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SHOGUN 将軍

2024年制作のアメリカのネット配信ドラマ作品 ウィキペディアから

SHOGUN 将軍
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曖昧さ回避 この項目では、2024年のテレビドラマについて説明しています。1980年のテレビドラマについては「将軍 SHŌGUN」をご覧ください。

『SHOGUN 将軍』（しょうぐん、Shōgun）は、2024年から放映・配信されているアメリカ合衆国の時代劇ドラマシリーズ。ジェームズ・クラヴェルの1975年の小説『将軍』を原作とし、レイチェル・コンドウ（英語版）とジャスティン・マークス（英語版）が制作している。

概要 ジャンル, 原作 ...
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増上寺で行われた大ヒット祈念イベント。真田広之、コスモ・ジャーヴィス、アンナ・サワイらが参加。

真田広之、コスモ・ジャーヴィス、アンナ・サワイ、浅野忠信、平岳大、トミー・バストウ、二階堂ふみらのアンサンブル・キャストで、セリフの大部分は日本語である[1]。

原作小説は、1980年にもリチャード・チェンバレン主演で『将軍 SHŌGUN』としてドラマ化されており、本作はそのリメイクになる[2][3][4][5]。

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あらすじ

『将軍』は、「異なる世界の二人の野心家と謎の女性の衝突」を描く。冒険心溢れるイギリスの船乗りジョン・ブラックソーンは、危険を顧みず日本に難破し、異文化に触れていく中で次第に自己を見つめ直していく。強大な権力を持ち狡猾な大名である吉井虎永は、自身にとって脅威となる権力と対立している。貴重な技術を持つが家柄の柵によって名誉を傷つけられているレディ・マリコ（戸田鞠子）は自身の価値と忠誠心を証明する必要に迫られている[2][6]。

キャスト

史実で相当するキャラクターは［］内で表記。

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各話

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制作

要約
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シーズン1

企画

2018年8月のテレビ批評家協会の夏のプレスツアーで、FXは新たな「Shogun」のアダプテーションを制作することを発表し、シリーズ製作を直接発注した。

製作総指揮には、アンドリュー・マクドナルド、アロン・ライヒ、マイケル・デ・ルカ、ミカエラ・クラヴェル（ドイツ語版）、ティム・ヴァン・パタン、ユージーン・ケリー（英語版）、ロナン・ベネット（英語版）の参加が望まれていた。エグゼクティブ・プロデューサーにジャスティン・マークス、レイチェル・コンドウ、ミカエラ・クラベル、エドワード・L・マクドネル、マイケル・デ・ルーカ[18]。ヴァン・パタンも監督として参加し、ベネットも脚本を手掛ける。シリーズの製作会社は、FXプロダクションとDNAテレビジョンが担当。制作費は1話あたり数十億円とされ[1]、10話で計100億円以上とされる[19]。

脚本

2020年1月には、元の脚本家であるロナン・ベネットが作業を続けることができなくなったため、新たな脚本家兼エグゼクティブプロデューサーのジャスティン・マークス（英語版）と彼の妻で監督補佐プロデューサーのレイチェル・コンドウ（英語版）が一からやり直した[4]。シリーズの執筆チームには、共同エグゼクティブプロデューサーのシャノン・ゴス、コンサルティングプロデューサーのマット・ランバート、脚本編集者のメーガン・ホアン、スタッフライターのエミリー・ヨシダも参加している[20]。マークスとコンドウは、1980年の『将軍 SHŌGUN』のようなハリウッドチックではなく、細部にこだわり、現代人に日本の文化が伝わるような脚本にするため、1年以上を費やした[4]。また真田には当初、主演を依頼したものの、後にプロデューサーとしての参加をも要請した[4]。最初の脚本段階では英語、それを日本語に直訳し、別の脚本家が時代劇の言い回しに書き換える、さらに英訳し直して字幕をつけるという手間のかかる作業が行われた[1]。

キャスティング

これまでハリウッドで制作された日本の時代劇作品は、役に最も適した俳優ではなく、英語が話せる日本人の中で最適な俳優を選ぶことになってしまっていたが、英語を喋らなくてもよくなったことで、日本の錚々たる俳優陣のキャスティングを可能にした[1]。

