Kunqu

Kunqu (Cina: 崑曲), juga dikenali sebagai Kunju (崑劇), Opera Kun, atau Opera Kunqu, ialah salah satu bentuk opera Cina tertua yang masih wujud. Ia berkembang daripada gaya muzik tempatan di Kunshan, sebahagian daripada wilayah budaya Wu, dan kemudian menjadi dominan dalam teater Cina dari abad ke-16 hingga ke-18. Wei Liangfu [zh] telah memperhalus gaya muzik kunqu,^[1] dan menjadi terkenal apabila Liang Chenyu menggunakan gaya ini dalam dramanya Huansha ji (Membasuh Kain Sutera).^[2] Antara karya Kunqu yang terkenal termasuk Paviliun Peony dari zaman Dinasti Ming.

Kunqu
Warisan budaya tidak ketara UNESCO
Persembahan Kunqu
Negara	China
Rujukan	4
Kawasan	Asia-Pasifik
Sejarah inskripsi
Inskripsi	2001 (sesi 3)

Kunqu
Tulisan Cina Tradisional	崑曲
Tulisan Cina Ringkas	昆曲
Maksud harfiah	Melodi Kunshan
Transkripsi Bahasa Mandarin Baku Hanyu Pinyin Kūnqǔ Wade–Giles K'un1-ch'ü3 IPA [kʰún.tɕʰỳ]

Melodi Kunqu merupakan salah satu daripada Empat Melodi Khas Utama dalam opera Cina. Ia dikenali kerana liriknya yang indah, gaya yang anggun dan persembahan yang halus. Ia tergolong dalam kumpulan Opera Selatan, dan digelar sebagai "nenek moyang seratus opera". Kunqu menggunakan dram dan papan kayu sebagai penentu rentak, disertai dengan seruling, sanxian, dan alat petik lain. Opera ini dinyanyikan dalam sebutan tengah Zhongzhou. Pada tahun 2001, Kunqu diisytiharkan sebagai salah satu Warisan Lisan dan Tidak Ketara Kemanusiaan oleh UNESCO, dan telah disenaraikan secara rasmi pada tahun 2008.

Sejarah

Gu Jian, tokoh awal muzik Kunshan semasa Dinasti Yuan

Kunqu merujuk kepada alunan Kunshan (昆山腔, Kūnshān qiāng), sebuah bentuk nyanyian dan persembahan dari Kunshan di Suzhou. Umumnya dipercayai ia dibangunkan semasa Dinasti Ming oleh Wei Liangfu [zh], dari Taicang. Namun, penemuan baharu menunjukkan alunan Kunshan telah dimulakan oleh Gu Jian (顾坚) semasa akhir Dinasti Yuan. Walau bagaimanapun, Wei yang menyatukan gaya nyanyian Kunshan dengan alunan dari Haiyan dan Yiyang, serta menggabungkan rentak nanxi yang menggunakan seruling dengan gaya utara zaju yang menggunakan alat petik. Hasilnya, Kunqu dikenali dengan alunan halus "kincir air" (水磨調, shuimo diao).

Persembahan Kunqu di Universiti Peking

Opera Kunqu bersifat chuanqi tetapi menggunakan alunan Kunshan secara menyeluruh. Opera Membasuh Kain Sutera (浣紗記, Huan Sha Ji) oleh Liang Chenyu dari Kunshan dianggap sebagai opera Kunqu yang pertama. Cerita ini berdasarkan kisah dalam Catatan Wu dan Yue, dan penggunaan melodi "kincir air" telah mendapat pujian luas. Kunqu kemudian berkembang ke seluruh China, dan kemunculannya dikatakan membawa era keemasan kedua dalam sejarah drama Cina.

Opera Kunqu yang paling masyhur ialah Paviliun Peony oleh Tang Xianzu. Karya lain yang penting termasuk Istana Kehidupan Abadi oleh Hong Sheng dan Kipas Bunga Pic oleh Kong Shangren semasa awal Dinasti Qing. Opera Kunqu sering dipersembahkan secara petikan pendek dikenali sebagai zhézixì (折子戲), dan menjelang 1760-an terdapat lebih 400 petikan yang diketahui.

