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泰勒·斯威夫特
美国创作歌手及音乐制作人 来自维基百科，自由的百科全书
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泰勒·艾莉森·斯威夫特（英语：Taylor Alison Swift；1989年12月13日—），是一名美国创作歌手，她以自传式的创作风格、不断重塑的艺术形象以及深远的文化影响力而闻名。斯威夫特是全球巡演票房最高的歌手及最富有的女歌手，也是迄今最畅销的音乐艺人之一。
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“泰勒丝”重定向至此。关于古希腊哲学家，请见“泰勒斯”。此条目介绍的是泰勒·斯威夫特本人。关于她的同名专辑，请见“泰勒·斯威夫特 (专辑)”。.png)
2005年，斯威夫特与大机器唱片签约，作为一名乡村歌手出道，先后推出专辑《泰勒·斯威夫特》（2006年）和《放手去爱》（2008年）；单曲《泪洒吉他》《爱情故事》《与我同在》在乡村与流行电台取得了跨界成功。随后发行的《爱的告白》（2010年）在原有乡村流行风格的基础上融合了摇滚元素，而《红》（2012年）则是一张进一步迎合流行风格的专辑。2014年，她发行了合成器流行专辑《1989》，宣告从乡村乐向流行乐的转型。2017年，因媒体对其私生活的过度关注，她创作了融入嘻哈元素的专辑《名誉》。贯穿2010年代，斯威夫特收获了多首美国《公告牌》百强单曲榜冠军单曲，包括《我们再也回不去了》《通通甩掉》《空格》《敌对》《瞧你们让我做了什么》。
在2018年与Republic唱片签约后，斯威夫特发行了风格多样的流行专辑《恋人》（2019年）；由于与大机器的母带纠纷，她重新录制了前六张专辑中的四张。2020年代，她在专辑《民间故事》与《永恒故事》（2020年）中探索了独立民谣风格，并先后发行了称霸各大音乐榜单的电子流行专辑《午夜》（2022年）、双碟专辑《苦难诗社》（2024年）以及软式摇滚风格的《星梦人生》（2025年）；在此期间，她获得的美国冠军单曲包括《羊毛衫》《柳》《回忆太清晰（十分钟完整版）》《反英雄》《残酷夏季》《真的结束了吗？》《十四夜》《The Fate of Ophelia》。她于2023年至2024年间举行的“时代巡回演唱会”成为了史上首个总票房突破10亿美元的巡演；于2023年上映的相关电影《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》是迄今票房最高的演唱会电影。
斯威夫特是唯一五次荣膺国际唱片业协会（IFPI）“年度全球唱片艺人”称号的艺人。她拥有七张在美国首周销量超过一百万张的专辑，创下历史纪录。《滚石》和《公告牌》等媒体将她列为史上最伟大的艺人之一，她也是首位以个人名义获得《时代》“年度风云人物”（2023年）的艺人。斯威夫特的荣誉包括14项格莱美奖（包括破纪录的四项“年度专辑”）和一座黄金时段艾美奖；她是全美音乐奖、《公告牌》音乐奖和MTV音乐视频大奖获奖最多的艺人。作为备受媒体关注的公众人物，斯威夫特在全球拥有庞大的粉丝群体，该群体被称为“Swifties”。
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个人生活与事业
泰勒·艾莉森·斯威夫特于1989年12月13日出生在宾夕法尼亚州西雷丁[5]。她的父母选择了一个中性名字——以创作歌手詹姆斯·泰勒的名字为她取名[6]，希望她未来事业有成[7]。父亲斯科特·金斯利·斯威夫特（Scott Kingsley Swift）曾任美林证券的股票经纪人，母亲安德里亚·加德纳·斯威夫特（Andrea Gardner Swift，本姓Finlay）曾是投资基金的营销主管[8]。她有一个弟弟奥斯汀，是一名演员[9]。他们家族拥有苏格兰、英格兰和德国血统，祖先可追溯至意大利和爱尔兰[10][11][12]。他们的外祖母玛乔丽·芬利（本姓莫伦坎普，Moehlenkamp）曾是一名歌剧演员，她经常在教堂唱歌，这成为了斯威夫特最早的音乐记忆之一[13]。
童年时期，斯威夫特在宾夕法尼亚州的一座圣诞树农场度过假期[14]，暑假则在位于新泽西州斯通港的家族度假屋度过，她偶尔会在当地咖啡馆表演原声歌曲[15]。她在基督教信仰中长大[16]，最早就读于圣方济各会伯纳丁修女会创办的蒙台梭利学校，后转入位于波茨敦的温德克罗夫特学校（Wyndcroft School）[17][18]。在举家搬到怀俄密辛后，她进入了怀俄密辛地区初级/高级中学继续学业[19][20]。9岁时，她立志从事音乐剧事业，曾在当地节庆活动及伯克斯青年戏剧学院（Berks Youth Theatre Academy）的演出中登台表演[21][22]，并定期前往纽约市学习声乐和表演课程[23][24]。在观看了一部关于菲丝·希尔纪录片后，她决心前往田纳西州纳什维尔发展乡村音乐事业[25]。
11岁时，斯威夫特和母亲曾前往纳什维尔，拜访唱片公司并提交了她翻唱多莉·帕顿和南方小鸡歌曲的卡拉OK样带[26]。遗憾的是，所有公司都拒绝了她，这让她决定专注于词曲创作[27]。12岁时，在一位电脑维修员兼本地音乐人的指导下，她开始学习吉他，并一起创作了一首原创歌曲[28]。2003年，她和父母开始与经纪人丹·迪姆特罗（Dan Dymtrow）合作。在他的帮助下，斯威夫特曾担任服装品牌爱芙趣的模特儿，她的一首原创歌曲被收录进美宝莲的合辑CD，并在13岁时获得了RCA唱片的艺人培养合约[29][30]。14岁时，为帮助斯威夫特发展乡村音乐事业，她的父亲调任美林证券纳什维尔办事处，全家搬迁至田纳西州亨德森维尔[31][32]。在亨德森维尔高中就读两年后，斯威夫特转入亚伦学院（Aaron Academy）接受在家教育[7][33][34]。
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2004年，年仅14岁的斯威夫特与索尼/联合电视音乐出版签订了合约，成为该公司史上最年轻的签约者[35]。在纳什维尔，斯威夫特与经验丰富的音乐街词曲作者合作，其中包括每周二放学后与她一起写歌的利兹·罗斯[36][37][38]。在与RCA唱片签订培养合约的一年后，斯威夫特选择了离开，该公司原本计划让她继续接受培养直至年满18岁[39]。她之所以做出这个决定，是因为她希望能立即发行歌曲，而这些歌曲恰好与她此时的青少年经历产生共鸣[40]。
2004年11月3日，斯威夫特在蓝鸟咖啡馆举办了一场音乐会，吸引了唱片公司高管斯科特·波切塔的注意，波切塔当时正计划成立一家独立唱片公司——大机器唱片[41]。两周后，斯威夫特与大机器签订了唱片合约，该合约要求她的专辑须由她本人创作[42][43]；她的父亲同时购买了公司百分之三的股份[44]。合同于2005年7月正式生效，斯威夫特也因此结束了与迪姆特罗的合作[45]。同年年底，她花了四个月与制作人内森·查普曼录制了首张专辑《泰勒·斯威夫特》[46]。
斯威夫特的首支单曲《蒂姆·麦格劳》于2006年6月发行，她和母亲在年中将歌曲的宣传拷贝寄往了全美的乡村电台[47]。专辑《泰勒·斯威夫特》于2006年10月24日发行[48]，在美国《公告牌》二百强专辑榜最高排名第五，并持续上榜157周——这是2000年代专辑在该榜单上的最长上榜纪录[49]。《泰勒·斯威夫特》中的所有歌曲都由她自己或与他人共同创作，该专辑成功获得白金销量认证，使她成为首位以首张专辑达成此成就的乡村女歌手[50]。该专辑通过为期六个月的电台巡演进行宣传，同时斯威夫特还担任了其他乡村艺人演出的开场嘉宾，包括2006年的雷可福磊斯[46][51]，以及2007年的乔治·斯特雷特[52]、布拉德·帕斯利[53]、蒂姆·麦格罗和菲丝·希尔[54]。2008年，她再次为雷可福磊斯做开场演出[55]。同年，她开始与歌手乔·乔纳斯约会[56]。
2007年至2008年间，《泰勒·斯威夫特》继续推出了四支单曲：《泪洒吉他》《我们的歌》《烧掉的回忆》《本应拒绝》。《我们的歌》和《本应拒绝》获得了热门乡村歌曲榜的冠军；凭借《我们的歌》，斯威夫特成为了首位独立创作并演唱冠军乡村单曲的最年轻者[57]。《泪洒吉他》在主流电台和榜单上大获成功，成功打入流行歌曲、成人流行和成人当代榜单[58][59]。之后的作品《泰勒·斯威夫特圣诞特辑》是一张节庆主题的迷你专辑（EP），发行于2007年10月[60]；沃尔玛独家EP《美丽的双眼》发行于2008年7月[61]。2007年，斯威夫特荣获纳什维尔词曲作家协会颁发的“年度词曲作家/歌手”奖项，成为该奖项有史以来最年轻得主[62]。
