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Gene Tierney

atriz estadunidense (1920–1991) Da Wikipédia, a enciclopédia livre

Gene Tierney
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Gene Eliza Tierney (Nova Iorque, 19 de novembro de 1920 — Houston, 6 de novembro de 1991) [1] foi uma atriz norte-americana de cinema e teatro. Aclamada por sua grande beleza, Tierney foi uma proeminente atriz principal durante a Era de Ouro de Hollywood.[2][3] Interpretou Laura Hunt em Laura (1944), de Otto Preminger, um clássico do film noir, e Ellen Berent em Leave Her to Heaven (1945), de John M. Stahl, papel pelo qual recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz.[4][5] Darryl F. Zanuck, um dos fundadores da 20th Century Fox, declarou que Tierney era "indiscutivelmente, a mulher mais bonita da história do cinema".

Factos rápidos Nome completo, Nascimento ...

Tierney foi contratada pela 20th Century Fox, estúdio para o qual realizou grande parte de seus trabalhos. Estrelou numerosas produções de sucesso comercial da Fox, incluindo The Return of Frank James (1940; sua estreia no cinema), Tobacco Road (1941), Son of Fury (1942), Heaven Can Wait (1943), A Bell for Adano (1945), The Razor’s Edge (1946), The Ghost and Mrs. Muir (1947), The Iron Curtain (1948), Whirlpool e Night and the City (ambos de 1950), The Mating Season (1951), On the Riviera (1951), O Egípcio (1954), The Left Hand of God (1955) e The Pleasure Seekers (1964; seu último papel no cinema). Após o declínio de sua carreira em Hollywood, a artista passou a realizar aparições esporádicas em diversas produções televisivas. Seu papel na minissérie Scruples (1980) marcou seu último trabalho creditado.

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Vida pregressa

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Gene Eliza Tierney nasceu em 19 de novembro de 1920, no Brooklyn, Nova York, filha de Howard Sherwood Tierney e Belle Lavinia Taylor. Ela recebeu o nome de um tio querido, que morreu jovem.[6] Gene tinha um irmão mais velho, Howard Sherwood "Butch" Tierney Jr., e uma irmã mais nova, Patricia "Pat" Tierney. Seu pai era um corretor de seguros bem-sucedido, de ascendência irlandesa por parte de pai; sua mãe era uma ex-professora de educação física.[7]

Ela frequentou a St. Margaret's School for Girls no município de Waterbury no Connecticut (que se fundiu com o que se tornou a Chase Collegiate School) e a Unquowa School em Fairfield, Connecticut.[8] Tierney passou dois anos na Europa, participando de programas de intercâmbio na Brillantmont International School em Lausana da Suíça, onde aprendeu a falar francês fluentemente. E retornou aos Estados Unidos em 1936 para frequentar a Miss Porter's School em Farmington, Connecticut. Em uma viagem em família para a Costa Oeste, ela visitou os estúdios da Warner Bros. onde o primo de sua mãe – Gordon Hollingshead – trabalhava como produtor de curtas-metragens históricos. O diretor Anatole Litvak, impressionado com a beleza da jovem de 17 anos, disse a Tierney que ela deveria se tornar atriz. A Warner Bros. queria contratá-la, mas seus pais a aconselharam a não fazê-lo devido ao salário relativamente baixo.[9]

A estreia de Tierney na sociedade ocorreu em 24 de setembro de 1938, quando ela tinha 17 anos.[10] Rapidamente entediada com a vida social, ela decidiu seguir a carreira de atriz. Seu pai disse: "Se Gene for para ser atriz, deve ser no teatro legítimo".[11] Tierney estudou atuação em um pequeno estúdio de atuação em Greenwich Village, Nova York, com o ator/diretor iídiche da Broadway, Benno Schneider.[12] Ela se tornou aluna do produtor e diretor, George Abbott.[11][13]

