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Stevie Wonder

cantor americano Da Wikipédia, a enciclopédia livre

Stevie Wonder
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Stevie Wonder, nome artístico de Stevland Hardaway Morris (nascido Judkins; Saginaw, 13 de maio de 1950), é um cantor, compositor, multi-instrumentista, produtor musical e ativista de causas sociais estadunidense.[7] Stevie é um dos artistas musicais mais vendidos de todos os tempos, com mais de 100 milhões de discos vendidos em todo o mundo. Ele ganhou 25 Grammy Awards, sendo o artista masculino mais premiado na história da premiação.[8] Ele também ganhou um Globo de Ouro e um Oscar de Melhor Canção Original, por "I Just Called to Say I Love You", tema do filme, A Dama de Vermelho, de 1984. Considerado um dos maiores músicos de todos os tempos, Stevie é creditado como pioneiro e influenciador por músicos de diversos gêneros.[9]

Factos rápidos Informações gerais, Nome completo ...

Stevie iniciou sua carreira com apenas onze anos, ao assinar um contrato com o selo Tamla Records, da gravadora Motown Records, onde recebeu o nome artístico de "Little Stevie Wonder". Aos 13 anos, seu single de 1963, "Fingertips (Pt. 2)", se tornou um hit número 1 na Billboard Hot 100, fazendo dele o artista solo mais jovem a liderar essa parada. Ele conseguiu aclamação da crítica com os álbuns: Innervisions (1973), Fulfillingness' First Finale (1974) e Songs in the Key of Life (1976), que ganharam o Grammy de Álbum do Ano, fazendo dele o único artista a ter ganho essa categoria com três lançamentos consecutivos. Durante a década de 1980, ele liderou grades eventos, fez colaborações de sucesso (incluindo, "Ebony and Ivory" e "We Are The World"), e teve um impacto político e social significativo, incluindo sua campanha de 1980, para tornar o aniversário de Martin Luther King Jr. um feriado nacional nos Estados Unidos.

Ao longo da carreira, mais de trinta de seus singles alcançaram o top 10 da Billboard Hot 100. Ele foi classificado em quinto lugar na "Billboard Hot 100 Top All-Time Artists", tornando-se o terceiro artista masculino de maior sucesso na história da parada.[10] Ele foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll e no Hall da Fama dos Compositores.[11] Em 2009, ele foi nomeado Mensageiro da Paz das Nações Unidas[12] e, em 2014, foi homenageado com a Medalha Presidencial da Liberdade.[13] Ele também recebeu um prêmio por seu trabalho pelos direitos civis do Museu Nacional dos Direitos Civis.[14]

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Biografia

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Stevie Wonder é o terceiro dos seis filhos de Calvin Judkins e Lula Mae Hardaway. Ao nascer foi-lhe dado o nome Stevland Hardaway Judkins, que depois foi alterado para, Stevland Hardaway Morris. Devido ao seu nascimento prematuro de seis semanas, ele teve retinopatia da prematuridade, uma doença que aborta o crescimento dos olhos e frequentemente faz com que as retinas se desprendam, o que o deixou cego.[15]

Quando Stevie tinha quatro anos, sua mãe deixou seu pai e se mudou com seus filhos para Detroit. Voltou a ter o nome de solteira, Hardaway, e mais tarde, mudou o sobrenome de seus filhos para Morris. Stevie começou a tocar instrumentos muito cedo, incluindo piano, gaita, bateria e baixo. Durante sua infância foi ativo em um coral da igreja batista, e se tornou solista aos oito anos.[16] Wonder frequentou a Fitzgerald Elementary School em Detroit.[17]

1961–1969: Inicio da Carreira na Motown

Ronnie White do grupo The Miracles dá crédito a seu irmão Gerald White por persistentemente insistir que ele ouvisse o pequeno Stevie em 1961.[18] Após isso, White levou Stevie e sua mãe até a Motown Records. Impressionado com o jovem músico, o CEO da Motown, Berry Gordy assinou contrato através de um dos selos da Motown, a Tamla Records com o nome de Little Stevie Wonder. Quando Stevie foi contratado pela Motown em 1961, seu sobrenome foi legalmente alterado para Morris, que (de acordo com a biografia autorizada de Lula Mae Hardaway) era um antigo nome de família. Gordy foi o responsável pela criação do nome artístico de "Little Stevie Wonder". Devido à idade de Wonder, a gravadora elaborou um contrato contínuo de cinco anos no qual os royalties seriam mantidos em custódia até que Wonder completasse 21 anos. Ele e sua mãe receberiam um estipêndio semanal para cobrir suas despesas: Wonder recebia US$ 2,50 (equivalente a US$ 26,31 em 2024) por semana, e um tutor particular era fornecido quando Wonder estava em turnê.[19]

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Stevie Wonder em 1967, aos 17 anos.