斯威夫特的第二张录音室专辑《放手去爱》于2008年11月11日在北美发行[63]，随后于2009年3月在其他市场推出[64]。《放手去爱》在《公告牌》二百强专辑榜上蝉联11周冠军，成为她首张冠军专辑，并创下乡村女歌手专辑在该榜单上停留时间最长的纪录；该专辑亦为2009年美国销量最高的专辑[65][66]。主打单曲《爱情故事》成为首支登上流行歌曲榜榜首的乡村歌曲；第三支单曲《与我同在》成为首支登上《公告牌》全类型电台歌曲榜榜首的乡村歌曲[67][68]；两首歌曲皆进入《公告牌》百强单曲榜的前五名，并先后登上热门乡村歌曲榜榜首[69][70]。此外，另外三首单曲《白马》《十五岁》《放手去爱》均进入热门乡村歌曲榜的前十名[70]。2009年，斯威夫特为凯斯·厄本的巡演担任开场嘉宾，并开启了她的首次个人巡演——“放手去爱巡回演唱会”[71]。
《放手去爱》是史上获奖最多的乡村专辑[72]。该专辑囊括了乡村音乐领域的三项最高殊荣：2009年乡村音乐协会奖与学院奖的“年度专辑”，以及2010年格莱美奖的“最佳乡村专辑”[73]。《放手去爱》在同届格莱美奖上同时斩获“年度专辑”大奖，歌曲《白马》包揽“最佳乡村歌曲”和“最佳乡村女歌手”两项殊荣[74]。同于2009年，斯威夫特获全美音乐奖与《公告牌》同时评为“年度艺人”[75][76]，并在当年的乡村音乐协会奖上获颁“年度娱乐艺人”，成为该奖项史上最年轻得主[77]。此外，歌曲《与我同在》于同年举办的MTV音乐视频大奖上获得“最佳女歌手音乐视频”，但颁奖典礼上说唱歌手坎耶·韦斯特上台打断了她的获奖感言，引发了“坎耶门”事件，成为当年娱乐圈的争议话题[78]。
2009年，斯威夫特也与多位音乐人进行了合作：她参与演唱了约翰·梅尔的歌曲《半颗心》，两人随后在同年被传出恋情[79][80]；她为凯莉·皮克勒创作了歌曲《Best Days of Your Life》[81]；她与男生爱女生乐队共同创作并演唱了歌曲《Two Is Better Than One》[82]。她为电影《汉娜·蒙塔娜：电影版》的原声带创作了《找到回家的路》，并献唱了歌曲《再疯一点》，同时客串出演了本片[83][84]。2010年，斯威夫特在浪漫喜剧电影《情人节》中实现了荧幕首秀，并为原声带创作了歌曲《今天是一场童话》[85]，该曲登顶加拿大百强单曲榜[86]。在2009年10月电影拍摄期间，斯威夫特曾与同剧演员泰勒·洛特纳短暂交往[87]。电视方面，她在《犯罪现场调查》的一集中饰演一位叛逆少女，完成了电视剧首秀[88]；她还作为主持人与音乐嘉宾亮相了喜剧综艺节目《周六夜现场》，成为该节目首位亲自撰写开场白的主持人[89][90]。
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斯威夫特的第三张录音室专辑《爱的告白》于2010年10月25日发行[91]，她独自包办了所有词曲[92]；该专辑延续了《放手去爱》的乡村流行基调，并融入了更多的摇滚元素[93]。《爱的告白》空降美国《公告牌》二百强专辑榜冠军，首周销量突破一百万张，创下乡村女歌手单周最高销量纪录[94]。专辑的五支单曲《我的》《回到十二月》《卑鄙》《火花飞舞》《有你有我》打入了热门乡村歌曲榜的前三名[70]，其中《火花飞舞》与《有你有我》成功登顶[70]；《我的》在《公告牌》百强单曲榜上最高排名第三，成为专辑中成绩最突出的单曲[95]。
2011年2月至2012年3月间，斯威夫特举行了“爱的告白世界巡回演唱会”[96]。同年，斯威夫特获《公告牌》评为“年度女性”[97]，还在乡村音乐学院奖和协会奖上同时荣获“年度娱乐艺人”称号[98]，并在全美音乐奖上摘得“年度艺人”大奖[99]。2012年，斯威夫特再获乡村音乐学院奖颁发“年度娱乐艺人”[100]。同年，她凭借歌曲《卑鄙》在第54届格莱美奖上赢得了“最佳乡村歌曲”和“最佳乡村歌手”两项大奖[101]。在《爱的告白》发行后，斯威夫特曾与演员杰克·吉伦哈尔短暂交往[80]。
2012年10月22日，斯威夫特发行了她的第四张录音室专辑《红》[102]。除了与长期伙伴查普曼合作外，她还邀请了马克斯·马丁、希尔贝克、丹·威尔逊、杰夫·巴斯克、丹·赫夫与布奇·沃克等多位新制作人。《红》突破了斯威夫特以往的乡村流行风格，融入了英伦摇滚、回响贝斯和流行舞曲等多种元素[103][104]，引发了她是否仍属于乡村音乐人的讨论[105]。该专辑以121万张销量空降《公告牌》二百强专辑榜榜首，创下美国乡村音乐专辑的最畅销纪录[106]，同时也是她的首张英国冠军专辑[107]。在《红》的宣传期间，斯威夫特先后与政治家后代康纳·肯尼迪及歌手哈里·斯泰尔斯有过恋爱关系[80]。
《红》的两支单曲《我们再也回不去了》与《我知道你是大麻烦》取得了巨大成功。前者登顶《公告牌》百强单曲榜，成为斯威夫特的首支美国冠军单曲；后者在《公告牌》单曲榜上最高排名第二[108][109]；两首歌曲亦进入了英国单曲排行榜的前五名[110]。其他单曲《重新开始》与《红》登上跻身《公告牌》单曲榜前十名[69]；《都变了》和《22》也进入了英国单曲榜前十名[110]。“红巡回演唱会”于2013年3月启动，2014年6月结束，以1.502亿美元的总收入创下当时乡村音乐巡演票房纪录[111]。同年，斯威夫特在全美音乐奖上荣获“年度艺人”[112]。
斯威夫特为2012年反乌托邦电影《饥饿游戏》的原声带创作并演唱了歌曲《睁开双眼》与《安然无恙》[113]。其中，《安然无恙》由她与圣战乐队及T-博恩·伯内特共同创作，并于2013年获得格莱美奖的“最佳创作影视媒体歌曲”[114]。她为2013年传记电影《成名机会》的原声带创作并录制了歌曲《Sweeter than Fiction》[115]，并作为助阵歌手参与演唱了B.o.B的2012年单曲《Both of Us》和蒂姆·麦格罗的2013年单曲《Highway Don't Care》[116][117]。演艺方面，她曾为2012年动画电影《老雷斯的故事》配音[118]，客串出演情景喜剧《杰茜驾到》2013年播出的一集[119]，并在2014年反乌托邦电影《记忆传授人》中饰演配角[120]。
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2014年3月，斯威夫特从纳什维尔搬到了纽约[121]。2014年10月27日，她发行了标志着她从乡村转型流行的第五张录音室专辑《1989》[122]。她与马丁、希尔贝克、查普曼等老搭档，以及杰克·安东诺夫、伊莫珍·希普、瑞恩·泰德和阿里·帕亚米等新合作伙伴共同制作了《1989》[123]。该专辑以20世纪80年代的合成器流行为基础，使用合成器、鼓机和处理过的人声进行编排，呈现出轻快的舞曲和电音风格[124]。这张专辑在《公告牌》二百强专辑榜上连续11周夺冠，并在前十名停留了一整年[125][126]，全球销量高达1,400万张，是斯威夫特最畅销的专辑[127]。
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《1989》的三支单曲《通通甩掉》《空格》《敌对》均登顶《公告牌》百强单曲榜。其中，《通通甩掉》与《空格》使斯威夫特成为首位以另一歌曲取代自己冠军单曲的女歌手[128]。另外两支单曲《型》与《狂野的梦》分别登上第六名和第五名，使《1989》成为她首张连续五首单曲都进入《公告牌》单曲榜前十的专辑[129]。“1989世界巡回演唱会”以2.5亿美元的收入成为2015年全球票房最高的巡演[130]。2014年，她获《公告牌》评为“年度女性”，并在当年的全美音乐奖上获颁有史以来首座“迪克·克拉克卓越奖”[131][132]。《敌对》在2015年MTV音乐视频大奖上获得了“年度音乐视频”与“最佳合作”两项大奖[133]。2016年第58届格莱美奖上，《1989》荣获“年度专辑”和“最佳流行演唱专辑”，使她成为首位两度获得“年度专辑”的女歌手；《敌对》则拿下了“最佳音乐视频”[134]。
