1916)은 큰 성공을 거두었다. 이후 《할머니》(1916), 《타자기 이야기》(1916), 《두 개의 심장을 가진 남자》(1916), 《백만 파운드 지폐》(1916), 《사이클라멘》(1916), 《고뇌하는 심장들》(1916), 《웃는 사스키아》(1916), 《대지주 미슈카》(1916), 《성 베드로의 우산》(1917), 미하이 바비치의 소설을 각색한 《황새 칼리프》(1917), 《마법》(1917) 등을 제작하며 헝가리에서 가장 큰 영화사 중 하나로 성장시켰다. 그는 《해리슨과 배리슨》(1917)을 자신의 최고작으로 꼽았다. 또 《파운》(1918), 《황금 인간》(1918), 《메리 앤》(1918)을 제작했다.

헝가리 소비에트 공화국 시절에는 《아베 카이사르!》(1919), 《하얀 장미》(1919), 《야마타》(1919), 《집에서도 아니고 외국에서도 아닌》(1919)을 만들었다. 헝가리에서 마지막으로 제작한 영화는 《111호》(1919)였다.

1919년 10월, 공산 정부 붕괴 후 이어진 백색 테러 기간 동안 코르다는 체포되었으나 곧 석방되었고, 오스트리아로 떠났다. 그는 다시는 고향 헝가리로 돌아오지 않았다.^[12]

비엔나에서의 작품

헝가리를 떠난 코르다는 영화 제작자 알렉산더 콜로브라트 백작의 초청을 받아 오스트리아 비엔나의 사샤 필름에서 일했다.^[13] 코르다는 콜로브라트와 함께 서사 영화 《왕자와 거지》(1920)를 제작했는데, 이 영화는 국제적으로 큰 성공을 거두었고, 코르다에게 전 세계 시장에서 통할 수 있는 “국제 영화” 제작이라는 아이디어를 심어주었다.^[14]

그의 다음 두 작품은 모두 헝가리 소설을 원작으로 한 해양 모험극 《바다의 지배자들》(1922), 《사라진 세계》(1922)였다.

그러나 콜로브라트의 간섭에 점점 불만을 품은 코르다는 독립영화 《삼손과 데릴라》(1922)를 제작했다. 오페라 세계를 배경으로 한 이 작품은 대규모 군중 장면을 포함하는 호화로운 제작이었으며, 160일 동안 촬영이 이어졌다. 그러나 흥행에는 실패했다.^[15]

베를린에서의 작품

비엔나를 떠난 코르다는 독일로 향했다. 그는 자금난에 자주 시달렸고 친구와 지인들의 도움을 받았으나, 베를린에서는 멜로드라마 《알 수 없는 내일》(1923)을 위한 자금을 마련할 수 있었다. 독일 최대 영화사 UFA의 지원을 받아 다시 비엔나로 가서 《만인의 여인》(1924)을 제작했고, 이어서 마이얼링 사건을 다룬 역사극 《합스부르크가의 비극》(1924)을 만들었다. 이 영화는 제작비의 절반 정도만 회수했다.^[16] 그는 이어 《댄싱 매드》(1925)를 제작했다.

코르다는 자신의 모든 독일어 영화에서 아내 마리아 코르다를 여주인공으로 캐스팅했다. 그의 작품들이 성공을 거둘 수 있었던 것은 상당 부분 그녀의 스타 파워에 의존하고 있었다. 코르다는 그녀를 다시 한 번 《현대의 뒤바리》(1927)에 출연시켰는데, 이 영화는 마담 뒤 바리의 삶을 현대적으로 각색한 작품으로, 러요시 비로가 쓴 오리지널 시나리오를 바탕으로 하고 있었다. 이 영화는 할리우드의 제작자들에게 마리아 코르다의 스타 잠재력을 보여주기 위해 기획된 것일 수도 있다.^[17]

코르다의 마지막 독일 영화는 《마담은 아이를 원치 않는다》(1926)로, 미국 폭스의 베를린 자회사를 위해 제작했다. 비록 나중에 제작되었지만 《현대의 뒤바리》보다 먼저 개봉되었다.