Wonder foi colocado aos cuidados do produtor e compositor Clarence Paul, e por um ano eles trabalharam juntos em dois álbuns. No fim de 1961, ele lançou seu single de estreia, "I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues". Em 1962, ele lançou seus dois primeiros álbuns: The Jazz Soul of Little Stevie[20] e Tribute to Uncle Ray,[21] com pequeno sucesso.[22] Aos 13 anos, ele conseguiu seu primeiro sucesso nas paradas com "Fingertips (Pt. 2)", um single de 1963, gravado ao vivo durante a turnê "Motor Town Revue", lançada no álbum ao vivo Recorded Live: The 12 Year Old Genius. A canção que apresentava Wonder nos vocais, bongôs e gaita, também tinha um jovem Marvin Gaye na bateria; A canção atingiu número um da Billboard Hot 100, fazendo dele o artista solo mais jovem a liderar essa parada. Em 1964, Stevie Wonder fez sua estreia no cinema com Muscle Beach Party, fazendo o papel dele próprio, creditado como "Little Stevie Wonder". Retornou na sequência, lançada cinco meses depois, Bikini Beach.[23]

Após tirar o "Little" do nome, Wonder teve vários sucessos na metade dos anos 1960. Seu quinto álbum, Up-Tight, lançado em 4 de maio de 1966, rendeu os sucessos: "Uptight (Everything's Alright)", "With a Child's Heart" e "Blowin' in the Wind" (cover da canção de Bob Dylan).[24] Em 16 de novembro de 1966, ele lançou seu sexto álbum, Down to Earth. com o single de sucesso "A Place in the Sun".[25] Em 27 de agosto de 1967, lançou o álbum, I Was Made to Love Her.[26] Em 27 de novembro do mesmo ano, lançou o álbum natalino, Someday at Christmas.[27]

Em 1968, Stevie gravou um álbum de faixas instrumentais de soul/jazz, sob o pseudônimo de Eivets Rednow (que também é o título do disco), que nada mais é que "Stevie Wonder" ao contrário.[28] Seu único single, um cover de "Alfie", atingiu o número 66 na parada Pop. No mesmo ano, lançou seu décimo álbum de estúdio, For Once in My Life, o primeiro em que ele compartilha o crédito de produtor.[29] Quatro músicas desse álbum chegaram na Hot 100: "For Once in My Life" (nº 2), "Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day" (nº 9) e os sucessos modestos "I Don't Know Why" (nº 39) e "You Met Your Match" (nº 35).[30] Também marcou a estreia do uso do Clavinet Hohner, que se tornaria um pilar nos álbuns seguintes.[31] Em 29 de agosto de 1969, lançou seu décimo primeiro álbum de estúdio, My Cherie Amour, que rendeu dois sucessos no top 10 da Billboard Hot 100, a faixa-título (nº 4) e "Yester-Me, Yester-You, Yesterday" (nº 7). O álbum também trouxe uma versão de "Light My Fire" do The Doors. Alcançou a 34ª posição na Billlboard 200 e a 12ª na UK Albums Chart do Reino Unido.[32]

1970–1979: Período Clássico

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Stevie Wonder em 1973.

Em 1970, Stevie lançou seu décimo segundo álbum de estúdio, Signed, Sealed, Delivered I'm Yours,[33] que rendeu quatro sucessos que atingiram a Billboard Hot 100: "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours" (nº 3), "Heaven Help Us All" (nº 9), "Never Had a Dream Come True" (nº 26), e um cover de "We Can Work It Out" dos Beatles (nº 13). O álbum alcançou a posição 25 na Billboard 200. No mesmo ano, lançou dois álbuns ao vivo, Stevie Wonder Live[34] e Live at the Talk of the Town.[35] Em setembro de 1970, aos 20 anos de idade, Wonder se casou com Syreeta Wright, uma ex secretária da Motown e compositora; Ela o ajudou a compor e produzir o álbum, Where I'm Coming From (1971).[36] Ainda em 1970, Stevie se apresentou no Brasil pela primeira vez.[37]