在宣传《1989》期间，斯威夫特公开声明反对免费音乐流媒体服务。她于2014年7月在《华尔街日报》发表专栏文章，强调专辑作为艺人创作媒介的重要性[135]。同年11月，她将所有音乐作品从Spotify等免费流媒体平台下架[136]，大机器唱片仅向付费平台授权提供她的音乐[137]。2015年6月，斯威夫特公开批评Apple Music在三个月的免费试用期间不向艺人支付版权费用，并称将从该平台下架其音乐作品[138]，此举促使苹果公司承诺在免费试用期内向艺人支付报酬[139]。2017年6月，大机器唱片将斯威夫特的音乐作品重新上线Spotify等免费流媒体平台[140]。
2015年3月至2016年6月间，斯威夫特曾与DJ加尔文·哈里斯交往[141]；她化名“尼尔斯·谢贝里”（Nils Sjöberg）与哈里斯共同创作了由蕾哈娜演唱的电子舞曲《天注定》[142]。此外，斯威夫特为乡村组合小大城镇创作的2016年单曲《更好的人》荣获乡村音乐协会奖的“年度歌曲”[143]。她与泽恩·马利克合唱的歌曲《无爱不活》收录于2017年电影《五十度黑》的原声带，并登上《公告牌》百强单曲榜第二名，创下该系列电影歌曲的最高排名[144]。
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2016年4月，坎耶·韦斯特发行单曲《出名》，其中一句歌词“是我让那个坏女人出名的（I made that bitch famous）”提及了斯威夫特。斯威夫特指责韦斯特，称从未同意该歌词；但韦斯特则坚称已获得斯威夫特的许可。韦斯特当时的妻子金·卡戴珊随后公布了数段韦斯特与斯威夫特电话友好讨论该歌曲的视频片段，斯威夫特因此被指责如“蛇”一般弄虚作假、心机深重，成为网络“封杀”运动的对象[145]。然而，后经证实，这些视频片段经过了有意的剪辑[146]。2016年末，斯威夫特与演员汤姆·希德勒斯顿短暂交往后，进入了一段事业休整期；随后，她与演员乔·阿尔文开始了持续了六年的恋情[147][148]。
2017年8月，斯威夫特对前电台主持人大卫·穆勒提起反诉并胜诉。四年前，穆勒因斯威夫特举报其在活动中性骚扰而被解雇，并以此起诉斯威夫特索赔[149]。一系列的公众争议影响了斯威夫特的第六张录音室专辑《名誉》，该专辑探讨了名气、纷争和动荡中的爱情等主题[150]。专辑以电子流行乐为主，其宏大的制作融合了嘻哈和节奏布鲁斯等都市音乐风格[151][152]。《名誉》于2017年11月10日发行[153]，首周以121万张的销量空降《公告牌》二百强专辑榜冠军[154]，亦在澳大利亚[155]、加拿大[156]和英国[157]登上排行榜首位。
《名誉》的主打单曲《瞧你们让我做了什么》成功登顶《公告牌》百强单曲榜，创下当年单曲销量与流媒体播放量纪录[158]，同时成为斯威夫特的首支英国冠军单曲[159]。之后的三首单曲《准备好了吗？》《游戏终结》《易碎》相继派送至流行电台，均跻身《公告牌》百强单曲榜前20名[160]。2018年，斯威夫特与乡村组合甜园乐队合作演唱了歌曲《宝贝》[161]；她在当年的全美音乐奖上打破惠特尼·休斯顿的纪录，成为获奖最多的女歌手[162]；同年内举行的“名誉体育场巡回演唱会”全球票房收入高达3.457亿美元[163]。
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2018年11月，斯威夫特与环球音乐集团签署唱片合约，其专辑将由环球旗下的Republic唱片发行[164]。合约条款允许斯威夫特保留母带所有权，并规定若环球出售Spotify的任何股份，该公司同意将收益中不可抵扣的部分分配给旗下艺人[165][166]。
斯威夫特的第七张录音室专辑《恋人》于2019年8月23日发行，这是她在Republic唱片名下的首张专辑[167]。她与安东诺夫、路易斯·贝尔、弗兰克·杜克斯和乔尔·立特共同制作了这张专辑[168]。《恋人》在澳大利亚、加拿大、爱尔兰、墨西哥、挪威、瑞典、英国、美国等国家和地区的排行榜登顶[169]，成为2019年全球最畅销的个人专辑[170]。2019年，《我！》《你需要冷静》《恋人》三支单曲进入了《公告牌》百强单曲榜前十；2020年，《那个人》作为单曲发行，进入了排行榜前30名；2023年，《残酷夏季》于社交媒体爆红，成功登顶榜首[171]。
2019年，斯威夫特荣获全美音乐奖颁发的“十年艺人”奖项及《公告牌》授予的“十年女性”称号[172][173]，并凭借《你需要冷静》成为首位凭借自导作品获得MTV音乐视频大奖“年度音乐视频”的女歌手[174]。在宣传《恋人》期间，她因明星经纪人斯库特·布劳恩收购大机器唱片及其专辑母带所有权问题与布劳恩陷入公开争执[175]。大机器提出，斯威夫特需签署新合约，并以每发行一张新专辑换回一张旧专辑母带为条件，她拒绝了这一提议[175]。2020年11月，斯威夫特开始重新录制早期作品，以掌握歌曲的商业使用授权[176]。
2020年2月，斯威夫特与索尼/联合电视的16年合约到期后，与环球音乐出版集团签署了全球出版合约[177]。在2020年疫情期间，斯威夫特惊喜发行了两张“姊妹专辑”：《民间故事》（7月24日）与《永恒故事》（12月11日）[178]。该专辑由她与安东诺夫和亚伦·戴斯纳共同制作，乔·阿尔文也以笔名“威廉·鲍里”（William Bowery）参与了多首歌曲的创作[179]。这两张专辑融入了弦乐编排，音乐风格以柔和且充满氛围感的独立民谣与独立摇滚为主[180][181]。每张专辑都推出了三支单曲，分别派往美国的流行、乡村和成人另类电台：《民间故事》的单曲包括《羊毛衫》《贝蒂》《流放》；《永恒故事》的单曲包括《柳》《无迹可寻》《科尼岛》[182]。斯威夫特凭借《民间故事》和《羊毛衫》成为首位在同一周内专辑和单曲双双登顶美国排行榜的歌手，之后她再次凭借《永恒故事》和《柳》实现了这一成就[183]。
2020年，斯威夫特再次获得全美音乐奖“年度艺人”[184]，并在2021年第63届格莱美奖上凭借《民间故事》第三次获得格莱美“年度专辑”，成为首位达成此成就的女歌手[185]。2019年，她参演了音乐剧改编电影《猫》，饰演邦贝鲁琳娜（Bombalurina），并为影片创作和录制了原创歌曲《美丽灵魂》[186]。记录她个人生活和职业生涯的纪录片《美国甜心小姐》于2020年圣丹斯电影节首映，获得了影评人的积极评价[187][188]。
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2021年，泰勒·斯威夫特发行了两张重录专辑：《放手去爱 (重制版)》（4月9日）与《红 (重制版)》（11月12日）。这两张专辑均登顶《公告牌》二百强专辑榜——其中《放手去爱 (重制版)》成为首张登顶该榜的重录专辑[189]；《红 (重制版)》的成功使斯威夫特超越仙妮亚·唐恩，成为热门乡村专辑榜上累计冠军周数最多的女歌手[190]。《红 (重制版)》中的《回忆太清晰（10分钟版）》成为《公告牌》百强单曲榜史上最长的冠军单曲[191][192]。
斯威夫特的第十张录音室专辑《午夜》于2022年10月21日发行[193]，专辑融合了嘻哈、节奏布鲁斯和电子乐元素[193][194]，呈现出极简的电子与合成器流行乐风格[195][196]。《午夜》发行首周销量即突破百万，空降《公告牌》二百强专辑榜冠军，成为斯威夫特的第五张空降夺冠的专辑；以主打单曲《反英雄》领衔的多首歌曲在同一周内占据《公告牌》单曲榜前十名，使她成为首位达成此成就的歌手[197]。该专辑登顶至少14个国家和地区的排行榜，包括澳大利亚、加拿大、法国、德国、意大利、挪威和瑞典[198]。此外，其他两支单曲《薰衣草迷雾》和《因果报应》均登上了《公告牌》单曲榜的亚军[199]。
2023年，斯威夫特继续发行了两张重录专辑：《爱的告白 (重制版)》（7月7日）与《1989 (重制版)》（10月27日）。《爱的告白 (重制版)》使她以12张冠军专辑的记录超越芭芭拉·斯特赖桑德，成为《公告牌》专辑榜有史以来拥有最多冠军专辑的女歌手[200]；《1989 (重制版)》成为她第六张美国首周销量突破百万的专辑[201]，单曲《真的结束了吗？》也登上了《公告牌》单曲榜冠军[202]。斯威夫特还参与了多首合作歌曲，包括大红机器乐队的《Renegade》和《Birch》（2021年）[203]，海慕乐队的《Gasoline》（2021年）[204]，艾德·希兰的《The Joker and the Queen》（2022年）[205]，以及国民乐队的《The Alcott》（2023年）[206]。她还为2022年悬疑片《沼泽深处的女孩》创作并演唱了原声歌曲《Carolina》[207]，并在同年上映的历史喜剧片《阿姆斯特丹》中出演配角[208]。