할리우드와 프랑스

1926년 12월, 코르다와 그의 아내는 미국 퍼스트 내셔널 스튜디오와 계약을 체결할 목적으로 증기선 올림픽호를 타고 미국으로 향했다.^[18] 할리우드에서 두 사람은 스튜디오 시스템에 적응하는 데 어려움을 겪었다. 코르다는 첫 감독작 《도난당한 신부》(1927)를 맡기까지 어느 정도 기다려야 했다.^[19] 이 영화는 헝가리풍 테마의 로맨스로, 농부가 백작부인을 사랑하는 이야기를 다룬 작품이었다. 영화에는 코르다의 아내 대신 미국 여배우 빌리 도브가 출연했다.

《도난당한 신부》가 적당한 성공을 거둔 후, 코르다는 코미디 영화 《헬레네의 사생활》(1927) 제작에 참여했으며, 이전 감독 조지 피츠모리스를 대신했다. 이 영화는 헬렌 오브 트로이의 이야기를 재해석한 작품으로, 고전적 인물들을 현대의 일상적 문제를 가진 사람들로 변형시켜 당대 역사 서사극을 패러디했다. 영화는 코르다에게 큰 성공을 안겨주었고, 그의 아내가 헬렌 역할을 맡았다. 이 작품은 미국에서 코르다에게 가장 만족스러운 작품이자, 이후 영국에서의 성공을 위한 전형을 제공했다.

하지만 이 영화 이후 코르다는 여성 스타와 이국적 외국 배경의 감독으로 틀에 박히게 되었다. 그는 할리우드에서 첫 시기의 나머지 기간 동안 유사한 과제를 주로 맡았다.^[20] 이후 몇 작품은 기대에 못 미쳤는데, 《옐로우 릴리》(1928), 《나이트 워치》(1928, 둘 다 빌리 도브 출연), 그리고 《러브 앤드 더 데빌》(1929, 마리아 코르다 출연, 당시 그녀는 이름을 K로 표기했다)이 있었다. 후자의 두 작품은 여전히 무성 영화였지만, 할리우드가 완전 동기화된 유성 영화로 전환되는 과정에서 음향 효과와 음악이 추가되었다.

코르다의 다음 영화 《스콜》(1929)은 젊은 머나 로이 출연작으로 그의 첫 유성영화였으며 헝가리 배경을 특징으로 했다. 많은 다른 감독들처럼 코르다도 새로운 기술에 대해 우려했지만, 그는 빠르게 사운드 영화 제작에 적응했다.

코르다의 결혼 생활은 할리우드에서 긴장 상태였다. 유성영화의 등장으로 아내의 경력은 타격을 입었고, 그녀의 강한 억양 때문에 대부분의 미국 영화에서 고용될 수 없게 되었다. 《러브 앤드 더 데빌》이 그녀가 출연한 마지막 코르다 작품의 영화였고, 그녀는 이후 단 두 편의 영화만 더 출연했다. 그녀는 관계의 변화에 점점 불만을 품게 되었는데, 아내로서의 경력이 끝난 반면 코르다는 과거 그녀의 성공에 의지했던 시절과 달리 상대적으로 번창하고 있었기 때문이다. 두 사람의 결혼은 붕괴되었고, 1930년에 이혼했다.^[21]

코르다는 퍼스트 내셔널에서 《그녀의 사생활》(1929)과 《들백합》(1930)이라는 두 편의 유성 영화를 더 제작했다. 두 작품 모두 초기 무성 영화를 리메이크한 작품이었다.

코르다는 할리우드에서 스튜디오 시스템을 점점 더 싫어하게 되면서 좌절감을 느꼈다. 그는 유럽으로 돌아가 대규모 제작을 시작할 만큼 충분한 돈을 모으길 바랐지만, 사치스러운 개인적 지출과 월스트리트 폭락으로 인한 큰 손실이 이를 방해했다. 그의 프로듀서 네드 마린이 퍼스트 내셔널에서 폭스 필름으로 옮기자, 코르다도 그를 따라갔다. 코르다의 새로운 계약은 연 10만 달러를 보장했다.^[22]

