ジェファーソン・エアプレイン

ジェファーソン・エアプレイン（Jefferson Airplane）は、アメリカ合衆国出身のロックバンドである。1965年に結成され、フォーク・ロックやサイケデリック・ロックの代表格として1960年代後期のカウンター・カルチャーを象徴するアメリカン・バンドの一つになった^[4]。

この項目では、「ジェファーソン・エアプレイン」と「ジェファーソン・スターシップ」について説明しています。「スターシップ」については「スターシップ (バンド)」をご覧ください。

ジェファーソン・エアプレイン
左からヨーマ・カウコネン、グレイス・スリック、ポール・カントナー、マーティ・バリン、スペンサー・ドライデン、ジャック・キャサディ（1970年代初め）
基本情報
出身地	アメリカ合衆国 カリフォルニア州サンフランシスコ
ジャンル	フォークロック[1] ハードロック[2] サイケデリック・ロック[3]
活動期間	1965年 - 1973年 1989年 - 1990年
レーベル	RCAビクター グラント/RCA エピック/CBS
公式サイト	Jefferson Airplane.com
旧メンバー	別記参照

1973年に解散すると、メンバーの多くがジェファーソン・スターシップ（Jefferson Starship）を結成して活動を継続し、流行を巧みに取り入れて1970年代後半に大きな商業的成功を上げた。

1996年に「ロックの殿堂」入り^[5]。2016年、第58回グラミー賞の生涯業績賞を受賞。

概要

ジェファーソン・エアプレインはアメリカン・ロック・シーンの黎明期、フォーク・リバイバル運動の最中にビートルズ旋風に代表されるブリティッシュ・インヴェイジョン^{[注 1]}に刺激を受けて続々と誕生した新世代のバンドの一つだった。反体制や薬物体験を歌った歌詞などにより「60年代カウンター・カルチャー」の申し子とも見られた。ドラッグカルチャーやライトショウを駆使したステージに象徴されるサイケデリアの時代に最初のピークを迎えた^{[注 2]}ので、日本では「サイケデリック・ロック」の代表格として語られる事が多いが、実際はより幅広い音楽的要素を持っていた。

本ページはジェファーソン・エアプレインの解散後に結成されたバンドを含めて、以下の流れを詳述する^{[注 3]}。

1. ジェファーソン・エアプレインはマーティ・バリン（英語版）^{[注 4]}とポール・カントナー（英語版）が中心となって1965年に結成。1967年にグレイス・スリックを迎えた。1971年にバリンが脱退するとカントナーとスリックが中心となって活動を継続し、1973年に解散。
2. 1974年、カントナーとスリックは1970年に始めたセッション・プロジェクトであるプラネット・アース・ロック・アンド・ロール・オーケストラ^{[注 5]}（PERRO）を起源とするジェファーソン・スターシップを結成。やがてバリンが加入し、彼等はロック・ビジネスが成長して行く時流に乗って1970年代後半のアメリカン・バンドの代表格の一つになった。70年代末にはリード・シンガーをバリンからミッキー・トーマスに替えハード・ロック路線を進んだが、1980年代には次第に低迷し「第二のジャーニー」を探すレコード会社の要求によって産業ロック・サウンドを模索。
3. ジェファーソン・スターシップは1984年に脱退したカントナーが起こした法廷闘争により、1985年にスターシップ（Starship）と改名。スリックとトーマスを看板に産業ロックとアダルト・コンテンポラリーのポップ路線を歩み始めた。スリックの引退後はトーマスを中心に1989年まで活動。
4. カントナーはKBC バンドと再結成ジェファーソン・エアプレインでバリンと活動した後、ソロ活動を経て1990年代初頭にバリンを交えて新生ジェファーソン・スターシップ（Jefferson Starship - The Next Generation）を結成。トーマスは1990年代初頭に自分のバンドをスターシップ名義で再編成し、スターシップ・フィーチャリング・ミッキー・トーマス（Starship featuring Mickey Thomas）を名乗った。