2022年，斯威夫特又一次获得全美音乐奖“年度艺人”殊荣[209]。她执导的短片《回忆太清晰：电影短片》，以《回忆太清晰（10分钟版）》为蓝本，在MTV音乐视频大奖上斩获“最佳音乐视频”，亦在格莱美奖上荣获“最佳音乐视频”[210][211]。次年，她凭借《反英雄》再次拿下MTV音乐视频大奖的“最佳音乐视频”[212]，并成为首位在《公告牌》年度歌手榜上于三个不同年代（2009年、2015年和2023年）均登顶的歌手[213]。此外，她还创下纪录，在2023年美国最畅销专辑榜中占据了前十名中的五席，这是Luminate自1991年开始统计美国音乐销量以来的首次[214]。2024年第66届格莱美奖上，斯威夫特的专辑《午夜》让她成为首位四次获得“年度专辑”的歌手，该专辑也同时获得了“最佳流行演唱专辑”[215]。
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2023年3月，斯威夫特开启了“时代巡回演唱会”，旨在回顾和致敬她整个音乐生涯。该巡演历时近两年，横跨五大洲，于2024年12月结束[216]。其对全球文化、经济和社会产生了深远影响，使斯威夫特的人气达到巅峰[217][218][219]，并引发了媒体所称的“斯威夫特狂热”[220][221]。“时代巡回演唱会”以20亿美元的总收入成为史上首个票房突破10亿美元的巡演，刷新了全球巡演票房纪录[222]。其同名演唱会电影票房高达2.5亿美元，成为史上最卖座的演唱会电影[223]；巡演写真集在美国上市首周销量接近一百万册[224]。这场巡演也激发了斯威夫特的创作灵感，催生了她的第11张和第12张录音室专辑——《苦难诗社》（2024年）与《星梦人生》（2025年）[225][226]。
“时代巡回演唱会”期间，一系列事件引发了社会争议与政治关注：票务大师因垄断问题遭美国政界审查[227]；巴西场馆管理不善致一名观众死亡[228]；新加坡政府与主办方达成的独家演出协议引发东南亚地区外交和政治紧张[229]。2024年1月，人工智能生成的斯威夫特不雅影像被上传至社交平台X，并迅速扩散至其他平社交媒体，引发了公众对人工智能伦理和法律监管的广泛讨论和改革呼声[230]。2024年7月，英国绍斯波特一场以斯威夫特为主题的儿童活动中发生持刀袭击事件，造成三名儿童遇害，事件随后引发全英范围的社会动荡[231]。次月，维也纳的演唱会因警方逮捕了涉嫌策划恐怖袭击的嫌疑人而被迫取消[232]。
《苦难诗社》于2024年4月19日发行，当天即推出了加收曲目的双专辑版本《The Anthology》[233]。该专辑成为Spotify平台首张发行后一周内播放量突破十亿次的专辑，并登顶澳大利亚、加拿大、法国、德国和英国等多个国家和地区的专辑榜[234][235]。在美国，《苦难诗社》以首周260万张等值销量空降《公告牌》二百强专辑榜榜首，并蝉联冠军17周，成为斯威夫特在该榜上停留时间最长的冠军专辑[236]。该专辑是2024年全球销量最高的音乐专辑，实际销量达560万张[237]。专辑收录歌曲在同一周内占据了《公告牌》百强单曲榜前14位，使斯威夫特成为史上首位实现此成就的艺人[234]；主打单曲《十四夜》成功夺冠，第二支单曲《即使心碎我也无怨无悔》最高排名第三位[238]。2025年5月30日，斯威夫特从三叶草控股手中购回了其前六张原创录音室专辑的母带版权，该公司于2020年从布劳恩手中收购了这些母带[239]。
2023年，斯威夫特与橄榄球运动员特拉维斯·凯尔西开始交往，媒体称他们为“超级情侣”[240][241]。两人于2025年8月订婚[242]。同月，斯威夫特在凯尔西主持的播客节目《New Heights》中宣布了她的新专辑《星梦人生》。该专辑于2025年10月3日发行[226]，同步推出的宣传电影《泰勒·斯威夫特：星梦人生的官方发布会》在美国票房夺冠，全球票房突破五千万美元[243][244]。《星梦人生》是一张流行与软摇滚风格的专辑[245][246]，发行首周以四百万张等值销量空降《公告牌》二百强专辑榜冠军，其中340万张为纯销售，创下美国音乐史上专辑首周及单周销量最高的纪录[247]。专辑收录歌曲包揽当周《公告牌》单曲榜前十二名，其中主打单曲《The Fate of Ophelia》登顶榜首[248]。
艺术技巧
斯威夫特因其不断变革的音乐风格，被《时代》和英国广播公司等媒体形容为音乐界的“变色龙”[249][250][251]。她的音乐作品涵盖流行[252][253]、乡村[254][255]、民谣[256][257]、摇滚[258][259]等多种风格，融合了节奏布鲁斯、嘻哈和独立流行等元素[260][261]。从《泰勒·斯威夫特》到《红》，她在前四张录音室专辑将自己定位为乡村歌手[262][263]。她的音乐深受20世纪90年代乡村女歌手（如仙妮亚·唐恩、菲丝·希尔、黎安·莱姆斯和南方小鸡）的影响[264]，并吸收了凯斯·厄本将摇滚、流行和蓝调融入乡村音乐的跨界风格[265]。在乡村流行专辑中，她使用六弦班卓琴、曼陀林和小提琴等标志性乐器，运用略带鼻音的乡村唱腔和流行摇滚旋律[266][267]；如专辑《爱的告白》融合了70至80年代摇滚元素，如流行摇滚、流行朋克和舞台摇滚[92][268]。一些评论家认为，斯威夫特的“乡村”特质更多体现在词曲创作上，而非音乐风格本身[269][270]，并批评她使主流乡村音乐逐渐偏离传统[271][272]。
在《红》因融合流行、摇滚、电子等多种风格引起争论后，斯威夫特决定以80年代的合成器流行为核心音色，重新定义她的音乐风格，并从菲尔·柯林斯、安妮·蓝妮克丝、彼得·加布里埃尔与麦当娜的音乐中汲取灵感[273][274]。她以此方向创作的首张专辑《1989》以浓重的合成器和鼓机音效为特色[275]，并在之后的专辑中不断拓展电子制作的边界[276]。《名誉》受到了嘻哈、节奏布鲁斯与电子舞曲的影响，以厚重低音、处理过的人声和节奏感十足的宏大编曲为特色[151][152][277]。《恋人》汇集了乡村、流行朋克与民谣摇滚等多样化的音乐风格[278]。《午夜》和《苦难诗社》均以极简的合成器流行风格为主，使用了模拟合成器、持续的低音音符和简单的鼓机节奏制作的音效[279][280]，而《星梦人生》则融合了流行与软摇滚风格[246]。斯威夫特转型流行歌手后，引发了“摇滚主义”评论家对其“乡村创作特质”真实性的质疑。但也有评论者认为这是她艺术发展的必然，并将其视为“流行乐乐观主义”的先驱[127][281]。
她于2020年的专辑《民间故事》和《永恒故事》中探索了独立民谣和摇滚风格。这两张专辑以简约细腻的音景为基础，运用弦乐编曲、柔和的合成器和鼓垫音色，被部分乐评人归类为“另类”作品[282][283]。其中，《永恒故事》在歌曲结构、非对称节拍和乐器多样性方面进行了更多实验[180][284][285]。评论界普遍认为，这种独立音乐风格标志着斯威夫特作为创作型歌手的成熟，并赞扬了她对推广“另类”音乐的贡献，尽管关于这一说法仍存在不同意见[286]。
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斯威夫特的声部为女中音[291]。据《好莱坞报道》的苏菲·斯基拉奇（Sophie Schillaci）称，她的歌声“甜美而柔和”[292]。《Pitchfork》的萨姆·索多姆斯基（Sam Sodomsky）称其“多才多艺并具有表现力”[293]。乐理教授艾莉莎·巴纳（Alyssa Barna）将斯威夫特的高音区音色定义为“带着呼吸声且明亮的”，而她的低音区则是“饱满且深沉的”[294]。《洛杉矶时报》认为斯威夫特在录音室录音中的“决定性”声乐姿态是“滑落的线条，就像一声知足的叹息或像是挑眉毛，给她那受到只顾享乐的年轻女性欢迎的热单带来轻松亲密的空气”[295]。2010年，《田纳西报》的一位编辑承认，斯威夫特“不是最好的技术歌手”，但将她定义为“我们拥有的最好的沟通者”[296]。她的发声能力是斯威夫特在其早期职业生涯中经常关注的问题，她为提高这一能力“付出了很多努力”[297]。她称她只有在“不确定观众对我的看法时”才会对现场表演感到紧张，比如在颁奖典礼上[298]。