将軍 SHŌGUNとの違い

1980年の『将軍 SHŌGUN』は、アメリカと日本双方の資本で制作され[3]、台詞の大部分が英語で、日本語が出て来るときは「ブラックソーンの視点」だからという理由で字幕も付けず、アメリカの視聴者は日本語の台詞を「音響効果」のように聞いた[3]。日本ではテレビ朝日が英語の台詞に日本語の字幕を付けて放映した[3]。『将軍 SHŌGUN』は、日本の戦国時代を舞台にしていながら、物語の焦点が過度に英国人航海士に偏っている、とも評され、当時の日本文化を、オリエンタリズムの視線で誇張して描写している、という指摘もあった[3]。これに対して本作は、英国人航海士を演じたコスモ・ジャーヴィスを除くと主演・助演から端役に至るまでほとんど日本人が演じ、内容の展開も当時の権力者を中心としたものだった、と現地メディアは報じている[3]。台詞は70％以上が日本語で、英語の字幕でも見ることができる[3]。『将軍 SHŌGUN』以外もこれまでハリウッドで日本の時代劇が作られたことはあったが、台詞は英語が中心[1]。ハリウッドでは台詞は英語だけか、英語に吹き替えをするのが半ば常識だった[1]。総指揮のジャスティン・マークスは「当初、ハリウッドがこの数十年、日本を描く時『どんな間違いを犯したか』ずっと真田さんと議論しました。互いを尊重する"言語"。ハリウッドと日本が力を合わせた時に、観た人をあっと言わせる方法を模索しました」と述べている[1]。

美術・時代考証等

真田広之は主演とプロデューサーも兼任した[2][3][6][21][22][23]。真田は「日本人が見てもおかしくない日本を描こう」という原則にこだわった[3][19]。真田は「誤解された日本を描く時代を終わらせたかった」と語り、エミー賞受賞時には「こだわったのはauthentic。私が演じた役は、歴史上実在する家康という戦国の世を終わらせた人物です。皆さんが思うSAMURAI（ハリウッドがこれまで描いてきたSAMURAI）とは違います。今回はオーセンティックにこだわりました」[1][24]「今回の作品は東（東洋）と西（西洋）が壁を越えて互いを尊重する夢のようなプロジェクトだった。世界と本当に通じ合う日本の時代劇を作り、うれしく思う」などと語った[3][5][24]。

真田の原点とも言えるのが、時代劇の名作を多数生み出した京都の東映太秦映画村と東映京都撮影所（以下、東映京都）[2][22][25][26]。1978年の東映『柳生一族の陰謀』を皮切りに[27]、10代のころから、多くの時代劇に出演しキャリアを積んできた[5][22][25][26][28]。一時期は製作の拠点＝スタッフルームは、東映京都に置かれた[2]。当初は一部の場面を日本国内で撮影する構想もあったが、世界的な新型コロナウイルスの流行もあり、カナダ・バンクーバーに変更して撮影されることになった[29][30]。しかし、真田は旧知の着物スペシャリストを東映京都から呼び寄せるなど[22]、自ら美術、衣装、メーク、所作など、時代劇のあらゆる分野のスペシャリストを日本から招集[4][19]、日本から多くのキャスト・スタッフが渡航し、日本流の時代劇作りに情熱を注いだ[2][4][5][7][19][25][26][29]。

真田ら製作陣が重視したのは、日本では時代劇と呼ばれる戦国ドラマを、究極のレベルに高めることだった[2][31]。これまで日系と他のアジア系が混同されがちだったハリウッドの価値観に挑戦するかのごとく、真田はすべての日本人の役を、日本人、または日本にルーツを持つ俳優が演じるよう提案[2]。キャスティングはこの方針の基に行われ[2]、エキストラについてもカナダに駐在している日本人や日系人を起用した[32][33]。また、登場人物の言葉使いから座り方などの細部にまでこだわり、舞台美術や小道具のスタッフも、日本の文化を理解している日本人を起用する徹底ぶりを見せた[19][22][23][25]。撮影現場ではあらゆるディテールが歴史的、文化的にふさわしくなるように立ち振る舞いから、周りとの接し方など細かい所作まで演出指導が行われた[22]。

これまでにハリウッドで描かれた日本は、日本人から見ると「ヘンテコ日本」としか言いようがない描写や舞台美術、衣装などで溢れ返っていたが、『SHOGUN 将軍』がその方向を軌道修正し、大きくハードルを上げたとも評される[23]。海外のスタッフや出演者らには、日本の歴史や文化をまとめ日本を正しく理解してもらうための約900ページにも及ぶマニュアルを作成[31]。撮影セットの畳には土足厳禁[31]、ケータリングには日本食を用意し[31]、衣裳の家紋の位置から、わらじの履き方、兵隊が持つ銃や槍を全員に右手で持たせたり、お城に農民を入れないようにするなど細かく指導し[22][23][34]、妥協を許さない作品づくりが行われた[31]。真田は自身が出演しない日も撮影現場に通い、日本の文化が正しく描写されるよう指導したと言われる[2]。また、不自然な日本の描写を正すために編集作業にも加わり、1年半かけてすべての編集、レコーディング、VFXを自身で確認した[35]。

