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그래미상 올해의 앨범상

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그래미상 올해의 앨범상
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그래미상 올해의 앨범상(Grammy Award for Album of the Year)은 미국의 전미 레코딩 예술 과학 아카데미(National Academy of Recording Arts and Sciences)가 “음반 산업에서의 예술적 성취, 기술적 완성도, 그리고 전반적인 우수성을 기리기 위해, 음반 판매량, 차트 순위, 비평적 평가는 고려하지 않고” 수여하는 상이다.[1] 흔히 “더 빅 어워드(The Big Award)”로 불리는 올해의 앨범상은 그래미 어워드에서 가장 권위 있는 부문으로, 최우수 신인상, 올해의 레코드상, 올해의 노래상과 함께 1959년 제1회 그래미 어워드부터 매년 시상되어 온 일반 분야(General Field) 부문 중 하나이다.

간략 정보 그래미상 올해의 앨범상, 수상 대상 ...
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크레딧 규칙

수년간 수상자 선정 규칙은 다음과 같이 변경되었다.

  • 1959–1965: 아티스트만.
  • 1966–1998: 아티스트 및 프로듀서.
  • 1999–2002: 아티스트, 프로듀서, 녹음 엔지니어 또는 믹서.
  • 2003–2017: 아티스트, 피처링 아티스트, 프로듀서, 마스터링 엔지니어, 녹음 엔지니어 또는 믹서.
  • 2018–2020: 아티스트, 피처링 아티스트, 프로듀서, 송라이터 (새로운 자료), 마스터링 엔지니어, 녹음 엔지니어 또는 믹서 (음반 재생 시간의 최소 33% 이상에 크레딧이 있는 경우에 한함)
  • 2021–2023: 아티스트, 피처링 아티스트, 프로듀서, 송라이터 (새로운 자료), 마스터링 엔지니어, 녹음 엔지니어 또는 믹서 (크레딧 재생 시간과 관계없이)
  • 2024–미래: 아티스트, 피처링 아티스트, 프로듀서, 송라이터 (새로운 자료), 마스터링 엔지니어, 녹음 엔지니어 또는 믹서 (음반 재생 시간의 최소 20% 이상에 크레딧이 있는 경우에 한함)

이 부문은 2019년에 8개 후보로 확대되었고[2] 2022년에는 10개 후보로 늘어났다.[3] 2024년 시상식부터는 후보 수가 다시 8개로 줄었다.[4]

올해의 앨범은 앨범 전체에 대해 수여되며, 수상은 해당 앨범에 크게 기여한 아티스트, 피처링 아티스트, 프로듀서, 송라이터, 마스터링 엔지니어, 녹음 엔지니어 또는 믹서에게 수여된다. 이와 유사한 제목의 올해의 레코드는 싱글 또는 앨범의 한 트랙에 대해 수여된다. 이 상은 해당 노래의 아티스트, 프로듀서, 마스터링 엔지니어, 녹음 엔지니어 또는 믹서에게 수여된다.[5]

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업적

요약
관점
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4회 수상자인 테일러 스위프트. 그녀는 이 상을 2회, 3회 수상한 최초의 여성이며, 4회 수상한 유일한 주요 크레딧 아티스트이다. 그녀는 2010년, 2016년, 2021년, 2024년에 수상했다. 그녀는 7회 지명으로 가장 많은 지명을 받은 여성 아티스트이다.
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프랭크 시나트라는 이 상을 처음으로 2회, 3회 수상했다. 그는 1960년, 1966년, 1967년에 수상했다. 그는 이 부문에서 8회 지명으로 가장 많은 지명을 받은 아티스트이다.
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3회 수상자인 스티비 원더는 1974년, 1975년, 1977년에 수상했다.
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3회 수상자인 폴 사이먼은 1976년과 1987년에 주요 크레딧 아티스트로서 두 번 수상했다.
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U2는 1988년과 2006년에 두 번 수상한 유일한 그룹이다.
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2회 수상자인 아델은 2012년과 2017년에 수상했다.