略歴

ジェファーソン・エアプレイン（1965年 - 1973年）

結成からデビューまで

シグニー・トリー・アンダーソン在籍時代 (1966年)。左からカウコネン、カントナー、キャサディ、バリン、アンダーソン、ドライデン。

バリンは1962年にポップス/R&Rシンガーとしてシングル・デビューし^[6][7]、1963年にはフォーク・シンガーに転じてサンフランシスコに移り、フォーク・グループに参加していた^[8][9]。一方、根っからのフォーキーであるカントナーはフォーク・シンガーとしてサンフランシスコのコーヒーハウスなどで活動していた。

この2人が出会い、1965年にジェファーソン・エアプレインの母体が出来上がりライブ・デビュー。RCAとの契約はサンフランシスコ・ベイエリアのロック・バンドが結んだ初めてのメジャー契約として一躍注目を集めた。1966年のデビュー・アルバム『テイクス・オフ（Jefferson Airplane Takes Off）』^[10] はバリンのボーカルを中心に、ベイエリアのトップ・グループの一つだったボー・ブラメルズの流れを汲む軽快な楽曲、フォーク・シーンでは堅実なブルース・ギターを得意にしていたヨーマ・カウコネンらの演奏に、プロデュースと録音エンジニアを務めたデヴィッド・ハッシンジャー（英語版）のアレンジでフォーク/R&R/R&B/ブルースが混ざり合ったフォーク・ロックだった^{[注 6]}。演劇と実験音楽やオペラなどの体験から独自に特徴あるバリン、カントナー、シグニー・トリー・アンダーソンの男女3人によるボーカル・ハーモニーにギター/ベース・サウンドが絡むスタイルが確立されていった。

カウンター・カルチャーの人気バンドへ

グレイス・スリック加入期 (1967年）。前列左からキャサディ、スリック、ドライデン、カントナー。後列左からカウコネン、バリン（窓の外）。

1967年、セカンド・アルバム『シュールリアリスティック・ピロー（Surrealistic Pillow）』制作前にアンダーソンに代わってスリックが加入。彼女が提供した「ホワイト・ラビット」^{[注 7]} の中ヒット、「あなただけを（Somebody To Love）」^{[注 8][11]} の大ヒットが生まれた。また各メンバーも強烈に主張し始め、バリン作のメランコリックな曲、数年後に結成されるホット・ツナを予感させるカウコネンの曲、バリン、スリック、カントナーのボーカルが絡み合う曲など、その後長らくバンドを彩る多様なスタイルが既に現れていた。同年のモントレー・ポップ・フェスティバルへの出演により彼等の名前は全米に広まった。この頃よりライブ照明にリキッドライトを導入している。1968年2月に開催された第10回グラミー賞で最優秀新人賞（Best New Artist）の受賞候補になった^[12][13]。

当初はバリンがリーダーだったが、サード・アルバム『アフター・ベイシング・アット・バクスターズ（After Bathing at Baxter's）』(1967年）を制作する頃からは独創性を発揮し始めたカントナーのリーダーシップや他のメンバーの主張も台頭し、バンド内の力関係も変化し始める。傍目には危ういとさえ感じられるこの個性のぶつかり合いこそが、彼等を時代の頂点に押し上げる原動力になった。バリンはポップ・ソングやR&R/R&B、カントナーはフォーク・ミュージック、ギターのカウコネンはトラディショナルなブルースの追求者、ベースのジャック・キャサディはR&B、ブルーズ、R&R、ジャズと幅広く好み、ドラムスのスペンサー・ドライデンはジャズ出身という多様性を持っていた。