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Carreira

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Broadway

Em sua estreia na Broadway, Tierney carregou um balde d'água pelo palco em "What a Life!" (1938). Um crítico da revista Variety declarou: "A Srta. Tierney é certamente a mais bela carregadora de água que já vi!". No ano seguinte, ela apareceu no papel de Molly O'Day na produção da peça "Mrs. O'Brien Entertains" (1939).[14] Brooks Atkinson para o The New York Times escreveu: "Como uma jovem irlandesa recém-chegada da velha Irlanda, Gene Tierney, em sua primeira atuação no palco, é muito bonita, refrescante e modesta".[15] Naquele mesmo ano, Tierney apareceu como Peggy Carr em "Ring Two" (1939), recebendo críticas favoráveis. O crítico de teatro Richard Watts Jr., do New York Herald Tribune, escreveu: "Não vejo razão para que a Srta. Tierney não tenha uma carreira teatral interessante – isto é, se o cinema não a sequestrar".[16]

Depois que um cinegrafista a aconselhou a perder um pouco de peso, a atriz escreveu para a revista Harper's Bazaar pedindo uma dieta, que seguiu pelos próximos 25 anos. Inicialmente, a artista recebeu a oferta para o papel principal em "National Velvet", mas a produção foi adiada.[17] Quando a Columbia Pictures não conseguiu encontrar um projeto para Tierney, ela retornou à Broadway e estrelou como Patricia Stanley, obtendo sucesso de crítica e público em "The Male Animal" (1940). No The New York Times, Brooks Atkinson escreveu: "Tierney brilha com vivacidade na melhor atuação que já deu". "The Male Animal" foi um sucesso, e Tierney foi destaque na revista Life. Ela também foi fotografada pela Harper's Bazaar, Vogue e Collier's Weekly.[18]

Duas semanas após a estreia de "The Male Animal", rumores indicavam que Darryl F. Zanuck, chefe da 20th Century Fox estava na plateia. Durante a apresentação, ele teria pedido a um assistente para anotar o nome de Tierney. Mais tarde naquela noite, Zanuck passou pelo Stork Club, onde viu uma jovem na pista de dança. Ele disse ao assistente: "Esqueça a garota da peça. Veja se consegue contratar aquela ali", Era Tierney. A princípio, Zanuck não acreditou que fosse a atriz que tinha visto. A citada foi citada (posteriormente) dizendo: "Eu sempre tive vários 'aparências' diferentes, uma qualidade que se mostrou útil na minha carreira".[18][13]

Carreira no cinema

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A intérprete em 1941

Gene Tierney assinou com a 20th Century-Fox  e sua estreia no cinema foi em um papel coadjuvante como Eleanor Stone no faroeste de Fritz Lang, The Return of Frank James (1940), ao lado de Henry Fonda.[19] Seguiu-se um pequeno papel como Barbara Hall em Hudson's Bay (1941), com Paul Muni e ela coestrelou como Ellie Mae Lester na comédia de John Ford, Tobacco Road (também de 1941), e interpretou o papel principal em Belle Starr ao lado do coestrela Randolph Scott, Zia em Sundown e Victoria Charteris (Poppy Smith) em The Shanghai Gesture. Ela incorporou Eve em Son of Fury: The Story of Benjamin Blake (1942), bem como o papel duplo de Susan Miller (Linda Worthington) na comédia maluca de Rouben Mamoulian, Rings on Her Fingers, e papéis como Kay Saunders em Thunderbirds e Miss Young em China Girl (todos de 1942).

A atriz relembrou mais tarde sua experiência durante as gravações de Heaven Can Wait (1943) de Ernst Lubitsch:[20]

Lubitsch era um tirano no set, o mais exigente dos diretores. Depois de uma cena, que levou do meio-dia às cinco da tarde para ser filmada, eu estava quase em lágrimas de tanto ouvir Ernst Lubitsch gritar comigo. No dia seguinte, procurei-o, olhei-o nos olhos e disse: 'Sr. Lubitsch, estou disposto a dar o meu melhor, mas não posso continuar trabalhando neste filme se o senhor continuar gritando comigo.' 'Sou pago para gritar com você', ele berrou. 'Sim', eu disse, 'e sou pago para aguentar – mas não o suficiente.' Após uma pausa tensa, Lubitsch caiu na gargalhada. A partir daí, nos demos muito bem.