셰르반 헤네아 (엔지니어/믹서)는 5회 수상으로 이 부문에서 가장 자주 수상했다. 테일러 스위프트 (공연자); 존 헤인즈 (엔지니어/믹서); 톰 코인 및 랜디 메릴 (마스터링 엔지니어)은 4회 수상했다.[6] 그 다음으로는 프랭크 시나트라, 스티비 원더, 폴 사이먼 (공연자); 잭 안토노프, 데이비드 포스터, 다니엘 라누아, 필 라몬, 라이언 테더 (앨범 프로듀서); 톰 엘름허스트 및 마이크 피어산테 및 로라 시스크 (엔지니어/믹서); 밥 루드윅 (마스터링 엔지니어)이 각각 3회 수상했다. 코인, 헤네아, 헤인즈, 루드윅은 3년 연속 수상한 유일한 인물이다. 폴 매카트니는 비틀즈 멤버로 5회, 솔로 앨범으로 3회, 윙스 멤버로 1회 등 총 9회 지명으로 모든 공연자 중 가장 많은 지명을 받았다. 매카트니의 전 밴드 동료 조지 해리슨은 비틀즈 멤버로 5회, 솔로 앨범으로 1회, 친구들과의 라이브 앨범으로 1회, 트래블링 윌버리스 멤버로 1회 등 총 8회 지명을 받았다. 시나트라는 솔로 공연자 중 8회 지명으로 가장 많은 지명을 받았다. 솔로 앨범으로 7회, 듀엣 앨범으로 1회이다. 테일러 스위프트는 여성 아티스트 중 7회로 가장 많은 지명을 받았으며, 바브라 스트라이샌드가 6회로 그 뒤를 이었다.[7][8]

이 상을 처음으로 수상한 여성은 1962년 주디 갈런드가 Judy at Carnegie Hall로 수상했다. 테일러 스위프트는 이 상을 2회, 3회, 4회 수상한 최초의 솔로 여성 아티스트이다. 아델은 주요 크레딧 아티스트로서 두 번 수상했으며, 로린 힐, 노라 존스, 앨리슨 크라우스도 각각 두 번 수상했다. 로린 힐은 각각 자신의 앨범인 The Miseducation of Lauryn Hill, Come Away with Me, Raising Sand (크라우스와 로버트 플랜트의 협업 앨범)으로 리드 아티스트로서 처음 수상했으며, 로린 힐은 산타나의 Supernatural (사운드트랙이 아닌 앨범에 피처링한 아티스트는 2008년 이전에는 수상에 포함되지 않았다)에서 프로듀서로서 두 번째 올해의 앨범상을 수상했다. 노라 존스는 허비 행콕의 River: The Joni Letters에 피처링 아티스트로 다시 수상했으며, 크라우스는 O Brother, Where Art Thou? – 사운드트랙에 피처링 아티스트로 참여하여 다시 수상했다.

빌리 아일리시는 2020년 18세의 나이에 데뷔 앨범 When We All Fall Asleep, Where Do We Go?로 이 부문에서 가장 어린 주요 크레딧 아티스트 수상자이다. 사라, 한나, 레아 자매인 피썰 시스터즈는 O Brother, Where Art Thou? – 사운드트랙에 기여하여 각각 13세, 9세, 7세의 나이로 이 부문에서 가장 어린 크레딧 수상자이다. 레아 피썰은 모든 그래미 부문에서 가장 어린 수상자이다.[9] 올해의 앨범에 가장 어린 나이에 등장한 인물은 스티비 원더의 딸 아이샤 모리스로, 앨범 Songs in the Key of Life의 "Isn't She Lovely?"에 유아 시절에 등장했다.[10]

크리스토퍼 크로스와 빌리 아일리시는 올해의 앨범과 올해의 레코드, 올해의 노래, 최우수 신인 등 네 가지 "일반 분야" 부문을 한 시상식에서 모두 수상한 유일한 아티스트이다. 아델은 올해의 앨범, 올해의 레코드, 올해의 노래, 최우수 신인상을 각기 다른 시상식에서 수상한 최초의 아티스트이다. 다섯 명의 아티스트가 올해의 앨범과 최우수 신인상을 같은 해에 수상했다: 밥 뉴하트 (The Button-Down Mind of Bob Newhart in 1961), 로린 힐 (The Miseducation of Lauryn Hill in 1999), 노라 존스 (Come Away with Me in 2003) 및 위에서 언급된 크리스토퍼 크로스 (Christopher Cross in 1981)와 빌리 아일리시 (When We All Fall Asleep, Where Do We Go? in 2020).