폭스

코르다가 폭스에서 만든 첫 작품 《Women Everywhere》(1930)은 이전에 미국에서 감독했던 일부 프로그램 영화보다 약간 더 비용이 들었다. 그는 이후 영국에서의 성공에 기여할 여러 인물과 협업했다. 코르다는 여러 시나리오를 제안받았지만 모두 마음에 들지 않아 최종적으로 《공주와 배관공》(1930) 제작에 동의했다.^[23] 코르다의 영화 제작 꺼림칙함은 스튜디오 경영진과의 갈등을 불러일으켰고, 이것이 그의 할리우드 첫 시기의 종료로 이어졌다.

프랑스에서의 작품

코르다는 프랑스로 가서 파라마운트에서 《루시 주변의 남자들》(1931)을 제작했다. 또한 《Rive gauche》(1931)도 제작했다.

그는 마르셀 파뇰의 연극을 원작으로 한 라이무 주연의 《마리우스》(1931)에서 성공을 거두었으며, 이어서 스웨덴과 독일어 버전의 《마리우스》를 각각 《바다를 향한 갈망》(1931)과 《황금 닻》(1932)으로 제작했다.

영국에서

찰스 로턴과 엘자 랜체스터 – 코르다가 제작하고 감독한 《헨리 8세》(1933)에서

존 클레멘츠와 랠프 리처드슨 – 졸탄 코르다가 감독하고 알렉산더 코르다가 제작한 《포 페더스》(1939)에서

비비언 리와 로런스 올리비에 – 코르다가 제작하고 감독한 《해밀턴 부인》(1941)에서

코르다는 런던으로 거주지를 옮겨 파라마운트에서 《Service for Ladies》(1932)를 제작했다. 또한 《Women Who Play》(1932)를 제작했다.

런던 필름스

코르다는 자체 회사를 설립하기로 결정하고 1932년에 런던 필름스를 설립했다. 첫 작품은 《웨딩 리허설》(1932)이었다. 이어서 《맨 오브 투모로우》(1932, 동생 졸탄 코르다와 공동 감독), 《런던의 밤》(1932, 로버트 도냇 주연), 《기묘한 증거》(1933), 《카운셀스 오피니언》(1933), 《캐시》(1933)를 제작했다.

영화《헨리 8세》

코르다는 자신이 감독을 맡은 《헨리 8세》(1933)로 큰 성공을 거두었다. 이 영화는 아카데미 작품상 후보에 올랐고, 코르다를 국제적으로 알렸으며 찰스 로턴을 스타로 만들었다.

영화《헨리 8세》 이후

코르다는 《맥심의 소녀》(1933)를 영어와 프랑스어로 제작했다. 이후 그는 《돈 후안의 사생활》(1934, 더글러스 페어뱅크스 주연, 감독)과 《예카테리나 대제의 부상》(1934, 미참여)으로 헨리 8세 성공을 반복하려 했지만, 두 작품 모두 《헨리 8세》만큼 성공적이지 못했다.

코르다는 《가넷의 사생활》(1934, 단편 다큐멘터리)을 제작하며 호평을 받았고, 《스칼렛 핌퍼넬》(1934, 프로듀서)로 큰 성공을 거두었다. 또한 《샌더스 오브 더 리버》(1935, 폴 로브슨 주연, 동생 졸탄 코르다 감독), 《유령은 서쪽으로 간다》(1936, 도냇 주연) 등도 인기를 얻었다. 그 외 프로듀서 크레딧에는 《모스크바의 밤》(1936, 로런스 올리비에 주연), 《Men Are Not Gods》(1936), 《포겟 미 낫》(1936) 등이 있다.

코르다는 《렘브란트》(1936, 찰스 로턴 주연)를 감독했으며, 비평적 성공은 거두었으나 상업적 성공은 아니었다. 《다가올 세상》(1936, 윌리엄 캐머런 멘지스 감독)은 고전으로 평가된다. H.G. 웰스가 각본을 썼으며, 코르다의 《기적을 만드는 사나이》(1936)는 웰스의 단편 소설을 기반으로 한다. 또한 코르다는 다큐멘터리 《공중 정복》(1936)을 의뢰하고 제작했다.