Ao completar 21 anos, ele não renovou seu contrato com a Motown que expirou em maio de 1971. De maneira independente, ele gravou dois álbuns, que foram usados como ferramentas de barganha enquanto negociava com a Motown. O selo acabou concordando concordou com seus pedidos de total controle criativo, direitos de suas próprias canções e royalties mais altos.[38]

Em março de 1972, Wonder retornou à Motown com o inovador álbum, Music of My Mind.[39] Ao contrário da maioria dos LPs da época, que normalmente eram uma coletânea aleatória de músicas, Music of My Mind foi de fato um álbum, com canções que fluíam juntas tematicamente; As letras de Stevie falavam de aspectos sociais e políticos, bem como de amor.[40] Para o álbum, Wonder recrutou os pioneiros da música eletrônica Malcolm Cecil e Robert Margouleff, como produtores associados, empregando o som do sintetizador em várias faixas.[41] Em 27 de outubro, do mesmo ano, ele lançou o álbum, Talking Book,[42] que rendeu os sucessos número um da Billboard Hot 100, "Superstition" e "You Are the Sunshine of My Life".[43] Talking Book rendeu a Wonder seus três primeiros prêmios Grammys. Na mesma época, Stevie embarcou na turnê "The Rolling Stones American Tour 1972" com a banda Rolling Stones.[44] O álbum foi eleito o número 322 na terceira edição do All Time Top 1000 Albums.[45] Em 2020, a revista Rolling Stone classificou-o como número 59, na lista da revista dos "500 maiores álbuns de todos os tempos".[46]

Seu álbum seguinte, Innervisions, foi lançado em 3 de agosto de 1973,[47] e apresentou os sucessos "Higher Ground" (#4 na Hot 100) assim como "Living for the City" (#8 na Hot 100). Ambas canções alcançaram número 1 na parada R&B. Innervisions ganhou três Grammys, incluindo o principal prêmio de Álbum do Ano. O álbum ficou na 23ª posição da lista da revista Rolling Stone dos "500 melhores álbuns de todos os tempos".[48] O álbum Fulfillingness' First Finale, lançado em 22 de julho de 1974,[49] rendeu duas músicas que alcançaram sucesso na Hot 100: "You Haven't Done Nothin'" (#1) (um protesto político que tinha como alvo Richard Nixon) e o top 10 "Boogie On Reggae Woman". Este álbum também ganhou mais três Grammys, incluindo mais um de Álbum do Ano. Neste mesmo ano Wonder fez parte de uma jam session em Los Angeles que se tornaria o álbum pirata A Toot and a Snore in '74, contendo, provavelmente a única gravação conhecida da era pós-Beatles de John Lennon e Paul McCartney tocando juntos.[50][51] Ele também co-escreveu e produziu o álbum de Syreeta Wright Stevie Wonder Presents: Syreeta.[52][53] Em 4 de outubro de 1975, Wonder se apresentou no histórico "Wonder Dream Concert" em Kingston, Jamaica, durante show beneficente para um instituto para cegos. Além de Stevie Wonder, os três membros originais do The Wailers — Bob Marley, Peter Tosh e Bunny Wailer — se apresentaram juntos pela última vez.[54]

Seu aclamado álbum, Songs in the Key of Life, foi lançado em 28 de setembro de 1976.[55][56] Tornou-se o primeiro álbum de um artista estadunidense a estrear direto no topo da parada Billboard 200, onde permaneceu por 14 semanas não consecutivas.[57] Duas singles foram número um na Billboard Hot 100, "I Wish" e "Sir Duke". A faixa "Isn't She Lovely" era em homenagem a sua filha recém-nascida Aisha. Songs in the Key of Life ganhou três Grammys, incluído o Grammy de Álbum do Ano. O álbum ficou na posição de número 56 na lista da revista Rolling Stone dos "500 melhores álbuns de todos os tempos".[48] Depois deste período, Wonder parou de gravar por três anos, lançando apenas a coletaria tripla Looking Back, uma antologia contemplando seu início na Motown. Em 30 de outubro de 1979, ele lançou o álbum Stevie Wonder's Journey Through "The Secret Life of Plants,[58] trilha sonora do documentário "The Secret Life of Plants" (1979), que rendeu dois sucessos que alcançaram a Billboard Hot 100: "Send One Your Love" (nº 4) e "Outside My Window" (nº 52). Essa foi também sua primeira gravação digital e um dos primeiros álbuns populares a usar a tecnologia.[59]