2011年，《滚石》杂志写道：“斯威夫特的声音不受影响，足以揭示了她作为一位歌手变得如此娴熟；她在高潮部分的歌词中压低声音，就像一个害羞的女孩试图说硬话的经典模式。[299]”《乡村之声》写道，她的以前措辞“平淡无奇，但这已经改变了。她仍然可以听起来紧张和柔软，而且经常迷失在音调中，把某些人搞疯；但她学会了如何让歌词听起来像是它们本来的意思。[300]”2014年，NPR音乐称归功于她“特殊的转折天赋”，她的歌声充满了个性和对话性，但也受到“摇摆不定的音调和紧张的鼻音”的困扰[301]。《好莱坞报道者》写道，她的现场演唱“很好”，但与她同龄的艺人不一样[292]，斯威夫特因拒绝用自动调谐软件来修正她的音调而受到赞扬[302]。
2020年，《综艺》的评论人安德鲁·巴克（Andrew Barker）称，斯威夫特对她的唱腔已经有了“非凡的”控制力，从不允许“花哨或棘手的演唱影响到歌词的清晰度”，同时“在她的音域内创造奇迹”并“探索其更大的范围”[303]。在评论斯威夫特2021年重新录制的《放手去爱》时，《纽约时报》评论人林赛·佐拉兹（Lindsay Zoladz）写道，随着时间的推移，她的声音变得更有力、更有控制力、更深沉，摒弃了她早期唱法的鼻音[304]。《Clash》的露西·哈布伦（Lucy Harbron）认为，斯威夫特的唱腔已经演变成“融合了她独特的乡村、流行和独立风格的混合体”[305]
斯威夫特最早的音乐记忆之一是听她的外祖母美国歌剧歌手玛乔丽·芬利在教堂里唱歌[306]。小时候，她喜欢迪士尼电影原声带：“我的父母注意到，一旦我词穷了，我就会自己想出歌词。[307]”斯威夫特曾说，她的自信归功于她的母亲，她的母亲在她小时候帮助她准备课堂展示[308]；她还将自己“对写作和讲故事的迷恋”归功于她的母亲[309]。斯威夫特被乡村音乐注重叙事的这一方面所吸引[310]，并通过聆听“90年代伟大的女性乡村艺术家”——仙妮亚·唐恩、费丝·希尔和南方小鸡的歌曲，了解到这一类型的音乐[311][312]。唐恩，无论是作为词曲作家还是表演者，都在音乐上给了她很大的影响[313]。希尔是斯威夫特的童年榜样，“她说的每一句话，做的每一件事，穿的每一件衣服，我都试图去模仿”[314]。她钦佩南方小鸡的挑衅态度和她们自己演奏乐器的能力[315]。莲儿与啷当六便士的《Kiss Me》是斯威夫特学会用吉他演奏的第一首歌[316]。斯威夫特还深入了解了老一辈乡村明星的音乐，如帕特西·克莱恩、洛雷塔·林恩、塔米·怀内特和多莉·帕顿[22]，她认为帕顿是“每位女性词曲作家的伟大榜样”[317]；以及像帕蒂·格里芬[318]和洛丽·麦肯纳[31]这样的另类乡村歌手。她还把凯斯·厄本的音乐风格视为一种影响[319]。
斯威夫特也受到了各种流行和摇滚艺术家的影响。她把保罗·麦卡特尼、布鲁斯·斯普林斯汀、布莱恩·亚当斯[320]、艾米露·哈里斯、克里斯·克里斯托佛森和卡莉·西蒙列为她的职业榜样。在谈及麦卡特尼和哈里斯时，斯威夫特曾说：“尽管他们抓住了机会，但他们在整个职业生涯一直没有改变自己的风格”[31][321]。麦卡特尼，无论是作为披头士成员还是独唱艺人，都让斯威夫特感到“仿佛我被允许进入他的内心和思想［......］他在那继续给歌迷带来快乐。所有音乐人仅能奢望这样的遗产”[322]。她喜欢斯普林斯汀，因为他的“音乐在这么长的时间里，依然如此有意义”[323]。她渴望随着年龄的增长，成为哈里斯那样的人，能够将音乐置于名利之上[324]。斯威夫特谈到克里斯托佛森时说，他“在歌曲创作方面大放异彩”[325]；并钦佩西蒙是一个“情绪化”但“坚强的人”[326]。她的合成器流行专辑《1989》受到了她最喜欢的一些80年代流行音乐作品的影响，包括彼得·加布里埃尔、安妮·蓝妮克丝、菲尔·柯林斯和麦当娜[327][274]。作为一位词曲作家，斯威夫特深受琼尼·米歇尔的影响，因为她的自传式歌词传达了最深的情感，“她写的是她最深的痛苦和最纠缠不清的梦魇……我认为（《Blue》）是我的最爱，因为它如此深刻地探索了某人的灵魂”[328]。
斯威夫特被各大出版物和机构称为有史以来最伟大的词曲作家之一，也是她这一代中最棒的词曲作家之一[329][330][331]。在2011年接受《纽约客》采访时，斯威夫特认为自己主要是一名词曲作家：“我创作歌曲，而我的声音只是传递这些歌词的一种方式。[31]”斯威夫特的个人经历是她早期歌曲的一个共同灵感，这帮助她驾驭复杂生活的方方面面[332][333]。她的“日记式”创作技巧从确定一种情绪开始，再确定相应的旋律[334][335]。在她的前三张录音室专辑中，反复出现的主题是从青少年角度表现的爱情、心碎和不安全感[336][336]；她在《红》中深入探究了恋爱中不良的动荡关系[337]，在《1989》中拥抱了关系破裂后的怀旧和积极风格[338]；《名誉》的灵感来自于斯威夫特成名后的所受到的负面影响[339]；而《恋人》则详细描述了她对“爱的全部光谱”的认识[340]。除了浪漫，斯威夫特音乐中的其他主题包括亲子关系、友谊[341][342]、疏远和自我意识[309][309]。
乐评家们经常赞扬她的自己创作的音乐作品[343]，特别是她的忏悔性叙述[31][344]；他们称赞她的写作中蕴含着生动的细节和情感的投入，这在流行艺术家中是罕见的[344][345]。《纽约》杂志认为，斯威夫特是第一位在音乐中明确描绘青少年经历的青少年歌手[346]。《滚石》杂志将斯威夫特描述为“一个对主歌-副歌-桥段结构具有直觉天赋的写歌高手”[347]。虽然乐评对斯威夫特的评论一向都是正面的，但《纽约客》成她通常更像“更多的是一位熟练的技术者，而不是一位迪伦式的幻想家”[31]。根据她歌曲中的忏悔性叙述，小报媒体经常猜测并将歌曲的主题与斯威夫特的前任对象联系起来，《纽约》认为这种做法是“性别歧视，因为这不是对她的男性同行的要求”[348][349]。除了专辑内页提供的线索外，斯威夫特避免过于详细地谈论歌曲主题[350]。在2013年接受《名利场》采访时，斯威夫特表示，对她写歌的批评——批评者将她的角色解释为“粘人的、疯狂的、绝望的女友，需要让你娶她并和她生孩子”——是“有些性别歧视的”[351]。
“我非常喜欢写歌，因为它有一个非常神秘的元素——我想任何一个写歌的人都会告诉你，当你有一个想法的时候，你不太清楚它是从哪里飘下来的，但是如果你能抓住这个想法，把它变成一些东西，一首音乐，这就是创作的作用；这就是你有机会学习和培养这种创作思想。”
在她2020年的专辑《民间故事》和《永恒故事》中，斯威夫特受到逃避主义和浪漫主义的启发，探索虚构性的叙述[353]。在不提及她的个人生活的情况下，她把自己的情感强加给想象中的人物和故事弧线，这使她从小报关注造成的精神压力中解放出来，并为她的艺术创作提出了新的路径[334]。在《滚石》杂志的一篇专题报道中，斯威夫特解释说，在她不再担心商业上的成功之后，她迎接了新的歌曲创作方向。“我总是想，‘这永远不会在流行电台上播出’，但当我在制作《民间故事》时，我想，‘如果你去掉所有的界限，你会做什么？’[353]”随着《永恒故事》的发行，《Spin》发现斯威夫特“以精确性和破坏性”探索了“极其复杂的人类情感”[354]。《前音后果》指出，她2020年的专辑“为怀疑者提供了一个机会，让他们看到斯威夫特充分展示的歌曲创作能力，但事实是，她的笔一直是她的剑”，她的写作能力采取了“不同的形式”，因为她从“青少年的奇才转变为了一个自信和谨慎的成年人”[355]。
斯威夫特的桥段被强调为她的歌曲的最佳方面之一[355][356]，并为她赢得了媒体的“桥段女王”称号[357][358]。美国国家音乐出版商协会在2021年授予她词曲作家偶像奖，并表示“在当今的音乐创作方面，没有人”比斯威夫特“更有影响力”[359]。《周刊报道》认为她是现代最重要的女性词曲作家[360]。斯威夫特还发表过两首原创诗歌：《她为什么失踪》（"Why She Disappeared"）和《如果你和我一样》（"If You're Anything Like Me"）[361]。