2003年のトム・クルーズ主演『ラスト サムライ』で注目された真田は、同作品への出演を機にハリウッドに移住[26][27][36]、海外に軸足を移し20年[2]。真田は当時から「日本の武士道や、日本の時代劇をちゃんとハリウッドで表現することができない、俳優だけでは全てやり遂げられない、口出せないことも多い」と悔しがり[4][5]、「誤解に満ちた日本人像が今まで結構多かった。僕たちの時代でそれを払拭したい」と願っていたと言われる[5]。真田のたゆまぬ献身と努力が、ようやくハリウッドで報われたとも評され、エンターテイメント作品を通じて、日本大使的な役割も担う真田の集大成的な作品となったとも称賛される[5][23]。

撮影

シリーズの主要な撮影は2019年3月に日本とイギリスで開始する予定だったが、ネットワークは製作が十分な状態に達していないと感じ、より高い目標を目指したいと考えたため、撮影は延期[37][38]。後に新型コロナウイルスの世界的流行もあり、これらの国での撮影は断念した[30]。

カナダ・バンクーバーに巨費を投じて城の内部や村のセットを建設[19]。シリーズの主要な撮影は2021年9月22日バンクーバーで始まり、2022年7月2日まで続き、予定よりも2か月間延長された[39][40]。

音楽・サウンドトラック

サウンドトラックは、アカデミー賞受賞作曲家のアッティカス・ロス、レオポルド・ロス、ニック・チューバが作曲を担当。このロサンゼルスの作曲家チームに日本から石田多朗がアレンジャーとして加わり、4人体制で制作が進められた。石田は雅楽や日本の伝統音楽に関するアレンジやレコーディングを全面的に手掛けた[41][42][43]。

2025年2月2日開催の第67回グラミー賞の最優秀映像作品スコア・サウンドトラック賞にノミネートされていたが、受賞を逃した[44][45]。

シーズン2・3

2024年5月16日に第2シーズンと第3シーズンの制作が発表された[46][47][48]。

2025年4月30日、2026年1月から前シーズンと同じカナダのバンクーバーにて第2シーズンの撮影を開始することを発表した[49]。舞台設定は前シーズンの10年後の日本となる予定[50]。

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公開

第1シーズンは2024年2月27日にアメリカではFX on HuluとFXで、日本ではDisney+で公開された。

後述のエミー賞受賞を受けて、2024年11月16日から8日間、全国約200の映画館でも1話と2話を上映する予定[51]。

メイキング番組

2024年4月には、Disney+で制作陣が本作のアクションシーンのこだわりについて語るインタビュー及びメイキング番組『The Making Of Shogun』が公開された[52][53]。

評価

要約
視点

再生回数

初回エピソードの世界配信開始から6日間で900万回の再生回数を記録した。これは同じくDisney+にて配信されたリアリティ番組『カーダシアン家のセレブな日常』のシーズン1を上回り、世界配信されたドラマシリーズの再生回数としては歴代1位である。また、Huluで配信されたFX制作の番組としても、同期間の再生回数が2023年に配信開始されたコメディドラマシリーズ『一流シェフのファミリーレストラン』のシーズン2を上回り1位となった[54][55][56]。

批評

本作は欧米主要メディアの映画評ではおおむね好意的に受け止められた[57]。とりわけ慎重に監修を受けた日本文化の表現がドラマの重厚さを担保していると称賛されたほか[58]、中心人物を演じた真田広之だけでなく浅野忠信、穂志もえかといった役者の日本語の演技も総じて高く評価されており、中世ファンタジー『ゲーム・オブ・スローンズ』につづく重要なドラマとも評されている[59][60][61]。

またニューヨークに本拠を置くメディア博物館[62]のキュレーターは日本メディアの取材に答えて、日本の現代のアニメ、漫画、映画に親しんだアメリカの視聴者にとって「日本の戦国時代」という特殊な設定が魅力的だったという見方を示している[24]。

アメリカの映画評論サイトであるRotten Tomatoesでの批評家スコアは2024年9月中旬の時点で99％、39人のトップ批評家に限ると100％の評価スコアとなっている[63][64]。

批判

ニューヨーク・タイムズ紙は、中心人物であるはずの「按針」を演じるコスモ・ジャーヴィスの存在感が薄いため物語の展開に説得性を欠いていると批判している[65]。また同紙は、1980年版に比べて異文化の尊重という視点が盛り込まれた点は評価できるものの、物語全体は結局「不思議な異文化をながめる欧米人の視点」という構造を抜け切れておらず、アジア人女性に対する性的興味などアメリカ人の先入観を下敷きにする点も変わっていない、などと指摘している[65]。