1980–1990: Sucesso Comercial

Na década de 1980, Stevie começou a colher (comercialmente falando) os frutos de seu período clássico, atingindo um nível sem precedentes de fama evidenciada pelo aumento das vendas de seus álbuns, participações em ações de caridade, colaborações com grandes artistas, impacto político e aparições na TV. Seu décimo nono álbum de estúdio, Hotter than July, lançado em 29 de setembro de 1980,[60] se tornou o seu primeiro a receber um certificado de platina, e o single "Happy Birthday" foi um veículo bem sucedido em sua campanha para estabelecer o aniversário do Dr. Martin Luther King como feriado nacional. O álbum também incluí seu tributo a Bob Marley, "All I Do", e a balada "Lately", que mais tarde, foi regravada pelos grupos Jodeci e S Club 7.

Em 1982, Wonder lançou, Stevie Wonder's Original Musiquarium, uma retrospectiva de seus trabalhos da década de 1970, que incluía quatro canções novas: o clássico funk de 10 minutos "Do I Do" (que teve a participação do lendário trompetista de jazz Dizzy Gillespie), "That Girl" e "Front Line", uma narrativa sobre um soldado no Vietnã em que Stevie escreveu e cantou na primeira pessoa. Wonder também atingiu o topo da a Billboard Hot 100, com sua colaboração com Paul McCartney, "Ebony and Ivory", um hino à harmonia racial. Ainda no mesmo ano, Stevie participou do álbum Luz, do cantor e compositor brasileiro Djavan, tocando gaita na canção "Samurai".[61][62] Em 1983, Wonder gravou a canção "Stay Gold", tema do filme The Outsiders, de Francis Ford Coppola.

Em 1984, Wonder produziu e cantou na trilha sonora do filme A Dama de Vermelho;[63] O single principal, "I Just Called to Say I Love You", alcançou o topo das paradas nos EUA e Reino Unido, e ganhou um Globo de Ouro e um Oscar de Melhor Canção Original, em 1985. Wonder aceitou o Oscar em nome de Nelson Mandela e foi posteriormente banido de todas as rádios sul-africanas pelo Governo da África do Sul.[64] Seu vigésimo álbum de estúdio, In Square Circle, lançado em 13 de setembro de 1985,[65] redeu os sucessos "Part-Time Lover", "Go Home" e a balada "Overjoyed"; O álbum passou 12 semanas na primeira posição da parada Billboard Top R&B Albums, ficou entre os cinco primeiros na Billboard 200 e alcançou a quinta posição na parada de álbuns do Reino Unido. Ainda em 1985, ele participou do projeto USA For Africa, na canção beneficente "We Are the World".[66]

Em 1986, Stevie de outra campanha, desta vez para as vítimas da AIDS no single "That's What Friends Are For". Ele participou da série, The Cosby Show, como ele próprio, no episódio "A Touch of Wonder," onde Theo e Denise Huxtable se envolvem em um acidente com a limusine do cantor e este os convida para ir até o estúdio. Em 1987, Wonder fez uma participação no álbum Bad de Michael Jackson, no dueto "Just Good Friends". Michael também faz dueto com Stevie na faixa "Get It", do vigésimo primeiro álbum de estúdio de Stevie, Characters, de 1987.[67] Characters[68] rendeu os sucessos, "Skeletons" (nº 19 na Hot 100), que recebeu duas indicações ao Grammy de 1988, e "You Will Know" (nº 77 na Hot 100), ambos alcançaram o primeiro lugar na parada de singles R&B da Billboard. O álbum recebeu uma indicação ao Grammy de Melhor Performance Vocal Masculina de R&B. Em 1988, Stevie fez um dueto com o cantor Julio Iglesias, "My Love", faixa do álbum de Iglesias, Non Stop.[69]

1990–1999

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Stevie Wonder em 1994.