斯威夫特与许多不同的导演合作制作她的音乐视频，随着时间的推移，她越来越多地参与到编剧和导演中。她有自己的制作公司——泰勒·斯威夫特制作公司，该公司制作了如《我！》等单曲的MV，并在其作品中隐藏精心设计的线索和彩蛋[362]。2010年，斯威夫特与罗曼·怀特共同执导了《我的》的音乐视频 [363]。2011年，她继续与怀特合作拍摄《卑鄙》和《有你有我》的MV。斯威夫特构思了了《卑鄙》的概念和前制论述[364]。在一次采访中，怀特称斯威夫特“积极参与编写论述、选角和衣着。而且在15个小时的拍摄过程中，她全程参与，即使她不在场景里。[365]”
从2014年到2018年，斯威夫特与导演约瑟夫·卡安合作拍摄了八部音乐视频——各四部来自她的专辑《1989》和《名誉》。卡安称赞了斯威夫特对创作过程的参与[366]。2014年，斯威夫特与美国运通合作拍摄了她的《空格》MV（由卡安导演），并发布了互动应用程式《AMEX Unstaged: Taylor Swift Experience》[367]。斯威夫特以主演和执行制片人，在2015年凭借该应用程式获得了黄金时段艾美奖的杰出互动节目奖项。她在《敌对》的MV中获得了制作权，并在2016年获得了格莱美奖最佳音乐视频[368]。斯威夫特为甜园乐队的歌曲《宝贝》（2018年）创作了概念，撰写了论述，并出演了MV[369]。此后，她自己也成为了一名MV导演，共同执导了三首《恋人》单曲的MV：《我！》与戴夫·梅耶斯，以及《你需要冷静》和《恋人》与德鲁·基尔希（Drew Kirsch）[370][371]，她与托德里克·霍尔共同执行制作了其中的第二部[372]。斯威夫特是《男人》MV的唯一导演，她因此获得了2020年MTV音乐视频大奖最佳导演奖项；《羊毛衫》以及《柳》，斯威夫特因此在2021年音乐视频奖上再次获得最佳导演奖提名[373][374][374]。2021年11月12日，斯威夫特发行了她为自己的歌曲《回忆太清晰十分钟版》执导的微电影《回忆太清晰：电影短片》，同日于AMC Lincoln Square中首播。[375]
奖项与成就
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斯威夫特共获得14座格莱美奖，其中包括创纪录的四项“年度专辑”[376]。她还斩获12项乡村音乐协会奖[377]、八项乡村音乐学院奖[378]、两项两项全英音乐奖[379]与一项艾美奖[380]。此外，斯威夫特是全美音乐奖（40项）[381]、《公告牌》音乐奖（49项）[382]和MTV音乐视频大奖（30项，与碧昂丝并列）[383]史上获奖最多的艺人。2013年，斯威夫特成为首位获得乡村音乐协会“巅峰奖”的女性，也是继加斯·布鲁克斯之后第二位获此殊荣的歌手[384]。2021年，她成为首位获得全英音乐奖“全球偶像奖”的艺人[385]。她在2016年第64届BMI流行音乐奖上荣获以她命名的“泰勒·斯威夫特奖”[386]。她是《滚石》2015年“史上百大词曲作家”榜单上最年轻的入选者[387]。2021年，她荣获美国国家音乐出版商协会颁发的“词曲作家偶像奖”[388]，并于2022获纳什维尔词曲作家协会评为“十年创作艺人”[197]。
斯威夫特五次获得国际唱片业协会授予的“全球年度唱片艺人”称号（2014、2019、2022、2023、2024年），为获此殊荣次数最多的艺人[389]。截至2024年2月，她是Spotify上播放量最高的艺人[390]；同年12月，她以31.2亿美元的巡演收入成为史上票房最高的巡演艺人[391]。她还创下多项排行榜纪录：她是21世纪以来拥有最多英国和爱尔兰冠军专辑的女歌手[392][393]；她是首位且两次包揽澳大利亚专辑榜前五名的歌手[394][395]，她的歌曲曾包揽澳大利亚单曲榜前十名[396]。此外，她《公告牌》全球二百强单曲榜上拥有最多的上榜单曲、同时上榜单曲以及冠军单曲[397][398]，她也是首位在《公告牌》百强歌手榜上累计居首超过百周的艺人[399]。
截至2025年5月，斯威夫特在美国的专辑销量达1.167亿张专辑（其中实销5400万张）[400]。她是《公告牌》二百强专辑榜上累计夺冠周数最多的个人艺人[401]、拥有最多冠军专辑（14张）的女歌手，并以7首歌曲（与爱莉安娜·格兰德并列）创下《公告牌》百强单曲榜最多空降冠军单曲的纪录[234]。她是流行电台榜上拥有最多冠军单曲的歌手[402]，也是首位在《公告牌》二百强专辑榜前十中同时拥有五张专辑的艺人[403]，以及首位同时拥有一张专辑（《放手去爱》）与一首歌曲（《通通甩掉》）获得美国唱片业协会钻石认证的女歌手[404]。《公告牌》在其评选的榜单中将她列为“史上最伟大歌手”第八位（2019年）[405]、“21世纪最伟大流行巨星”第二位（2024年）[255]、“21世纪百大女歌手”及“21世纪百大歌手”第一位（2025年）[406][407]。
斯威夫特多次入选权势与影响力榜单。2024年，她成为首位登上《公告牌》年度“百大权势榜”榜首的个人艺人，也是继碧昂丝与杰斯夫妇后第二位获此殊荣者[408]。她曾三次入选《时代》“百大人物”榜单（2010年、2015年、2019年）[409][410][411]。2017年，她因勇敢发声反对性侵行为，作为以“打破沉默者”之一获该杂志评为“年度人物”[412]。2023年，她因“艺术领域上的成就”再度获评“年度人物”[413][414]。2022年5月18日，斯威夫特获纽约大学授予艺术博士名誉学位，并在毕业典礼上致辞[197]。
公众形象
斯威夫特凭借其首张专辑成为青少年偶像[415]，并在全球成名后成为流行偶像[416]。记者们写到她有礼貌[417][44]、“开放”的个性，在采访过程中“乐意配合”。《华盛顿邮报》的J·弗莱顿·杜拉克（J. Freedom du Lac）称斯威夫特是“媒体的宠儿”，是“记者的梦想（采访者）”[343]。《卫报》将她的性格归因于她在乡村音乐中的成长岁月[418]。《好莱坞报道》将斯威夫特描述为“比尔·克林顿之后的最佳人物”[419]。2012年，前第一夫人米歇尔·奥巴马在为她的慈善事业颁奖时，将斯威夫特描述为一位“以火箭般的速度冲向音乐界的顶峰，但仍然脚踏实地，打破了人们对一个22岁的人所能完成的一切期望”的艺术家[420]；斯威夫特视奥巴马为榜样[421]。
2015年，《名利场》将斯威夫特称为“地球上最著名和最有影响力的艺人”[423]。根据YouGov的调查，她于2019年到2021年被列为世界上最令人钦佩的女性音乐人[424]。作为社交媒体上关注量最高的人之一[425]，斯威夫特因在网上与粉丝频繁友好互动而闻名[426][427]，还通过邮件或亲自为他们送去节日礼物[428]。她认为自己有“责任”意识到自己对年轻粉丝的影响，称赞她与粉丝的关系是她有史以来“最长和最好的”[429]。斯威夫特经常在她的作品和社交媒体帖子中加入彩蛋，让歌迷找出关于即将发行的歌曲的线索[430]。《Elle》的法兹亚·汗（Fawzia Khan）将斯威夫特“持久的”成功部分归功于她与粉丝的亲密关系[431]。
媒体将斯威夫特描述为一位精明的商人[432]。根据营销主管马特·B·布里顿的说法，她的商业头脑帮助她“建立一个与观众建立直接联系的真实人格”，“尽可能多地接触到更多的人”，并“产生一种任何级别的广告都无法激起的宣传和兴奋”[433]。《Inc.》将斯威夫特描述为社交媒体上口耳相传和虚拟口碑营销的一个“不可思议的飞轮”[434]。《The Ringer》网站的作者凯特·尼布斯（Kate Knibbs）在描述她的无所不在时说，斯威夫特不仅仅是一个流行歌手，而是“一个自成一体的音乐生态圈”，她实现了那种“把一个人变成一种制度，变成一种必然”的成功[343]。
尽管斯威夫特不愿意公开讨论她的个人生活——认为这是“事业上的弱点”[435]——但这是媒体广泛关注和小报猜测的一个话题[436]。《Clash》将她比喻为赞美和批评的“避雷针”[437]。虽然《纽约时报》在2013年断言，斯威夫特的“约会史已经开始激起人们强烈反对的感觉”，并质疑她是否处于“青年危机”之中[438]，但某些评论家强调了斯威夫特的生活和事业所受到的厌女症和不当羞辱[439][440]，她在歌曲《空格》中模仿了媒体对她的描述[注 4]。《滚石》杂志说，在《1989》发行后，“她所做的一切都成了一个故事”，关于她的新闻循环不停，使她被过度曝光[343]。《名誉》的大部分内容是在她在2015年和2016年经历的 媒体“激烈”关注下构思的[442]，使得她在专辑中采用了一个黑暗、防御性的另我形象[443]。她在歌曲《那个人》（2019年）和《疯女人》（2020年）中分别批评了性别歧视的双重标准和煤气灯效应[444]。当CBS的记者特蕾西·史密斯问到“为什么要在歌曲中提到喷子们？”时，斯威夫特回答说：“好吧，当他们不再来找我时，我就不再在歌曲中唱道他们。”[445]《Glamour》认为，斯威夫特很容易成为男性嘲笑的目标，并引起“自尊心易碎的男性”对她的事业进行“大肆抨击”[446]。《每日电讯报》说，她对性别歧视的触觉对这个行业至关重要，她“必须继续让人们承担责任”[447]。