데넘

코르다는 버킹엄셔 데넘에 위치한 힐스 하우스를 포함한 부지를 구입하고 영화 스튜디오를 건설했다. 런던 필름즈의 데넘 스튜디오는 프루덴셜의 자금 지원으로 1936년 개장했다. 1936년 6월 21일, 뉴욕 타임스 런던 특파원 서스턴 맥컬리는 “데넘의 코르다 작업장”이라는 제목으로 165에이커 규모의 숲, 들판, 강 환경을 활용한 시설을 보도했다. 28에이커 규모의 건물과 250피트 x 130피트 규모의 사운드 스테이지 15개가 계획되어 있었으며, 당시 최첨단 시설이었다. 이곳은 단순한 스튜디오가 아니라 주조소, 대장간, 상영관까지 갖춘 완전한 커뮤니티였고, 500명 규모의 인원도 쉽게 관리할 수 있었다. 맥컬리는 겨울철 영국의 심한 안개에도 촬영이 방해받지 않도록 설계된 특수 구조를 강조하며, “할리우드와 전 세계가 코르다가 데넘에서 무엇을 해낼지 관심을 가지고 지켜볼 것”이라고 결론지었다.^[24]

코르다는 1936년 10월 28일 영국 시민권을 취득했다.^[25] 같은 해 그는 주로 미국으로부터의 경쟁으로부터 영국 영화 제작을 보호하기 위해 결성된 모인 위원회(Moyne Commission)에 중요한 기여를 했다. 코르다는 “만약 미국 자본이 영국 제작사를 장악한다면, 여기서 영국 영화를 만들 수는 있겠지만, 그 영화들은 할리우드에서 만든 것만큼이나 미국적일 것”이라고 말했다. “우리는 이제 이 나라에서 영국식 영화 제작 학교를 형성할 기로에 서 있다.”^[26]

코르다는 《영광의 결전》(1937, 올리비에와 비비언 리 주연)을 제작했다. 또한 《나는 황제 클라우디우스다》를 로턴과 멀 오베론 주연으로 제작하려 했으나, 몇 장면만 촬영하고 포기했다.

코르다는 《어두운 여로》(1937, 콘라트 파이트와 비비언 리 주연)를 제작했고, 러디어드 키플링 원작의 《코끼리 소년 투메이》(1937, 동생 졸탄 코르다 감독)로 큰 성공을 거두며 사부를 스타로 만들었다.

코르다는 또한 저예산 영화도 제작했는데, 《페어웰 어게인》(1938), 《찻잔 속의 폭풍》(1938, 리와 렉스 해리슨 출연), 《스퀴커》(1937), 《액션 포 슬렌더》(1937), 《스칼렛 핌퍼넬 2》(1937), 《파라다이스 포 투》(1937) 등이 있다.

《사랑에 빠진 스파이》(1937, 로버트 도냇과 마를레네 디트리히 출연)은 막대한 제작비가 투입된 서사극이었으나 수익을 회수하지 못했다. 《X 부인의 이혼》(1938)는 올리비에와 오베론 출연의 코미디였다.

코르다는 《드럼》(1938, 졸탄 감독, 사부 출연)으로 큰 성공을 거두었고, 《사우스 라이딩》(1938), 《더 첼린지》(1938), 《더 레벨 손》(1939), 《철창 없는 감옥》(1938)을 제작했다.

제2차 세계대전 중 코르다는 《사라진 비행사들》(1939, 로런스 올리비에 출연), 《라이온 해스 윙스》(1939) 등 선전 영화를 제작했다. 졸탄 감독의 모험 영화 《포 페더스》(1939)는 큰 성공을 거두었다.

1939년, 마이클 파월은 코르다의 《엣지 오브 더 월드》(1937) 작품을 기반으로 계약 감독으로 고용되었다. 코르다는 그를 《Burmese Silver》 등 이후 취소된 프로젝트에 투입했다.^[27] 그러나 파월은 코르다의 스타 배우 콘라트 파이트와 밸러리 홉슨을 위한 영화 제작을 구하기 위해 참여하게 되었는데, 그 작품이 바로 《스파이 인 블랙》(1939)으로, 여기서 파월은 에머릭 프레스버거를 처음 만났다. 코르다는 또한 코미디 《오버 더 문》(1939)과 드라마 《21일》(1939)을 제작했다.