Durante a década de 1990, Wonder continuou a lançar material inédito, mas em ritmo mais lento. Em 1990, ele escreveu, produziu e cantou a faixa "We Didn't Know", um dueto com Whitney Houston, para seu álbum I'm Your Baby Tonight. Em 1991, ele gravou a trilha sonora do filme Jungle Fever, de Spike Lee.[70] Deste álbum, foram lançados três singles: "Gotta Have You" (Hot 100 nº 92, R&B nº 3), o segundo single "Fun Day" (R&B nº 6, Reino Unido nº 63) e o último single "These Three Words" (R&B nº 7). Jungle Fever se tornou o nono álbum de Wonder, e seu quinto consecutivo, a alcançar o topo da Billboard R&B Albums. O álbum estreou na posição 91 na Billboard 200.[71]

Em 1994, Wonder participou do álbum de covers do grupo Kiss, Kiss My Ass: Classic Kiss Regrooved, tocando gaita e fazendo os vocais de apoio na canção "Deuce", cantada por Lenny Kravitz. Ainda em 1994, ele recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood.[72] Em 21 de março de 1995, Stevie lançou seu vigésimo segundo álbum de estúdio, Conversation Peace,[73][74] que produziu os sucessos "For Your Love", vencedor do Grammy de 1996 de Melhor Performance Vocal Masculina de R&B, e o reggae "Tomorrow Robins Will Sing".[75] O álbum estreou na 16ª posição da Billboard 200, vendendo 53.000 cópias na primeira semana; Recebeu dois certificados de ouro, um da RIAA, por 500 mil cópias vendidas nos EUA, e outro no Japão, por 158 mil cópias.[76] Em outubro de 1995, Stevie se apresentou no "Festival Free Jazz" em São Paulo, Brasil,[77] onde dividiu o palco com o cantor brasileiro Gilberto Gil.[78] Ele também fez shows no Rio de Janeiro e Porto Alegre.[79] Em 21 de novembro de 1995, ele lançou seu quarto álbum ao vivo, Natural Wonder, gravado em Osaka, Japão e Tel Aviv, Israel.[80]

Em 1996, ele se apresentou cantando o clássico de John Lennon "Imagine" na cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Verão de 1996, em Atlanta.[81] Em 1997, Wonder colaborou com Babyface na faixa "How Come, How Long", que tratava de violência doméstica; A música concorreu ao Grammy de 1998. Em 31 de janeiro de 1999, Wonder se apresentou no show do intervalo do Super Bowl XXXIII, ao lado de Gloria Stefan.[82][83][84] Em maio de 1999, a Universidade Rutgers concedeu a Wonder um doutorado honorário em belas artes.[85]

2000–2009

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Stevie Wonder em uma conferência em Salvador, Brasil em julho de 2006.

Em 2000, Stevie Wonder contribuiu com duas novas canções para a trilha-sonora do filme de Spike Lee, Bamboozled (A Hora do Show): "Misrepresented People" e "Some Years Ago".[86] Em março de 2002, Wonder se apresentou na cerimônia de abertura dos Jogos Paraolímpicos de Inverno de 2002 em Salt Lake City.[87]

Seu vigésimo terceiro álbum de estúdio,A Time to Love, foi lançado em 27 de setembro de 2005, exclusivamente na loja no iTunes Store, e mais tarde, nas lojas físicas em 18 de outubro. Esse é seu primeiro álbum com material inédito em dez anos.[88] O primeiro single, "So What the Fuss", foi lançado em abril e tinha Prince tocando guitarra e os vocais de apoio do grupo En Vogue. Os singles seguintes incluíram "Positivity", um dueto com sua filha mais velha, Aisha Morris, "From the Bottom of My Heart" e "Shelter in the Rain"; o último é uma homenagem à sua primeira esposa, Syreeta Wright, que morreu de câncer em 2004. O álbum ainda contou com a participação de India.Arie na faixa "A Time to Love".[89] A Time to Love estreou na quinta posição na Billboard 200, vendendo 121.000 cópias na primeira semana.[90] Recebeu certificado de ouro da RIAA. Ainda em 2005, ele gravou com Beyoncé, um cover de "So Amazing", para o álbum do cantor Luther Vandross, So Amazing: An All-Star Tribute to Luther Vandross.[91]