斯威夫特的时尚风格经常被媒体报道，她的街头风格受到好评[448]。她的时尚魅力已经被一些媒体出版物所采纳，如《人物》[449]、《Elle》[450]、《时尚》[451]和《马克西姆》[452]。《时尚》认为斯威夫特是世界上最有影响力的可持续时尚人物之一[453]。《Elle》强调了她在整个职业生涯中采用的各种风格，包括早期的“卷发少女”到后来的“红唇流行女郎”以及“铂金色的头发和撩人的妆容”[454]。斯威夫特以经常重塑自己的形象而闻名，她的每一张专辑都对应着一种特定的美学风格[455]。斯威夫特还通过《民间故事》和《永恒故事》普及了新式田园风格[456]。《前音后果》认为，斯威夫特的外表风格“在十年间从邻家女孩风格的乡村艺人到流行明星再到森林诗人”[355]。
虽然基于她朴实的个性[457]和邻家女孩的形象[458]，她被媒体贴上了“美国甜心”的标签绰号[459]，但斯威夫特坚持认为她没有“按照所有这些僵硬的、奇怪的规则生活，让我感到被束缚。我只是喜欢自己的感觉，这让我感到非常自由”[460]。尽管她在2012年拒绝参与“性感”照片的拍摄，但她在2015年表示“迷人的感觉很好”[423]。彭博社认为斯威夫特是一个性感的象征，尽管与她同时代的许多女性不同，她微妙且老于世故[461]。
影响力
斯威夫特的职业生涯帮助塑造了现代乡村音乐界[462]。根据音乐记者乔迪·罗森的说法，斯威夫特是第一位名声传遍美国之外的乡村歌手[262]。她在榜单上的成功延伸到了亚洲和英国，而此前乡村音乐在这些地区并不流行[462][262]。她被认为是最早使用互联网和网络营销技术（如MySpace）来推广其作品的乡村歌手之一[463][464]。据《娱乐周刊》的克里斯·威尔曼（Chris Willman）说，她的首张专辑在商业上的成功帮助刚成立不久的大机器唱片公司继续签下加斯·布鲁克斯和珠儿[464]。在斯威夫特成名之后，乡村唱片公司更有兴趣签下自己创作音乐的年轻歌手。由于她的自传式叙事围绕着浪漫和心碎[262]，她将这一体裁引入了可以与她个人相联系的年轻一代[465]。此后，乐评家们注意到斯威夫特的音乐对凯茜·马斯格雷夫斯、玛伦·莫里斯和凯尔茜·巴勒里尼等女性乡村歌手发行的各张专辑的影响[466]。《滚石》将她的乡村音乐列为对2010年代流行音乐的最大影响之一[467]，并在其的百位最伟大的乡村艺术家名单中排在第80位[468]。
她在舞台上的吉他表演促成了“泰勒·斯威夫特因素”，这一现象体现了以前被忽视的女性群体的吉他销售量上升[469][470]。《Pitchfork》认为，斯威夫特永远地改变了当代的音乐格局，她“以前所未有的方式从青少年的乡村奇才变成了全球流行轰动人物”，她的唱片“具有独特的洞察力”，始终适应着音乐和文化的转变[471]。《Clash》说，斯威夫特跨越流派的职业生涯鼓励她的同龄人尝试不同的声音[472]。《公告牌》认为她影响了艺术家们对他们的音乐的创造性所有权，并评论说她“有能力将她想要的任何声音拉入主流轨道”[473]。音乐记者尼克·卡图奇（Nick Catucci）写道，斯威夫特在她的歌词中表现出个人化和易碎感，帮助了为后来的流行明星的如比莉·艾利什、爱莉安娜·格兰德和海尔希提供了同样的空间[474]。据《卫报》报道，斯威夫特以其雄心勃勃的艺术视野引领着流行主义在21世纪的重生[475]。
出版物认为斯威夫特的百万销量专辑是2010年代专辑时代衰落后，流媒体主导的音乐产业中的一个反常现象[476]。出于这个原因，音乐学家玛丽·福格蒂（Mary Fogarty）和吉娜·阿诺德（Gina Arnold）将她视为“最后一位伟大的摇滚明星”[477]。斯威夫特是自MRC数据自1991年开始跟踪《公告牌》二百强专辑榜的销售情况以来，唯一一位有七张专辑在首周内销量超过百万张的艺人[42]，有史以来第一位重录专辑首周销量突破百万张的艺人，以及历史上自阿黛尔后第二位有至少一张专辑在首周内销量超过两百万张和三百万张的女性艺人[478]。在《纽约》杂志看来，她的百万销售数字证明她是“让音乐产业屈服于她的意志的人”[476]。《大西洋》指出，斯威夫特的“统治”违背了一个艺术家职业生涯的成功阶段很少超过几年的惯例[479]。她是独立唱片店的支持者[480][481]，为21世纪的黑胶复兴做出了贡献[482]。记者们注意到了她的行动如何促进音乐流媒体平台改革的辩论，并推动了年轻音乐家对知识产权的认识，赞扬了她为音乐产业带来变革的能力[483][484]。
她被《公告牌》评为2010年代女性[485]，成为第一位获得全美音乐奖年代艺人（2010年代）称号的女性[486]，并获得全英音乐奖全球偶像奖，“以表彰她对全世界音乐的巨大影响”[487]。斯威夫特影响了众多主流和独立的艺人[注 5]。由于她的成功、音乐的多样性、社交媒体的存在、现场表演和企业赞助，各种资料认为她的音乐是千禧一代的代表和典范[521]。《Vox》称斯威夫特是“千禧一代的布鲁斯·斯普林斯汀”，她通过自己的歌曲讲述了一代人的故事[522]。世界各地的大学都成立了以她为主题的学生社团，如牛津[523]、约克[524]和剑桥[525]。纽约大学帝势艺术学院开设了一门关于斯威夫特职业生涯的课程[526]。她的一些流行歌曲如《爱情故事》被进化心理学家研究，以了解流行音乐和人类择偶策略之间的关系[527][528]。
其他事业
2023年10月，《福布斯》和彭博社估计斯威夫特的净资产为11亿美元[529][530]，使得斯威夫特成为历史上唯一一位仅以音乐作为主要收入的亿万富翁艺人，其收入来自她的音乐、周边商品、宣传活动和声乐会[531]。她在2016年以1.7亿美元位居该杂志百位收入最高的名人榜首，这一壮举被吉尼斯世界纪录认定为有史以来女性音乐人的最高年收入[532]，她本人在2019年以1.85亿美元超越了这一数字[533]。斯威夫特是2010年代收入最高的女性音乐人，收入达8.25亿美元[534]。
斯威夫特投资了一个价值8,400万美元的房地产组合[535]。例如，她在2015年以2,500万美元购买了塞缪尔·戈德温庄园，一座位于贝弗利山的乔治亚复兴式风格的建筑，此后她将其恢复到原来的状态，里面有斯威夫特的家庭录音室小猫委员会（英语：Kitty Committee），她在这间录音室录制了《民间故事》、《放手去爱 (重制版)》及《红 (重制版)》[535]。2013年，她购买了罗得岛州沃奇希尔的海滨豪宅假日庄园。时任罗德岛州州长吉娜·雷蒙多在2015年提议对价值超过100万美元的第二套住房征收全州范围的财产税，被称为“泰勒·斯威夫特税”[536]。在纽约市，她在翠贝卡的一个街区拥有价值4,700万美元的房产，包括一套价值1,995万美元的空中别墅，一套价值1,800万美元的四层联排别墅，以及一套价值975万美元的公寓，分别于2014年、2017年和2018年购买[531][537]。
斯威夫特也知名于其慈善事业[538]。她在做些事的“Gone Good”名单上排名第一[539]，并获得了田纳西州灾害服务机构的“同情之星”荣誉[540]，因其“致力于帮助他人”以及“通过行动激励他人”而获得尼克频道儿童选择奖的重大帮助奖（The Big Help Award）[541]，以及因其“在如此年轻时就致力于提出倡议”而获得希望涟漪奖（Ripple of Hope Award）[542]。2008年，她向红十字会捐赠了10万美元，以帮助爱荷华州洪灾的受害者[543]。斯威夫特曾在慈善救济活动中演出，包括在悉尼举行的Sound Relief演唱会。为了应对2010年5月田纳西州洪灾，斯威夫特在WSMV举办的慈善电视节目上捐赠了50万美元[544]。2011年，斯威夫特将爱的告白世界巡回演唱会的最终彩排改为用于帮助美国近期龙卷风受害者的慈善音乐会，筹集了超过75万美元[545]。2016年，她向路易斯安那州洪灾的救援工作捐赠了100万美元，并向多莉·帕顿火灾基金捐赠了10万美元[546][547]。2017年飓风哈维袭击休斯顿后，斯威夫特向休斯顿食品银行捐款[548]。2020年，她为田纳西州龙卷风的救援捐赠了100万美元[549]。