프랭크 시나트라의 Come Dance with Me!는 전통 팝 음악 아티스트의 첫 수상 앨범이었고, 스탠 게츠와 주앙 지우베르투의 Getz/Gilberto는 재즈 아티스트의 첫 수상 앨범, 비틀즈의 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band는 로큰롤 아티스트의 첫 수상 앨범, 글렌 캠벨의 By the Time I Get to Phoenix는 컨트리 아티스트의 첫 수상 앨범, 로린 힐의 The Miseducation of Lauryn Hill은 힙합 아티스트의 첫 수상 앨범, 산타나의 Supernatural은 히스패닉 아티스트의 첫 수상 앨범, 아케이드 파이어의 The Suburbs는 인디 록 아티스트의 첫 수상 앨범, 다프트 펑크의 Random Access Memories는 전자 음악 아티스트의 첫 수상 앨범이었다.

프랭크 시나트라와 스티비 원더만이 주요 아티스트로서 2년 연속 수상했다: 시나트라는 1966년 (September of My Years)과 1967년 (A Man and His Music)에 수상했으며, 원더는 1974년 (Innervisions)과 1975년 (Fulfillingness' First Finale)에 수상했다. 로린 힐과 브루노 마스도 연속으로 수상했지만, 한 번은 아티스트가 아닌 프로듀서로 크레딧되었다. 힐은 1999년에 아티스트 겸 프로듀서로 수상한 후 2000년에 프로듀서로 수상했다. 브루노 마스는 2017년에 프로듀서로 수상한 후 2018년에 아티스트 겸 프로듀서로 수상했다.

비틀즈는 5년 연속(1966–1970) 올해의 앨범 후보에 오른 최초이자 현재까지 유일한 아티스트이다. 프랭크 시나트라는 1959년(첫 시상식에서 두 번 지명)부터 1961년까지 4년 연속 지명을 받았고, 1966–1968년에 3번 더 연속 지명을 받았다. 바브라 스트라이샌드 (1964–1967)[11]와 켄드릭 라마 (2016–2019)도 4년 연속 지명을 받았으며, 레이디 가가 (2010–2012)는 3년 연속 지명을 받았다.

비욘세, 빌리 조엘, 켄드릭 라마, 테일러 스위프트는 4개 정규 음반으로 올해의 앨범 후보에 오른 유일한 아티스트이며, 비틀즈, 스티비 원더, 스틸리 댄, 보니 레잇, 더 칙스, 칸예 웨스트, 레이디 가가, 아델, 빌리 아일리시는 각각 3개 정규 음반으로 후보에 올랐다.

스티비 원더와 아델은 Innervisions와 Fulfillingness' First Finale, 그리고 Songs in the Key of Life; 21과 25로 연속된 정규 음반으로 이 부문에서 수상한 유일한 아티스트이다.

퀸시 존스, 로린 힐, 브루노 마스는 Back on the Block, The Miseducation of Lauryn Hill, 24K Magic으로 메인 크레딧 아티스트로서, 그리고 마이클 잭슨의 Thriller, 산타나의 Supernatural, 아델의 25로 음반 프로듀서로서 모두 수상한 유일한 아티스트이다. 마스의 앨범 25에서의 작업은 그의 프로듀싱 팀 이름인 스미징턴스로 크레딧되었다.

현재까지 이 상을 받은 "라이브" 앨범은 Judy at Carnegie Hall, The Concert for Bangladesh, 그리고 작은 라이브 관중 앞에서 공연된 두 장의 MTV 언플러그드 앨범 (에릭 클랩튼과 토니 베넷의 것)이 있다. TV 사운드트랙 녹음인 The Music from Peter Gunn도 수상했다. 두 장의 코미디 앨범도 이 부문에서 수상했다: The Button-Down Mind of Bob Newhart와 The First Family.