Stevie ganhou o prêmio de Melhor Performance Vocal Pop Masculina no Grammy Awards de 2006, por "From the Bottom of My Heart", sua quarta vitória na categoria; Positivity", o dueto com sua filha Aisha, foi indicado na categoria de Melhor performance de R&B por dupla ou grupo com vocais. Em março de 2006, Wonder recebeu nova exposição nos EUA durante o programa American Idol. Foi pedido a cada um dos 12 concorrentes que cantassem uma canção de Stevie. Os concorrentes ainda se encontraram com ele. Wonder apareceu no programa cantando "My Love Is on Fire" (de A Time To Love) ao vivo. Em 2006, Stevie Wonder fez uma participação especial no álbum de Busta Rhymes, The Big Bang na faixa "Been through the Storm". Ele canta o refrão e toca piano na faixa produzida por Dr. Dre e Sha Money XL. Também participou do álbum de Snoop Dogg, Tha Blue Carpet Treatment com "Conversations". A canção é uma nova versão de "Have a Talk with God" do álbum Songs in the Key of Life. Ainda em 2006 Wonder fez um dueto com Andrea Bocelli em seu último álbum Amore, tocando gaita e fazendo os vocais na faixa "Canzoni Stonate".

Em 2 de agosto de 2007, Stevie anunciou a turnê "A Wonder Summer's Night", sua primeira turnê estadunidense em mais de 10 anos.[92] Em 8 de setembro de 2008, ele iniciou a etapa europeia da turnê, em Birmingham, Inglaterra.[93]

2010–2020

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Stevie Wonder em 2009.

Em 2010, Stevie participou da maratona televisiva "Hope for Haiti Now", que visava arrecadar fundos para ajudar as vítimas de um grande terremoto ocorrido no Haiti. Em sua apresentação, Stevie fez um medley de "A Time 2 Love" e "Bridge Over Troubled Water", tocando piano com acompanhamento de um coro gospel. Este especial contou com a participação de dezenas de artistas e originou um disco ao vivo com as apresentações.[94][95]

Em 29 de setembro de 2011, Wonder fez uma apresentação memorável para mais de 100.000 pessoas, no quarto dia de shows do Rock in Rio, na cidade do Rio de Janeiro, no Brasil.[96][97][98][99] Em 2012, ele recebeu o prêmio Billboard Icon Award, que foi entregue por Alicia Keys.[100][101] Em 2013, Wonder apareceu no álbum Loved Me Back to Life, de Celine Dion, tocando um cover de sua música de 1985 "Overjoyed".[102] Em dezembro do mesmo ano, ele retornou ao Brasil, para shows no Circuito Banco do Brasil, em São Paulo e Brasília.[103] Em 2014, ele recebeu a Medalha Presidencial da Liberdade, do presidente Barack Obama.[104] No mesmo ano, ele recebeu o Prêmio Centenário da ASCAP.[105]

Em 2015, Stevie participou de duas faixas do álbum Uptown Special do Mark Ronson. Durante o Billboard Music Awards de 2016, Stevie e Madonna, prestaram uma homenagem ao Prince, falecido no mesmo ano.[106][107][108] Em 2016, Stevie e Ariana Grande, gravaram o dueto "Faith", que foi lançado como o primeiro single da trilha sonora do filme de animação, Sing (2016).[109][110] A canção foi indicada ao Globo de Ouro de 2017, de Melhor Canção Original.[111]

Wonder criou seu perfil no Twitter em 4 de abril de 2018, e seu primeiro tweet foi um vídeo de cinco minutos em homenagem a Martin Luther King Jr. Dezenas de personalidades famosas participara do vídeo, intitulado "O Sonho Ainda Vive". Cada pessoa envolvida compartilhou seu sonho, remetendo ao popular discurso de King em 1963. Ele também encorajou seus seguidores a compartilharem seus próprios vídeos sobre seus sonhos com a hashtag #DreamStillLives.[112] No mesmo ano, ele participou da faixa "Stop Trying to Be God" do álbum Astroworld de Travis Scott.[113]

Em outubro de 2020, Wonder inaugurou um novo selo em parceria com a Republic Records, "So What the Fuss Records", marcando a primeira vez que sua música não será lançada pela Motown Records. O anúncio foi acompanhado do lançamento de dois singles: "Can't Put It in the Hands of Fate", e "Where Is Our Love Song", cujos lucros foram destinados à organização Feeding America.[114][115][116]

2021–presente

Em janeiro de 2021, Stevie foi um dos primeiros artistas a receber uma estrela na Calçada da Fama da Música Negra e do Entretenimento, em Atlanta, Geórgia.[117][118][119] Em junho de 2021, Wonder apareceu no documentário Summer of Soul, que mostra o Festival Cultural do Harlem de 1969. Em imagens nunca antes vistas, um jovem Stevie Wonder de 19 anos é visto fazendo um solo de bateria para milhares de pessoas no Harlem.[120][121] Em outubro de 2022, Wonder comemorou o 50º aniversário de seu álbum Talking Book.[122]