코르다는 곧 재정적 어려움에 직면했고, 데넘 단지 운영은 1939년 파인우드와 합병되어^[28] 랭크 오가니제이션의 일부가 되었다.

할리우드에서의 체류

유럽에서 제2차 세계대전이 발발함에 따라 코르다는 《바그다드의 도둑》을 완성하기 위해 다시 할리우드에 체류하며 몇 년간 머물렀다. 미국 체류 동안 그는 《해밀턴 부인》(영국 제목: Lady Hamilton, 1941, 로런스 올리비에와 비비언 리 출연)을 제작·감독하고, 《리디아》(1941, 멀 오베론 주연)를 제작했다. 또한 동생 졸탄 감독의 러디어드 키플링의 소설을 실사화한 영화 《정글북》(1942)을 감독했다. 《사느냐 죽느냐》(1942)에도 일부 참여했다.

영국 복귀

코르다는 1942년 생일 훈장에서 전쟁 기여를 인정받아 기사 작위를 받았다.^[29] 1942년 9월 22일 조지 6세로부터 버킹엄궁에서 기사 작위를 수여받았으며, 이는 영화 감독으로는 처음이었다.^[30][31]

그는 1943년 MGM 런던 필름스의 제작 책임자로 복귀하여 1천만 파운드 규모의 10년 프로그램을 맡았다. 계획은 1년, 한 편의 영화, 100만 파운드 손실로 종료되었다.^[32] 그 프로그램에서 나온 유일한 영화는 코르다 감독 작품이자 로버트 도냇과 데버러 카 주연의 《결혼 휴가》(1945)였다.

브리티시 라이온 필름스

코르다는 런던 필름스를 통해 브리티시 라이온 필름스의 지배 지분을 매입했다. 그는 영화 《어 맨 어바웃 더 하우스》(1947)를 제작했다.

1948년 런던 필름스는 세 편의 영화 《이상적인 남편》(1947, 코르다 감독), 《안나 카레니나》(1948), 《Mine Own Executioner》(1948)에 대해 37만 5천 파운드 선지급을 받았는데, 이는 당시 영국 영화사로서는 가장 큰 단일 선지급이었다. 회사는 《보니 프린스 찰리》(1948), 《윈슬로우 보이》(1948), 《몰락한 우상》(1948) 등 세 편을 더 개봉했다.^[33] 《윈슬로우 보이》와 《몰락한 우상》은 흥행 성공을 거두었고, 《이상적인 남편》과 《안나 카레니나》는 어느 정도 호평을 받았지만 흥행에서는 손실을 봤다. 《보니 프린스 찰리》는 실패했다. 코르다는 1940년대 후반 영미 영화 산업 간 무역 전쟁으로 인해 큰 피해를 입기도 했다.^[34] 다만 브리티시 라이온이 국가 영화 금융 기관(National Film Finance Corporation)으로부터 300만 파운드 대출을 받으면서 부분적으로 회복했다.

1948년 코르다는 데이비드 O. 셀즈닉과 공동 제작 계약을 체결했다.^[35] 이로 인해 제작된 《제3의 사나이》(1949)는 비평과 상업적으로 모두 성공했다.

런던 필름스는 소규모 예산 영화도 제작했다: 《사랑의 치료법》(1949), 《당신의 인생에서 가장 행복한 날들》(1950), 《트럼펫을 든 천사》(1950), 《내 딸 조이》(1950), 《스테이트 시크릿》(1950), 《목마》(1950), 《세븐 데이스 투 눈》(1951), 《Lady Godiva Rides Again》(1951), 《더 원더 키드》(1951), 《Mr. Denning Drives North》(1951). 또한 《버림받은 자의 초상》(1952), 《홈 앳 세븐》(1952), 《침입자》(1952), 《더 홀리 앤 더 아이비》(1952), 《링어》(1952), 《폴리 투 비 와이스》(1953), 《트와이스 어폰 어 타임》(1953), 《선장의 낙원》(1953), 《길버트와 설리번 이야기》(1953) 제작에도 참여했다. 《내 사랑 나의 조국》(1951, 졸탄 감독)는 호평을 받았고, 데이비드 린 감독의 《소리의 장벽》(1952)은 흥행에 성공했다. 《위기의 남자》(1953)는 《제3의 사나이》의 성공을 반복하려는 시도였다.