彼等は当時の大掛かりな音楽フェスティバルにくまなく参加し、1967年から1969年にかけて人気はピークに達した。ひたすら新しい音楽表現を追求したサイケデリアの時代が過ぎ、1969年8月にウッドストック・フェスティバル^{[注 9]} に出演した頃にはベトナム戦争が泥沼化し、彼等は「反体制メッセージ」の代弁者としての存在感を増して行く。その中心は政治的メッセージを発するカントナーとカリスマ性が頂点に達したスリックに移っていた。同年11月に発表した通算6作目のアルバム『ボランティアーズ（Volunteers）』には、「ウィ・キャン・ビー・トゥゲザー」に代表される反戦とアナキズムを強く訴える曲が収録された。一方、余りにも過酷になった活動の中で、よりパーソナルな音楽活動を望むカウコネンとキャサディはブルーズ・デュオのホット・ツナ（Hot Tuna）を開始した。12月6日にローリング・ストーンズが主催して開かれたオルタモント・フリーコンサートに出演した際、ストーンズが会場の警備係に雇ったヘルズ・エンジェルスと観客の喧嘩を収めようとステージから飛び降りたバリンがエンジェルスのメンバーに殴られて卒倒失神する暴力沙汰で、コンサートが一時中断した^[14]。

1970年代に入る頃には、演奏スタイルもストレートでややハードなものに変化していった。1970年2月にはドラマーのドライデンがよりハードなドラミングを求めるメンバーによって脱退させられ^[15]、後任にはホット・ツナに参加していたジョーイ・コヴィントン^{[注 10]}が選ばれた。同年9月にはジミ・ヘンドリックス、10月には彼等と同じくサンフランシスコを拠点に活動していたジャニス・ジョプリンが薬物摂取で死亡し、バリンは特にジョプリンの死に衝撃を受けて翌日のステージを欠席して帰宅してしまい、彼等は代わりにコヴィントンが数年前に知り合ったパパ・ジョン・クリーチ（ヴァイオリン）を迎えてステージを務めた^[16]。西海岸のミュージシャン^{[注 5]}とPERROのセッションを活発に行なっていたカントナーは、これらのミュージシャンと制作したアルバム『造反の美学（Blows Against the Empire）』をジェファーソン・スターシップとの共作という名義で発表した^{[17][注 11][注 12]}。

バリンの脱退から解散まで

1971年4月、バリンはヘンドリックスやジョプリンの死を契機に音楽活動を見直したいと考えるようになり、正式に脱退した^[18]。彼等はRCAとの契約期間が終了すると、同年にRCAを親会社に持つ「グラント・レコード（Grunt Records）」を設立^[19]。クリーチとコヴィントンを迎えて同年9月に発表した通算7作目のアルバム『バーク（Bark）』は全米11位のミリオンセラーを記録した^[19]。他のアーティストとも契約して作品をリリースするなど、チャレンジは続けた。しかしこの時期、ロサンゼルス勢力の台頭など音楽シーンの新旧交代も影響して活動は停滞。カントナーとスリックは上記『造反の美学』に続くプロジェクト作品『サンファイター』^{[20][注 13]}（1971年）を発表。ホット・ツナもアルバム制作を続ける^[21]など、各々のソロ活動が本格的になった。

1972年に通算8作目のアルバム『ロング・ジョン・シルヴァー（Long John Silver）』の制作を開始。4月にドラマーがコヴィントンから元タートルズのジョン・バーベイタになった^[22]。同アルバムは7月に発表され、全米20位を記録^[23]。8月から9月にかけて最後のツアーが行なわれ、途中から元クイックシルヴァー・メッセンジャー・サーヴィスのディヴィッド・フライバーグが参加した。ツアー終了後にカウコネンとキャサディはホット・ツナの活動に専念することを発表。翌1973年にはツアーのライブ・アルバム『サーティ・セカンズ・オーヴァー・ウィンターランド（Thirty Seconds Over Winterland）』が発表された^[24]が、ジェファーソン・エアプレインは既に解散していた^{[注 14]}。

ジェファーソン・スターシップ（1974年 - 1984年）

ジェファーソン・スターシップ
後列左からピート・シアーズ、バリン、バーベイタ、カントナー、クレイグ・チャキーソ. 前列左からフライバーグ、スリック（1976年）
基本情報
出身地	アメリカ合衆国 カリフォルニア州 サンフランシスコ
ジャンル	アリーナ・ロック[25][26] ソフトロック[27]
活動期間	1974年 - 1984年 新生ジェファーソン・スターシップ 1992年 -
レーベル	グラント/RCA エピック
公式サイト	www.jeffersonstarship.com
メンバー	ディヴィット・フライバーグ キャシー・リチャードソン ジュード・ゴールド クリス・スミス ドニー・ボールドウィン
旧メンバー	別記参照