1980年のNBCテレビ版を制作した監督のジェリー・ロンドンはハリウッド・リポーターとのインタビューにおいて、「（彼らは基本的に日本向けに作ったので）とても専門的で、アメリカの視聴者には理解しにくい。私は全話見ましたが、最後まで見続けるのはとても難しい。エミー賞を受賞したのは、対抗できる大作がなく、競合が少なかったからといえる」と述べている[66][67]。

史実と異なる点についての批判もあり、歴史評論家の香原斗志は武士が簡単に刀を抜いたり、漂着した船の船員に対して虐待を行うなどの場面は史料に記録されていないと指摘した上で、「ハラキリやゲイシャから抜け出せていない」と述べている[68][69]。なお、これらの場面は原作小説にも記述されているほか、1980年のNBCテレビ版でも再現されており、当時も同様の指摘や批判が発生している[70]。

受賞・ノミネート

アメリカメディアや業界関係者の間では『SHOGUN』は、派手なハリウッド・キャンペーンも展開せず、「レーダー外」の存在だったと言われる[24]。2024年9月15日にロサンゼルスで授賞式が行われる第76回プライムタイム・エミー賞（英語版）では作品賞や主演男優賞など、25の部門にノミネートされ業界を驚かせた[2][24][71][72]。作品賞に英語以外の作品がノミネートされたのは第74回プライムタイム・エミー賞（英語版）（2022年）の『イカゲーム』（Netflix制作）以来、2年ぶりである[73]。

また、エミー賞では11人の日本人がノミネートされ、過去最多となった[74]。本作品に出演した真田広之や浅野忠信などもノミネートされたが、日本人が俳優部門にノミネートされるのは第59回プライムタイム・エミー賞（2007年）でノミネートされたマシ・オカ（NBC制作『HEROES』）以来、17年ぶりとなった[75][76]。

2024年9月8日、エミー賞の授賞式に先駆けて、技術系や美術系などの一部部門が発表され、撮影賞や視覚効果賞などで受賞。この時点でこれまでテレビ番組の単一シーズンとしては最多の受賞記録となっていた『ゲーム・オブ・スローンズ』（HBO制作、第67回（2015年）・第68回（2016年）・第71回（2019年））の12冠を上回る14冠を獲得した[77][78]。

2024年9月15日、エミー賞の授賞式が行われ、フレデリック・E・O・トーイが監督賞、アンナ・サワイが主演女優賞、真田が主演男優賞、本作品が作品賞をそれぞれ受賞した[79]。日本人が俳優賞の主要部門で、非英語作品が作品賞で受賞したのは初めてである[26][80][81]。エミー賞では同賞創設以来過去最多となる合計18冠を獲得[3][1][27][82][注 1]。真田は「これまで時代劇を継承して支えてきてくださった全ての方々、そして監督や、諸先生方に心より御礼申し上げます。あなた方から受け継いだ情熱と夢は海を渡り、国境を越えました。Thank you so much!!」と日本語でスピーチした[22][26][83][84]。

2025年1月5日、第82回ゴールデングローブ賞の授賞式では、テレビ部門でドラマシリーズの作品賞を始め、主演の真田広之とアンナ・サワイには、テレビ部門ドラマシリーズの男優賞と女優賞が[85]、浅野忠信にテレビ部門の助演男優賞が贈られ[85]、ノミネートされた4部門の全てで受賞を果たした[86]。日本人の主演男優賞、助演男優賞受賞は初めて、主演女優賞受賞は『将軍 SHŌGUN』（NBC制作）のまり子役を演じた島田陽子以来、2人目となった[87][88]。

2025年2月8日、米放送映画批評家賞「クリティクス・チョイス・アワード」において作品賞を受賞し、真田広之が主演男優賞、浅野忠信が助演男優賞、穂志もえかが助演女優賞を受賞したことで4冠を達成した[60]。

2025年2月23日、第31回全米映画俳優組合賞（英語版）（SAG賞）の授賞式では、テレビドラマシリーズ部門では最高位となるアンサンブル賞及びスタント賞を受賞したのを始め、主演の真田広之とアンナ・サワイには、テレビ部門ドラマシリーズの男優賞と女優賞をそれぞれ受賞した[89][90]。SAG賞における日本人のノミネートは第13回全米映画俳優組合賞（2007年）で助演女優賞にノミネートされた菊地凛子（パラマウント・ヴァンテージ配給『バベル』）以来18年ぶり、SAG賞の日本人受賞としては初めてとなった[91]。

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脚注

関連項目

外部リンク

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