Tierney estrelou naquele que se tornou seu papel mais lembrado: o papel principal no filme noir de Otto Preminger, Laura (1944), contracenando com Dana Andrews (com quem ela trabalharia novamente em The Iron Curtain e Where The Sidewalk Ends).

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Gene Tierney e Jeanne Crain em Leave Her to Heaven (1945)

Depois de interpretar Tina Tomasino em A Bell for Adano (1945), ela atuou como a ciumenta e narcisista femme fatale Ellen Berent Harland em Leave Her to Heaven (1945) adaptado de um romance best-seller de Ben Ames Williams, Tierney foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz.[5] Este foi o longa-metragem de maior sucesso da 20th Century-Fox na década de 1940 e sendo citado pelo diretor Martin Scorsese como um de seus filmes favoritos, e ele avaliou Tierney como uma das atrizes mais subestimadas da Era de Ouro de Hollywood. No ano seguinte participou como Miranda Wells na fantasia Dragonwyck (1946), ao lado de Walter Huston e Vincent Price sendo o filme de estreia de Joseph L. Mankiewicz como diretor. No mesmo período, ela estrelou como Isabel Bradley, contracenando com Tyrone Power em O Fio da Navalha (também de 1946), uma adaptação do romance homônimo de W. Somerset Maugham. Em 1947, voltou a trabalhar com Mankiewicz sendo o interesse romântico de Rex Harrison em O Fantasma Apaixonado.[21]

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L–R: Glenn Langan, Gene Tierney, e Vincent Price em Dragonwyck

Em 1948, ela voltou a contracenar com Power, desta vez como Sara Farley na bem-sucedida comédia maluca That Wonderful Urge. Ao final da década, Tierney se reuniu com o diretor de Laura, Otto Preminger, para estrelar como Ann Sutton no clássico noir Whirlpool (1950), com Richard Conte e José Ferrer no elenco, Naquele mesmo ano apareceu em outros dois filmes noir: Night and the City de Jules Dassin filmado em Londres, e Where the Sidewalk Ends, dirigido por Otto Preminger. A atriz foi emprestada à Paramount Pictures, onde fez uma participação cômica como Maggie Carleton na farsa de Mitchell Leisen, The Mating Season (1951) com John Lund, Thelma Ritter e Miriam Hopkins.[22] E também no mesmo ano faz Close to My Heart com Ray Milland.[23]

Após Tierney ter atuado ao lado de Rory Calhoun como Teresa em Way of a Gaucho (1952), seu contrato com a 20th Century-Fox expirou. No mesmo ano, ela estrelou como Dorothy Bradford em Plymouth Adventure, ao lado de Spencer Tracy na MGM com quem teve um breve caso amoroso.[24] A artista interpretou Marya Lamarkina junto com Clark Gable em Never Let Me Go (1953), filmado na Inglaterra.[25] A intérprete permaneceu na Europa para interpretar Kay Barlow em Personal Affair (1953) da United Artists. Enquanto estava na Europa, ela começou um romance com o Príncipe Aly Khan, mas seus planos de casamento encontraram forte oposição de seu pai, Aga Khan III.[26] Por fim, retornou aos EUA para coestrelar o filme noir Black Widow (1954) como Iris Denver, com Ginger Rogers e Van Heflin.

Saúde

Segundo relatos, Tierney começou a fumar depois de uma exibição de seu primeiro filme para engrossar a voz, porque sentia que soava "como uma Minnie Mouse raivosa". Posteriormente, ela adquiriu vício em fumo.