Pelakon Kunqu membawakan watak Hu Sanniang

Persembahan Kunqu memberi pengaruh besar kepada banyak bentuk teater muzik Cina lain, termasuk Opera Beijing yang mewarisi banyak repertori Kunqu. Kunqu digelar Yabu (雅部, "drama anggun") dan menghadapi saingan daripada opera seperti Huabu (花部, "drama bunga") seperti Opera Shaanxi, Opera Papan Pemukul, dan opera kawasan lain. Oleh itu, Kunqu mengalami kemerosotan pada abad ke-19.

Pada awal abad ke-20, golongan cendekiawan cuba menghidupkan semula Kunqu, dan sebuah akademi ditubuhkan pada tahun 1921 untuk melatih pelakon. Pada tahun 1919, Mei Lanfang dan Han Shichang membuat persembahan Kunqu di Jepun. Pada tahun 1930-an, Mei turut membuat persembahan di Amerika Syarikat dan Kesatuan Soviet, dan mendapat sambutan hangat. Kunqu kemudian menerima sokongan negara oleh Republik Rakyat China, tetapi dilarang semasa Revolusi Kebudayaan. Sejak pertengahan 1990-an, ia mula pulih dan diiktiraf oleh UNESCO pada tahun 2001 serta menerima sokongan besar kerajaan menjelang tahun 2004.

Kini, Kunqu dipersembahkan secara profesional di tujuh bandar utama Tanah Besar China: Beijing (Teater Kunqu Utara), Shanghai, Suzhou, Nanjing, Chenzhou, Yongjia/Wenzhou, dan Hangzhou, serta di Taipei. Syarikat opera bukan profesional turut aktif di banyak bandar lain dalam dan luar negara, dan kumpulan opera turut mengadakan jelajah persembahan. Pada tahun 2006, Zhou Bing menerbit dan mengarahkan dokumentari Kunqu sempena 600 tahun Kunqu, yang memenangi Anugerah Dokumentari Terbaik pada Anugerah Helang Emas TV China ke-24 serta Anugerah Karya Seni TV Starlight 2006.

Pengiktirafan

Opera Kunqu telah disenaraikan sebagai Warisan Lisan dan Tidak Ketara Kemanusiaan oleh UNESCO pada tahun 2001, dan dimasukkan dalam Senarai Warisan Tidak Ketara Dunia pada tahun 2008.^[3]

Pada Disember 2018, Kementerian Pendidikan Republik Rakyat China mengumumkan sokongan dan perlindungan terhadap Kunqu sebagai Warisan Tidak Ketara budaya Cina.^[4]

Perbezaan utama antara Kunqu Selatan (Nankun) dan Kunqu Utara (Beikun) bukan terletak pada lokasi geografi kumpulan opera, tetapi pada ciri muziknya sama ada berunsurkan gaya muzik selatan atau utara. Muzik qupai dalam Kunqu boleh dibahagikan kepada dua jenis: qupai vokal dan qupai instrumental, bergantung pada penggunaannya.

Watak Pentas

Watak-watak dalam opera Kunqu terbahagi kepada tiga kategori utama: Dan, Sheng dan Jing atau Chou.^[5]

Oleh kerana Kunqu awal tergolong dalam sistem Opera Selatan, ia mewarisi sistem perwatakan Opera Selatan dan pada masa sama menyerap sistem dari Zaju Utara, membentuk tujuh jenis peranan asas: Sheng, Dan, Jing, Mei, Chou, Wai dan Tie.^[5]

Opera awal seperti Huan Sha Ji mencerminkan pendekatan peranan dalam Kunqu awal. Selain tujuh kategori asal, ia turut menambah lima lagi jenis peranan kecil: Xiao Sheng, Xiao Dan, Xiao Mei, Xiao Wai dan Xiao Jing, menjadikannya 12 jenis keseluruhan.^[6]

Semasa kemuncak Kunqu pada penghujung Dinasti Ming, versi baharu opera Mohan Zhai telah menukar "Tie" kepada "Dan Tua", selari dengan perkembangan sistem peranan dalam Zaju. Menjelang zaman Kangxi, Kunqu mengekalkan sistem "dua belas watak di dunia persembahan" (江湖十二行當).