코르다는 이후 《사물의 핵심》(1954), 《홉슨의 사위 고르기》(1954), 《트리니안의 여인들》(1954), 《테크맨 미스터리》(1954) 제작에 참여했다.

《분홍신》의 초안 시나리오는 1930년대 에머릭 프레스버거가 코르다를 위해 작성했으며, 코르다가 이후 결혼하게 될 멀 오베론을 위한 작품으로 계획되었다. 이 시나리오는 마이클 파월과 프레스버거가 매입하여 J. 아서 랭크를 위해 제작했다. 1950년대 코르다는 이언 플레밍의 소설 《죽느냐 사느냐》를 기반으로 한 제임스 본드 영화 제작에 관심을 보였지만, 계약은 성사되지 않았다.^[36]

최종 작품

1954년 코르다는 뉴욕 시티 인베스팅 코퍼레이션으로부터 500만 파운드를 받아 사망 시까지 영화 제작을 계속할 수 있었다.^[37] 그의 마지막 작품에는 《더 맨 후 러브드 레드헤드스》(1955), 《쓰리 케이시즈 오브 머더》(1955), 《뒷골목의 미소》(1955), 《애정은 깊은 바다와 같이》(1955), 《여정》(1955), 《스톰 오버 더 나일》(1955, 《포 페더스》 리메이크)이 포함된다. 마지막 작품은 로런스 올리비에 감독의 《리차드 3세》(1955)와 《스마일리》(1956)였다.^[38]

개인사

코르다의 첫 번째 아내는 헝가리의 배우 마리아 코르다로, 그는 유럽과 미국의 무성 영화에서 그녀를 자주 주연으로 기용했다.

코르다는 세 차례 결혼했으며, 첫 번째 배우자는 1919년 헝가리 여배우 마리아 코르다였다. 이들 사이에는 아들 피터 빈센트 코르다(Peter Vincent Korda)가 태어났고, 1930년 이혼했다. 1939년 그는 영화 배우 멀 오베론과 결혼했으나 6년 후 이혼했다. 마지막으로 1953년 6월 8일 알렉산드라 보이컨(Alexandra Boycun, 1928–1966)과 결혼했다.

사망

코르다는 1956년 런던 자택에서 심장마비로 62세의 나이로 사망했다.^[39] 그는 런던 골더스 그린 화장장에서 화장되었으며,^[39] 그의 유골은 1959년 2월 버킹엄셔 스톡 포지스 기념 정원에 안치되었다.^[40]

유산

빈센트 코르다의 아들이자 알렉산더 코르다의 조카인 마이클 코르다는 멀 오베론을 주제로 한 로망 아 클레(roman à clef)를 그녀 사후에 출판했다.^[41] 제목은 《퀴니》(Queenie)였다. 또한 그는 자신의 아버지와 두 삼촌, 대가족에 관한 회고록 《Charmed Lives》(1979)를 썼다.

영국 영화 텔레비전 예술 아카데미에서는 "올해의 뛰어난 영국 영화"를 기리는 알렉산더 코르다상을 수여한다.