斯威夫特是艺术教育的支持者。她是纳什维尔词曲作家名人堂的资助者[550]。她向母校纳什维尔的亨德森维尔高中捐赠了7.5万美元以帮助翻新学校礼堂[551]，为纳什维尔乡村音乐名人堂博物馆新教育中心的建设提供了400万美元的资金[552]，向美国六所大学的音乐系捐赠了6万美元[553]，并向纳什维尔交响乐团捐赠了10万美元[554]。她也是儿童扫盲的推动者，向全国各地的学校捐赠资金和书籍以改善教育[555][556]。2007年，斯威夫特与田纳西州警察局长协会合作，发起了一项保护儿童免受在线猎手侵害的运动[557]。她向一些慈善机构捐赠了拍卖物品，包括埃尔顿·约翰艾滋病基金会、联合国儿童基金会水龙头计划、MusiCares和Feeding America[558]。作为2011年乡村音乐学院年度艺人的获得者，斯威夫特向田纳西州圣裘德儿童研究医院捐赠了25,000美元[559]。2012年，斯威夫特参加了“对抗癌症”的电视慈善节目，演唱了慈善单曲《罗南》，这是她为纪念一个死于神经母细胞瘤的四岁男孩而写的[560]。她还向V癌症研究基金会捐赠了10万美元[561]，向费城儿童医院捐赠了5万美元[562]。斯威夫特鼓励年轻人在当地社区做志愿者，作为全球青年服务日的一部分[563]。
斯威夫特向同为唱作歌手的凯莎捐款，以帮助她与卢克博士进行法律斗争，并向女演员玛莉丝卡·哈吉塔的快乐心基金会（Joyful Heart Foundation）捐款[564]。在2019冠状病毒病疫情期间，斯威夫特向世界卫生组织和Feeding America捐款[565]，并将她的一把签名吉他作为拍卖的一部分，为英国国民医疗服务体系筹集资金[566]。斯威夫特在电视特别节目《同一个世界：共同在家》中演唱了《很快会好的》，这是一场由嘎嘎小姐为全球公民组织策划的慈善音乐会，为世界卫生组织的2019冠状病毒病团结应对基金筹集资金[567][568]。在2018年和2021年，斯威夫特向强奸、虐待和乱伦国家网络捐款，以纪念性侵犯意识和预防月[567][568]。除了慈善事业，她还多次向粉丝捐款，以支持他们的医疗或学业费用[569]。
斯威夫特支持堕胎[570]，并被各大出版物视为女权主义偶像[571][572]。在2008年美国总统选举期间，她推动了旨在让妇女参与政治进程的“每位女性都算数”（Every Woman Counts）运动。她是反对性骚扰的“Time's Up”运动的创始签署人之一[573]。斯威夫特还公开反对LGBT歧视[574][575]，这也是《卑鄙》音乐视频的主题[576]。在多个场合，她鼓励支持《平等法案》，该法案禁止基于性别、性取向和性别认同等的歧视[注 6]。2019年，她向LGBT组织田纳西平等计划和GLAAD捐款[580][580]。
斯威夫特在早期职业生涯中避免讨论政治，因为乡村唱片公司高管坚持“不要像南方小鸡那样！”[581]，她在2018年美国选举期间首次变得活跃[582]。她宣布支持民主党人吉姆·库珀和菲尔·布雷德森分别在众议院和参议院中代表田纳西州[583]，并表达了她对更大的LGBT权利、性别平等和种族平等的渴望[584]，以及谴责了系统性的种族主义[584]。2020年8月，斯威夫特敦促她的粉丝在选举前检查他们的选民登记[585]，结果在她发帖后一天内就有6.5万人登记投票[586][587]。她在2020年美国总统选举中支持民主党总统和副总统候选人乔·拜登和卡玛拉·哈里斯[588]，她是民意调查中最具影响力的名人之一[589]。
斯威夫特支持美国的“March for Our Lives”运动和枪支管制改革[590]，并对美国的白人优越主义、种族主义和警察暴力提出了强烈的批评[570][591]。在非洲裔美国人艾哈迈德·阿伯里和乔治·弗洛伊德被谋杀后[592][593]，她向全国有色人种协进会法律辩护和教育基金以及“Black Lives Matter”运动捐款[594]。在时任总统唐纳德·特朗普就明尼阿波利斯-圣保罗骚乱发布了一条有争议的推文后，斯威夫特指责他在任期内提倡白人至上主义和种族主义[595]。她呼吁拆除田纳西州的“种族主义历史人物”的邦联纪念碑，并主张让六月节成为全国性节日[596]。
2024年9月10日，斯威夫特在美国总统大选电视辩论后表态将支持民主党总统和副总统候选人卡玛拉·哈里斯和提姆·华兹[597]并且署名“没孩子的猫女士”来讽刺共和党副总统候选人JD·万斯对无子女人士的言论，5天后共和党总统候选人唐纳德·特朗普在他自己运营的社群网站Truth Social上发文“我恨斯威夫特！”来回应。[598][599]
在《放手去爱》时期，斯威夫特担任了威瑞森无线和“Got Milk?”营销活动的代言人[600][601]。她在沃尔玛推出了l.e.i.夏装系列[602]，并设计了美国贺卡公司的贺卡和Jakks Pacific的娃娃[603][604]。她成为国家冰球联盟纳什维尔掠夺者队和索尼Cyber-shot的代言人[605][606]。她推出了两款伊丽莎白·雅顿香水——惊异万分和惊异着迷[607]。2013年，她推出了“Taylor by Taylor Swift”和“Taylor by Taylor Swift: Made of Starlight”两款香水[608][609]。随后，她在2014年推出了她的第五款香水“Incredible Things”[610]。
2016年，斯威夫特与AT&T签署了一份多年协议[611]。后来她在2017年超级杯前夕登上了DirecTV《超级星期六之夜》活动。2019年，斯威夫特与第一资本签订了多年的合作关系[612]，并与丝黛拉·麦卡妮合作推出了一条可持续服装线[613]。2022年，出于她在2019冠状病毒病疫情期间对独立唱片店的慈善支持，世界唱片店日任命斯威夫特为其有史以来第一位全球大使[480]。
情感生活
斯威夫特曾与乔·欧文在2016年至2023年保持长达七年的恋爱关系，自2023年起她正与运动员特拉维斯·凯尔西交往。她也曾与乔·强纳斯、泰勒·洛纳、约翰·梅尔、杰克·吉林哈尔、哈利·斯泰尔斯、凯文·哈里斯、汤姆·希德勒斯顿、马修·希利等人约会过。[614][615]其中歌手乔·强纳斯、约翰·梅尔和哈里·斯泰尔斯都曾以泰勒为灵感写歌，正如她也以他们写过一样。[616]
2025年8月26日，斯威夫特与特拉维斯·凯尔西通过联合社交媒体发布宣布订婚，并分享了花园求婚场景和她佩戴的订婚戒指。[617][618]
音乐作品
影视作品
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电影
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纪录片
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巡回演唱会
- 放手去爱巡回演唱会（2009年–2010年）
- 爱的告白世界巡回演唱会（2011年–2012年）
- 红巡回演唱会（2013年–2014年）
- 1989世界巡回演唱会（2015年）
- 名誉体育场巡回演唱会（2018年）
- 时代巡回演唱会（2023年–2024年）
注释
- 包括格蕾丝·艾勃拉姆斯[488]、凯尔茜·巴勒里尼[489]、露丝·B[490]、普莉希拉·布洛克[491]、菲比·布里杰斯[492]、卡米拉·卡贝洛[493]、萨布丽娜·卡彭特[494]、索菲娅·卡森[495]、烟鬼组合[496]、黛雅[497]、比莉·艾利什[498]、赛琳娜·戈麦斯[499]、艾丽·高登[500]、柯南·格雷[501]、红衣女孩[502]、格里夫[503]、海尔希[504]、奈尔·霍兰[505]、混合甜心[506]、肖恩·门德斯[507]、足球妈咪[508]、玛伦·莫里斯[509]、妮娜·内斯比特[510]、妮基[511]、菲尼亚斯·奥康奈尔[512]、麦西·皮特斯[513]、芙蕾雅·莱丁斯[514]、奥利维亚·罗德里戈[515]、特洛伊·希文[516]、斯莱特[517]、泰根与莎拉[518]、凡普斯乐团[519]和海莉·威廉姆斯[520]。
参考资料
外部链接
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