Pada zaman Qianlong, sistem peranan Kunqu menjadi lebih terperinci. Gabungan sistem lama "dua belas watak" dan pembahagian baharu menghasilkan sistem lima utama: Sheng, Dan, Jing, Mo dan Chou — yang kemudian diperincikan kepada 20 subkategori dipanggil "dua puluh pintu". Biasanya, satu kumpulan profesional hanya mempunyai 18 pelakon; kumpulan besar mungkin ada 27 pelakon. Namun, dengan 10 watak asas yang lengkap, peranan lain boleh diganti secara fleksibel. Sepuluh watak utama ialah: Jing, Zhengsheng, Jinsheng, Laosheng, Mo, Zhengdan, Dan Lima, Dan Enam, Fu, dan Chou.^[5]

Setiap kategori watak dalam Kunqu mempunyai teknik dan gaya tersendiri yang sangat bergaya, membentuk satu sistem persembahan unik untuk menggambarkan psikologi watak, emosi dan daya tarikannya.

Seni Pentas

Seni pentas Kunqu merangkumi tiga aspek utama: gaya pakaian yang kaya, warna dan hiasan yang halus, serta penggunaan Lianpu (lukisan muka watak).

Selain mewarisi gaya pakaian dari zaman Yuan dan Ming, beberapa kostum Kunqu sangat menyerupai pakaian sebenar dalam masyarakat feudal. Dalam persembahan, jeneral tentera memakai seragam tersendiri, manakala pegawai awam memakai pakaian mengikut kedudukan sosial. Lukisan muka (Lianpu) digunakan untuk watak Jing dan Chou, dan jarang digunakan untuk Sheng dan Dan, kecuali watak khas seperti Raja Kera dan Zhong Wuyan. Warna asas biasanya merah, putih dan hitam.

Seni persembahan Kunqu telah membentuk sistem yang cukup sempurna dan mendominasi opera Cina tradisional selama berabad-abad. Sebab itu Kunqu digelar "nenek moyang seratus opera", dan menjadi asas penting dalam perkembangan teater tradisional Cina. Banyak opera tempatan menyerap unsur seni Kunqu, dan sesetengah daripadanya masih memelihara gaya Kunqu hingga kini.

Kepentingan

Kunqu ialah bentuk drama Cina tertua yang masih wujud dengan sistem persembahan lengkap, dan mempunyai pengaruh besar terhadap opera-opera Cina kemudian.

Sepanjang sejarah, opera Cina sentiasa berkembang dari segi skrip, nyanyian dan gaya lakonan. Namun, Kunqu dikenali sebagai "fosil hidup" kerana mengekalkan bentuk tradisionalnya dengan perubahan yang minimum. Ia juga satu-satunya antara tiga opera kuno dunia yang masih wujud. Kunqu mewakili warisan budaya tradisional bangsa Han.

Penyebaran mengikut wilayah

Nyanyian Kunshan yang asalnya terbatas di kawasan Suzhou, mula tersebar semasa zaman Wanli, berkembang ke selatan Sungai Yangtze dan utara Sungai Qiantang dengan Suzhou sebagai pusat. Melalui persembahan aktif kumpulan Kunban, Kunqu diperkenalkan ke Beijing dan wilayah selatan melalui Yangzhou, menjadi gaya nyanyian utama dan rujukan standard. Menjelang akhir Dinasti Ming dan awal Dinasti Qing, Kunqu turut tersebar ke Sichuan, Guizhou dan Guangdong, berkembang menjadi drama kebangsaan.

Nyanyian Kunqu asalnya menggunakan sebutan dialek Wu dari Suzhou, tetapi apabila tersebar ke pelbagai tempat, ia disesuaikan dengan dialek dan muzik rakyat tempatan, menghasilkan pelbagai genre vokal yang memperkayakan sistem vokal Kunqu.

Semasa pemerintahan Kangxi, minat baginda terhadap Kunqu telah memperkukuh kedudukannya. Nyanyian Kunshan menjadi gaya opera paling berpengaruh dari pertengahan Dinasti Ming hingga pertengahan Dinasti Qing. Semasa zaman Qianlong, Kunqu mencapai zaman kegemilangannya dan mendominasi arena seni Kebun Pir (梨园) selama lebih 600 tahun.^[7]

Zhejiang

Kunqu di kawasan Jinhua, Zhejiang dikenali sebagai "Cao Kun" dan "Jin Kun". "Cao Kun" merujuk kepada penyesuaian bahasa dan melodi mengikut adat tempatan. Disebabkan persembahan secara mengembara di kawasan desa dan kuil, gaya ini lebih popular, melodi lebih bebas dan cerita lebih dramatik. Sejak zaman Ming, ia dianggap sebagai sebahagian dari Opera Wu, namun secara sejarahnya ia merupakan cabang dari tradisi Kunqu.