복수 수상 아티스트 및 밴드

8명의 아티스트가 이 상을 두 번 이상 수상했다 (메인 크레딧 아티스트, 듀오 또는 밴드로서만; 프로듀서, 믹서 또는 엔지니어로서의 수상은 제외).[12][13]

자세한 정보 아티스트/밴드, 수상 횟수 ...

각주

  1. [a]
  2. [b]
  3. [c]
  4. [d]
  5. [e]
  6. [f]
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과정

1995년부터 2021년까지 더 레코딩 아카데미 회원들은 올해의 앨범 후보를 지명했다. 상위 20개 음반 목록이 익명의 특별 선정 위원회인 지명 검토 위원회에 제출되었고, 이 위원회는 특별 투표에서 해당 부문의 상위 5개 음반을 후보로 선정했다.[14] 나머지 회원들은 5개 후보 중 한 명을 투표하여 수상자를 선정했다.[15] 2018년에는 지명된 앨범 수가 8개로 늘어날 것이라고 발표되었다.[16] 2021년에는 지명 검토 위원회가 해체될 것이며, 올해의 앨범 최종 후보는 회원들의 투표로 결정될 것이라고 발표되었다.[17] 2022년부터는 이 부문의 후보 수가 10개로 증가했다.[18] 그러나 이 부문의 후보 수를 늘리기로 한 결정은 지명 목록의 초기 버전이 이미 배포된 후 후보 발표 24시간 전에 이루어졌다. 이로 인해 테일러 스위프트의 《Evermore》와 칸예 웨스트의 《Donda》가 다른 8개 후보 외에 가장 많은 표를 받은 앨범으로 지명될 수 있었다.[19] 2024년 시상식부터는 후보 수가 다시 8개로 줄었다.[4]

수상 및 후보

요약
관점

1950년대

자세한 정보 연도, 앨범 ...

1960년대

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1970년대

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1980년대

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1990년대

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2000년대

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2010년대

자세한 정보 연도, 앨범 ...

2020년대

자세한 정보 연도, 앨범 ...

내용주

  1. [a]
    각 연도는 해당 연도에 개최된 그래미상 시상식 문서로 연결됩니다.
  2. [b]
    휴스턴과 그녀의 곡을 프로듀싱한 프로듀서들만이 상을 받았다.[56] 《보디가드》 사운드트랙에 참여한 다른 아티스트들(케니 지, 에런 네빌, 리사 스탠스필드, The S.O.U.L. S.Y.S.T.E.M., 커티스 스티거스, 조 코커, 새스 조던, 앨런 실베스트리의 테마를 연주한 이름 없는 기악 앙상블)은 상을 받지 못했으며, 휴스턴의 곡을 함께 프로듀싱한 경우를 제외하면 이들의 곡을 프로듀싱한 프로듀서들 역시 상을 받지 못했다.
  3. [c]
    사운드트랙에 참여한 다른 아티스트들(제임스 카터와 더 프리즌너스, 해리 맥클린톡, 더 스탠리 브라더스)은 그들의 녹음이 사운드트랙보다 훨씬 이전에 이루어진 것이었기 때문에 포함되지 않았다. 당시 생존해 있던 해당 아티스트들의 구성원은 앨런 로맥스 녹음에서 유일하게 확인된 〈Prisoner〉인 제임스 카터와, 사운드트랙을 위해 특별히 〈O Death〉를 녹음한 것으로 별도 표기된 랠프 스탠리뿐이었다. 더 소기 바텀 보이즈(The Soggy Bottom Boys)는 그룹으로서 크레딧되지 않았으나, 영화에서 조지 클루니의 노래 목소리를 담당한 댄 타이민스키가 유니언 스테이션의 일원으로 표기되었고, 다른 두 멤버(할리 앨런과 팻 엔라이트)는 개별적으로 표기되었다. 크리스 샤프, 마이크 콤프턴, 샘 부시, 스튜어트 던컨은 어떤 곡에서도 리드 아티스트나 피처링 아티스트로 기재되지 않았으나, 앨범 내에서의 연주 기여로 포함되었다.[65]
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각주

외부 링크

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