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Gene Tierney como garota Pin-up para a revista Brief

A artista lutou durante anos contra episódios de depressão maníaca. Em 1943, deu à luz uma filha, Daria, que era surda e tinha deficiência intelectual devido à síndrome da rubéola congénita.[27] Tudo isso a fez abandonar Mogambo (1953) e ser substituída por Grace Kelly. Tierney consultou um psiquiatra e foi internada no Harkness Pavilion em Nova York. Mais tarde, ela foi para o Institute of Living em Hartford, Connecticut. Após cerca de 27 tratamentos de choque, destinados a aliviar a depressão grave, a atriz fugiu da instituição, mas foi capturada e devolvida. Mais tarde, se tornou uma opositora declarada da terapia de choque, alegando que ela havia destruído partes significativas de sua memória.[28]

No final de dezembro de 1957, Tierney, no apartamento de sua mãe em Manhattan, subiu em uma saliência a 14 andares do chão e permaneceu lá por cerca de 20 minutos, no que foi considerado uma tentativa de suicídio. A polícia foi chamada e, posteriormente, a família de Tierney providenciou sua internação na Clínica Menninger em Topeka, Kansas. No ano seguinte, após tratamento para depressão, a atriz recebeu alta. Depois disso, trabalhou como vendedora em uma loja de roupas local, com a esperança de se reintegrar à sociedade.[29] Um jornal local noticiou sua situação profissional, o que ganhou atenção nacional.[30]

Mais tarde, em 1958, a 20th Century Fox ofereceu a Tierney um papel principal em Holiday for Lovers (1959), mas o estresse sobre ela provou ser muito grande, então, apenas alguns dias após o início da produção, a intérprete abandonou o filme e voltou a trabalhar na clínica, por um tempo.[29]

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Vida pessoal

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Perspectiva

Tierney foi casada duas vezes. Seu primeiro marido foi Oleg Cassini, designer de figurino e moda, com quem fugiu para se casar em 1.º de junho de 1941. Ela tinha 20 anos, e Cassini, 28. Seus pais se opuseram ao casamento porque ele vinha de uma família russo-italiana, nascido na França.[27] Ela e Cassini tiveram duas filhas: Antoinette Daria Cassini (15 de outubro de 1943 – 11 de setembro de 2010)[31] e Christina "Tina" Cassini (19 de novembro de 1948 – 31 de março de 2015).[32][33][34]

Em junho de 1943, enquanto estava grávida de Daria, Tierney contraiu rubéola, provavelmente de uma fã doente. Antoinette Daria Cassini nasceu prematura em Washington, D.C., pesando 1,4 kilos e necessitando de uma transfusão total de sangue. A rubéola causou danos congênitos: Daria era surda, parcialmente cega com cataratas e severamente deficiente mental. Ela foi institucionalizada durante grande parte de sua vida.[27] Esse episódio serviu de inspiração para o enredo do romance de 1962 de Agatha Christie, The Mirror Crack'd from Side to Side.

O site oficial de Christie declara sobre o romance:

"O enredo foi inspirado pelas reflexões de Agatha Christie sobre os sentimentos de uma mãe por uma criança nascida com deficiências, e não há dúvida de que Christie foi influenciada pela tragédia real vivida pela atriz americana Gene Tierney."

[35]

O amigo de Tierney, Howard Hughes, pagou pelas despesas médicas de Daria, garantindo que a garota recebesse o melhor tratamento.[4] Daria Cassini morreu em 11 de setembro de 2010, aos 66 anos. Por meio de Christina, Tierney teve quatro netos e seis bisnetos.[36]

Tierney e Cassini se separaram em 20 de outubro de 1946 e assinaram um acordo de divisão de bens em 10 de novembro.[37] Publicações da época registram que a artista se tornou íntima de Charles K. Feldman,[38] incluindo artigos sobre seu “par constante” com Feldman, descrito como seu “melhor namorado do momento”.[39] O divórcio entre ela e Cassini deveria ser finalizado em março de 1948, mas o casal se reconciliou antes disso. Mais tarde, divorciaram-se em 1952, mas permaneceram amigos até a morte dela, em novembro de 1991.[11] Após sua morte em 2006, Cassini deixou US$ 500.000 em truste para Daria e US$ 1.000.000 para Christina.[40] Christina, no entanto, não conseguiu receber a herança, pois Marianne Nestor, viúva de Cassini, contestou o valor na Justiça em um processo prolongado.[41]