필모그래피

다음은 코르다가 감독한 작품들이다.^[42]

• 1914 The Duped Journalist

• 1914 Watchhouse in the Carpathians (Korda Sándor)

• 1915 Lyon Lea (Korda Sándor)

• 1915 The Officer's Swordknot (Korda Sándor)

• 1915 Tutyu and Totyo (Korda Sándor)

• 1916 A Dolovai nábob leánya

• 1916 Cyclamen

• 1916 Miska the Magnate (Korda Sándor)

• 1916 Struggling Hearts (무크레딧, 공동 각본)

• 1916 Tales of the Typewriter (Korda Sándor, 각본 참여)

• 1916 The Grandmother (Korda Sándor, 각본 참여)

• 1916 The Laughing Saskia

• 1916 The Man With Two Hearts (Korda Sándor)

• 1916 The One Million Pound Note (각본 참여)

• 1916 White Nights (a.k.a. Fédora, 공동 각본)

• 1917 Magic (Korda Sándor)

• 1917 St. Peter's Umbrella

• 1917 Harrison és Barrison (프로듀서 참여)

• 1917 The Stork Caliph (Korda Sándor, 프로듀서 참여)

• 1918 Faun (Korda Sándor, 프로듀서 참여)

• 1919 Neither at Home or Abroad (Korda Sándor, 프로듀서 참여)

• 1919 Ave Caesar! (Korda Sándor)

• 1919 Man of Gold (Korda Sándor)

• 1918 Mary Ann

• 1919 Number 111 (Sándor Korda, 프로듀서 참여)

• 1919 White Rose (Korda Sándor)

• 1919 Yamata (Korda Sándor, 프로듀서 참여)

• 1920 The Prince and the Pauper

• 1922 A Vanished World

• 1922 Masters of the Sea

• 1922 Samson and Delilah (프로듀서 및 공동 각본)

• 1923 The Unknown Tomorrow (프로듀서 및 공동 각본)

• 1924 Everybody's Woman (a.k.a. Folly of Doubt)

• 1924 Tragedy in the House of Habsburg (프로듀서 참여)

• 1925 Dancing Mad (각본 참여)

• 1926 Madame Doesn't Want Children

• 1927 A Modern Dubarry

• 1927 The Private Life of Helen of Troy

• 1927 The Stolen Bride

• 1928 Yellow Lily

• 1928 Night Watch

• 1929 Her Private Life

• 1929 Love and the Devil

• 1929 The Squall

• 1930 Lilies of the Field

• 1930 The Princess and the Plumber

• 1930 Women Everywhere

• 1931 Längtan till havet

• 1931 Marius (Alexandre Korda)

• 1931 Rive Gauche

• 1931 The Men Around Lucy (aka Die Männer um Lucie, 프로듀서 참여)

• 1932 Service for Ladies (프로듀서 참여)

• 1932 The Golden Anchor

• 1932 Wedding Rehearsal (프로듀서 참여)

• 1933 La dame de chez Maxim's (프로듀서 참여)

• 1933 The Girl from Maxim's (프로듀서 참여)

• 1933 The Private Life of Henry VIII (프로듀서 참여)

• 1934 The Rise of Catherine the Great (무크레딧, 프로듀서 참여)

• 1934 The Private Life of Don Juan (프로듀서 참여)

• 1936 Rembrandt (프로듀서 참여)

• 1936 The Man Who Could Work Miracles (일부 장면 감독, 무크레딧, 프로듀서 참여)

• 1939 The Lion Has Wings (무크레딧, 프로듀서 참여)

• 1941 That Hamilton Woman (프로듀서 참여)

• 1945 Perfect Strangers (a.k.a. Vacation From Marriage, 프로듀서 참여)

• 1947 An Ideal Husband (프로듀서 참여)

• 1947 Mine Own Executioner (프로듀서, 무크레딧 공동 감독)

다음은 알렉산더 코르다가 제작했지만 감독을 맡지 않은 영화들이다.

• 1919 Kutató Sámuel

• 1932 Men of Tomorrow

• 1932 That Night in London

• 1932 Women Who Play

• 1933 Cash

• 1933 Counsel's Opinion

• 1933 Strange Evidence

• 1934 The Private Life of the Gannets (단편 다큐멘터리)

• 1934 The Scarlet Pimpernel (공동 각본 참여)

• 1935 Moscow Nights (a.k.a. I Stand Condemned, 무크레딧)

• 1935 Sanders of the River

• 1935 The Ghost Goes West

• 1935 Things Are Looking Up (무크레딧)

• 1935 Wharves and Strays

• 1936 Conquest of the Air (1940년 재개봉용 업데이트)

• 1936 Forget Me Not (무크레딧)