No dia 13 de maio de 2024, em seu 74º aniversário, o presidente de Gana, Nana Akufo-Addo, conferiu-lhe a cidadania ganesa.[123] Wonder fez o Juramento de Fidelidade e recebeu seu Certificado de Cidadania na Jubilee House em Accra.[124][125] Em 30 de agosto de 2024, Wonder lançou sua música nova, "Can We Fix Our Nation's Broken Heart".[126] Em 9 de junho de 2025, Stevie entregou o prêmio "Ultimate Icon Award" a seu amigo, Jamie Foxx, no BET Awards.[127][128]

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Vida Pessoal

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Perspectiva

Família

Wonder tem nove filhos de cinco mulheres diferentes:[129]

  • Sua filha mais velha, Aisha Zakia Morris, nasceu em 7 de abril de 1975; Ela foi a inspiração da música "Isn't She Lovely?". Depois nasceu um menino, Keita Morris, em 17 de abril de 1977. Ambos nasceram de Yolanda Simmons, secretária na Motown.
  • Mumtaz Ekow Morris, nasceu em 13 de outubro de 1983. Filha de Wonder com a cantora Melody McCulley.[130]
  • Sua quarta filha, Sophia Morris, nasceu em julho de 1985. Seu quinto filho, Kwame Morris, nasceu em Sydney, Austrália em 6 de agosto de 1988.[131]
  • Depois ele teve dois filhos com a designer de moda Kai Milla Morris (sua segunda esposa de 2002, até dezembro de 2012).[132] O mais velho se chama Kailand Morris e nasceu em setembro de 2001, e o mais novo, Mandla Morris, nasceu em 13 de maio de 2005, exatamente no dia em que Wonder completou seu 55º aniversário.[133]
  • Em 2013, teve mais um menino Zaiah, com sua terceira esposa, Tomeeka Robyn Bracy, de 25 anos.[134] Em 17 de dezembro de 2014, nasceu o nono filho de Wonder (e o segundo com Tomeeka) uma menina chamada Nyah.[135][136]

Ele tem oito netos: Em 2000, Aisha deu a luz a um menino. Keita tem um menino, Asmar, e uma menina chamada, Lula (nome dado em homenagem a sua avó). Mumtaz tem três meninas, Berklee Michelle, Bella Marie e London; e dois meninos, MJ e Liam.

Em 2006, a mãe de Wonder, Lula Mae Hardaway, morreu com 76 anos de idade.[137] Durante seu show em Birmingham no Reino Unido, em 8 de setembro de 2008, ele falou sobre sua decisão de retorar a turnê após sua perda: "Quero pegar toda a dor que sinto, comemorar e reverter isso."[138]

Saúde

Em 6 de agosto de 1973, Stevie se envolveu em um grave acidente de carro durante sua turnê na Carolina do Norte,[139][140] uma grande tora de madeira caiu sobre o carro em que estava, deixando ele em coma por quatro dias. Como resultado do acidente, Stevie teve perda parcial do olfato (Anosmia) e uma temporária perda do paladar.[141] Em dezembro de 1999, ele mostrou interesse em adquirir uma prótese intra ocular para, parcialmente, recuperar sua visão.[142]

Em um show no Hyde Park de Londres em 6 de julho de 2019, Wonder anunciou que passaria por um transplante real em setembro.[143] O procedimento foi realizado com sucesso em dezembro de 2019.[144]

Wonder se tornou vegetariano e, mais tarde, vegano.[145][146][147]

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Politica e Ativismo

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Stevie Wonder com o presidente Barack Obama, em 2009.

Wonder é um ativista de direitos civis e dos direitos humanos. Ele apoia o Partido Democrata. Em 2006, ele recebeu um prêmio por seu trabalho pelos direitos civis do Museu Nacional dos Direitos Civis.[148] Em 28 de agosto de 2008, no dia em que Barack Obama aceitou sua nomeação para concorrer às eleições estadunidenses, Wonder se apresentou na Convenção do Partido Democrata em Denver, Colorado. Ele apresentou a canção inédita, "Fear Can't Put Dreams to Sleep" e seu sucesso, "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours", música que foi usada regularmente durante a campanha presidencial de Barack Obama.[149] Em 2009, ele se apresentou na Celebração da Posse de Obama.[150]