Durante sua separação de Cassini, Tierney conheceu John F. Kennedy, jovem veterano da Segunda Guerra Mundial, que visitava o set de Dragonwyck em 1946. Eles iniciaram um romance que terminou no ano seguinte, depois que Kennedy lhe disse que nunca poderia se casar com ela devido às suas ambições políticas.[42] Em 1960, Tierney enviou um bilhete de felicitações a ele por sua vitória nas eleições presidenciais. Seu ex-marido, Cassini, viria a desenhar trajes para Jackie Kennedy.[11]

Em 1952, jornais noticiaram que Tierney mantinha um relacionamento romântico com Kirk Douglas.[43] Mais tarde, durante as filmagens de Personal Affair na Europa, ela iniciou um romance com o Príncipe Aly Khan.[44] Eles ficaram noivos enquanto Khan passava por um divórcio de Rita Hayworth.[45] Seus planos de casamento, porém, enfrentaram forte oposição do pai dele, o Aga Khan III.[44]

Em 1958, Tierney conheceu o magnata do petróleo texano W. Howard Lee, que era casado com a atriz Hedy Lamarr desde 1953. Lee e Lamarr divorciaram-se em 1960 após uma longa disputa sobre pensão.[46] Lee e ela casaram-se em Aspen, Colorado, em 11 de julho de 1960. Viveram discretamente em Houston, Texas, e Delray Beach, Florida,[47] até sua morte em 1981.[46]

Apesar de seu autoexílio no Texas, Tierney continuou recebendo ofertas de trabalho de Hollywood, o que provocou seu retorno. Ela apareceu em uma transmissão de novembro de 1960 de General Electric Theater, período em que descobriu estar grávida. Pouco depois, a 20th Century Fox anunciou que Tierney interpretaria o papel principal em Return to Peyton Place, mas ela abandonou o projeto após sofrer um aborto espontâneo.[2]

Como uma republicana de longa data, Tierney apoiou Richard Nixon e Ronald Reagan em suas campanhas presidenciais.[48] O espólio da artista é mantido por seus netos e bisnetos.[49]

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Morte

Gene Tierney, fumante de longa data, morreu de enfisema em 6 de novembro de 1991, em Houston, 13 dias antes do que teria sido seu 71º aniversário.[1] Foi sepultada no Cemitério de Glenwood, Houston, Texas no Estados Unidos.[50]

Certos documentos do material cinematográfico de Tierney, documentos pessoais, cartas, etc., são mantidos nos Arquivos de Cinema da Universidade Wesleyan, embora sejam fechados ao público.[51]

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Legado

  • Tierney foi classificada na 71.ª posição na lista de 2006 da Premiere Magazine intitulada "The 100 Sexiest Movie Stars of All Time".[52]
  • Um número cômico entre Dean Martin e Jerry Lewis incluía Lewis (vestido com shorts e equipamento de boxe) afirmando que iria lutar contra Gene Tierney.[53] A piada é por causa da artista ter o nome semelhante do boxeador Gene Tunney, campeão mundial dos pesos-pesados entre 1926 e 1928.
  • Em um episódio da terceira temporada de M*A*S*H* ("House Arrest"), os personagens assistem Tierney em Leave Her to Heaven. Após Cornel Wilde beijar Tierney apaixonadamente, Hawkeye Pierce comenta: "Se ele consertar aquela mordida, eu mato ele."
  • Tierney foi apresentada como a heroína de um romance, Gene Tierney and the Invisible Wedding Gift (1947), escrito por Kathryn Heisenfelt.[54]
  • O musical Violet (Off-Broadway) faz várias referências a Gene Tierney. A protagonista Violet afirma que deseja ter um par de “olhos de Gene Tierney”, devido ao fato de seu rosto ter sido desfigurado após um acidente envolvendo seu pai.
  • Tierney é mencionada com frequência no romance irlandês de 2005 An Evening of Long Goodbyes, de Paul Murray
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Filmografia

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Broadway

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Televisão

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Referências

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  53. [53]
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