• 1936 Men Are Not Gods

• 1936 Miss Bracegirdle Does her Duty (단편)

• 1936 The Fox Hunt

• 1936 Things to Come

• 1937 Action for Slander (총괄 프로듀서)

• 1937 Dark Journey (무크레딧)

• 1937 Elephant Boy

• 1937 Farewell Again (a.k.a. Troopship, 무크레딧)

• 1937 Fire Over England (무크레딧)

• 1937 I, Claudius (미완성)

• 1937 Knight Without Armour

• 1937 Paradise for Two

• 1937 Return of the Scarlet Pimpernel (총괄 프로듀서)

• 1937 Storm in a Teacup (무크레딧)

• 1937 The Squeaker (a.k.a. Murder on Diamond Row)

• 1938 Prison Without Bars

• 1938 South Riding

• 1938 The Challenge (무크레딧)

• 1938 The Divorce of Lady X (무크레딧)

• 1938 The Drum (a.k.a. Drums, 총괄 프로듀서, 무크레딧)

• 1939 The Four Feathers

• 1939 Over the Moon

• 1939 Q Planes (a.k.a. Clouds over Europe)

• 1939 The Spy in Black (a.k.a. U-Boat 29)

• 1940 21 Days (a.k.a. 21 Days Together)

• 1940 The Thief of Bagdad

• 1941 Lydia (a.k.a. Illusions)

• 1941 Old Bill and Son (무크레딧)

• 1941 The Great Awakening (a.k.a. New Wine, 총괄 프로듀서 무크레딧)

• 1942 Jungle Book

• 1942 To Be or Not to Be (무크레딧)

• 1943 The Biter Bit (단편)

• 1948 Anna Karenina

• 1948 Bonnie Prince Charlie

• 1949 The Third Man (공동 각본 참여, 무크레딧)

• 1950 Gone to Earth (미국판 The Wild Heart, 무크레딧)

• 1951 Outcast of the Islands (총괄 프로듀서, 무크레딧)

• 1953 The Man Between (a.k.a. Berlin Story, 총괄 프로듀서 무크레딧)

• 1955 A Kid for Two Farthings (무크레딧)

• 1955 Richard III (무크레딧)

• 1955 Storm Over the Nile (무크레딧)

• 1955 The Deep Blue Sea

• 1956 Smiley (무크레딧)

제작되지 않은 프로젝트

코르다는 여러 프로젝트를 발표했으나 실행되지 않았다.

• T.E. 로런스의 생애^[43], 레슬리 하워드 주연, 후에 브라이언 데스몬드 허스트 감독이 맡음.

• 니진스키의 생애(1930년대)^[44]

• 시라노 드 베르주라크, 찰스 로턴 주연(1930~40년대)^[45]

• 《Precious Bane》, 로버트 도냇 주연^[46]

• 《Burmese Silver》, 콘라트 파이트 주연(1930년대)^[47]

• 포카혼타스 이야기, 멀 오베론 주연(1939)^[48]

• 《Manon Lescaut》 각색, 멀 오베론 주연^[49]

• 레프 톨스토이의 《전쟁과 평화》 각색, 멀 오베론 주연(1940년대)^[50]

• 《Velvet Coat》, 로버트 루이스 스티븐슨의 생애, 오베론과 도냇 주연^[51]

• 존 버컨의 《Greenmantle》 각색^[51]

• 《Lottie Dundass》, 비비언 리 주연, 에니드 배그놀드 원작 연극^[52]

• 로버트 루이스 스티븐슨의 《The Wrecker》 각색^[52]

• 러디어드 키플링의 《Habitation Enforced》 각색^[52]

• 대프니 듀모리에의 《The King's General》 각색(1940년대 후반)^[53]

• C.S. 포레스터의 소설 《The Promotion of the Admiral》, 랠프 리처드슨 주연, 파월과 프레스버거 감독(1940년대)^[54]

• 그레고리 펙 주연의 《두 도시 이야기》^[55]

• 제니퍼 존스 주연의 《더버빌가의 테스》

• 《80일간의 세계 일주》

• 토마스 만의 《마의 산》

• 올더스 헉슬리의 《연애대위법》