Em 21 de agosto de 2024, Wonder cantou seu sucesso "Higher Ground" na Convenção Nacional Democrata de 2024, apoiando a vice-presidente Kamala Harris na eleição presidencial dos Estados Unidos de 2024. Wonder também discursou brevemente na convenção, dizendo: "Este é um momento para dizer aos seus filhos onde você estava e o que fez. Quando nos colocamos entre a dor da história e as promessas do amanhã, devemos escolher a coragem em vez da complacência."[151][152]

Legado e Impacto

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Perspectiva

A revista Rolling Stone, em seu guia de 1983 Rolling Stone Record Guide, disse que os álbuns de Wonder da década de 1970, foram "pioneiros no estilo que determinaria o jeito da música pop na próxima década".[153]

O sucesso de Stevie como músico socialmente consciente influenciou a música popular estadunidense. Alguns músicos e figuras públicas que citam Wonder como ídolo e influência são: Michael Jackson, David Archuleta, Stevie Ray Vaughan, India.Arie, Barack Obama, Blackstreet, Bruno Mars, Gloria Estefan, Musiq Soulchild, George Michael, Cyndi Lauper, The Neptunes, Luciano Pavarotti, Tupac Shakur, Ivete Sangalo, Will Smith, Coolio, Snoop Dogg, Kirk Franklin, Mary J. Blige, Mariah Carey, Babyface, Kelis, Donnell Jones, Jermaine Jackson, Janet Jackson, Luther Vandross, Dru Hill, Justin Bieber, Boyz II Men, Alicia Keys, Elton John, John Legend, Prince, Anthony Kiedis (líder do Red Hot Chili Peppers), Sting, Beyoncé Knowles, Aaliyah, Brandy, Justin Timberlake, Ashanti, Jason Kay (líder do Jamiroquai), Utada Hikaru, Whitney Houston, Lenny Kravitz, Glenn Hughes, Erykah Badu, Maroon 5, Steve Perry, entre outros.

Wonder fez participações especiais em inúmeras gravações de outros artistas, incluindo: Carly Simon, Busta Rhymes, Quincy Jones, Sting, The Pointer Sisters, Burt Bacharach, Barbra Streisand, Andrea Bocelli, Jeff Beck, Snoop Dogg, Elton John, Lenny Kravitz, Billy Preston, James Taylor, Roberta Flack, Smokey Robinson, Paul McCartney, Beyoncé Knowles, Tony Bennett, Frank Sinatra, Queen Latifah, The Supremes, Babyface, The Beach Boys, Chaka Khan, Herbie Hancock, Luther Vandross, The Temptations, Gloria Estefan, Andrae Crouch, Michael Jackson, Eurythmics, Jermaine Jackson, John Denver, BeBe Winans, Julio Iglesias, Don Henley, Take 6, The Flying Burrito Brothers, Rod Stewart, The Gap Band, 'NSYNC, Donna Summer, Eurythmics, Cyndi Lauper, B.B. King, Sergio Mendes, Whitney Houston e Djavan.[154]

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Discografia

Ver artigo principal: Discografia de Stevie Wonder

Prêmios e Reconhecimento

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Perspectiva

Em 2023, Wonder foi agraciado com a "Liberdade da Cidade de Newcastle upon Tyne".[155] Em dezembro de 2016, a cidade de Detroit reconheceu o legado de Wonder ao renomear a rua onde ele morou durante a infância, Milwaukee Avenue West, para "Stevie Wonder Avenue".[156]  Ele também recebeu uma chave honorária da cidade, do prefeito Mike Duggan, no dia da inauguração da nova placa de rua.[157] Em maio de 2024, Wonder recebeu a "Medalha George Peabody" por Contribuições Excepcionais à Música e à Dança na América, a maior homenagem concedida pelo Instituto Peabody da Universidade Johns Hopkins.[158][159]

Stevie Wonder recebeu 25 Grammy Awards, incluindo o prêmio "Lifetime Achievement Award". Ele é o artista masculino mais premiado na história da premiação. Ele também é um dos quatro artistas que ganharam o Grammy de Álbum do Ano três vezes, junto de Frank Sinatra, Paul Simon e Taylor Swift; Stevie também é o único artista a ter ganho essa categoria com três álbuns consecutivos.[160]

Mais informação Lista de Grammys Recebidos por Stevie Wonder, Ano ...
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