USA・サンフランシスコ公演 (1976年7月)

翌1974年1月、PERROの一環として^{[注 15]}スリックの初ソロ・アルバム『マンホール』が発表され、カントナーは同アルバムのツアーの為にバンドを編成した。メンバーはカントナーとスリック、解散時のジェファーソン・エアプレインに在籍していたフライバーグ、クリーチ、バーベイタ、さらにクレイグ・チャキーソ（ギター）とカウコネンの実弟ピーター（ベース、ギター）だった。同バンドはカントナーのアルバム『造反の美学』（1970年）の名義に用いられていたジェファーソン・スターシップ^{[注 16]}を名乗った。このツアーの後、ピーターがピート・シアーズに交代してデビュー・アルバム『ドラゴン・フライ（Dragon Fly）』 が制作された^{[注 17]}。

『ドラゴン・フライ』とライブにはバリンがゲスト参加し、彼がカントナーと共作した「キャロライン（Caroline）」はFMステーションでヘビーローテーションになる。彼が正式メンバーで復帰したセカンド・アルバム『レッド・オクトパス（Red Octopus）』（1975年）では、エアプレイン時代のバリン/スリック/カントナーのコーラス・ワークを新しいバンド・アンサンブルに載せて復活させた。同アルバムはエアプレインのアルバムも成し遂げなかった全米1位を獲得。バリンの作品「ミラクルズ」^[28]はシングルチャート最高3位の大ヒットになり、同年の「ランナウェイ」、78年の「カウント・オン・ミー」もヒットした。彼等に1970年代の人気グループの座を一気に与えた音楽作りには、作曲・編曲に深く携わったシアーズとカウコネンとは全く違ったコンテンポラリーな演奏・作曲スタイルを持つチャキーソが大きく貢献した。

4年余り続いた全盛期には音楽的にバリンの存在感が大きくなり、エアプレイン結成以来ようやく彼の理想的なバンドが実現した。一方、バンドとしての調和もとれ、スリックの歌唱力を生かした曲や、エアプレイン以来のボーカル・ワークを生かした曲も数多く生まれた。アルバム『スピットファイア（Spitfire）』（1976年）と『アース（Earth）』（1978年）も成功を収めた。しかしスリックが精神的不安定から深刻なドラッグ中毒のトラブルを抱えて1978年に一時脱退を余儀なくされ、リードシンガーはバリンだけという体制でツアーも続けた。同年にはこの編成での最終シングル「Light The Sky on Fire」を発表。同曲はアメリカのTV番組『Star Wars Holiday Special』のテーマ曲になり、彼等も演奏シーンで出演した。この後、ドラマーのバーベイタが自動車事故で活動できなくなり、エインズレー・ダンバーが参加する。

1981年

彼等はラブ・バラード等を極力減らしてより強力な音楽でイメージチェンジを図ることを決め、新作アルバムのリハーサルとレコーディングに入る。しかしバリンが脱退し^{[注 18]}、後任にミッキー・トーマスが起用された^{[注 19]}。完成した『フリーダム・アット・ポイント・ゼロ（Freedom At Point Zero）』（1979年）は、トーマスの声質を生かしたハードロック路線だった。TOTOを連想させる「ジェーン」のシングルはまずまずの成功を収めたが、60年代以来のファンからは産業ロック志向であるとの否定的な評価を受けた。^[要出典]　

1980年代に入ると、レコード会社は彼等に当時の主流になった産業ロック/スタジアム・ロック・スタイル^{[注 20]}のヒット曲を要求し^{[注 21]}、彼等は方向を模索し続けなければならない状況に陥った^{[注 22]}。『フリーダム・アット・ポイント・ゼロ』の延長線上で制作された『モダン・タイムズ（Modern Times）』（1981年）にはスリックがゲストとして参加し、『奇蹟の風（Winds Of Change）』（1982年）では正式復帰したので、彼等は万全の体制を取り戻したかに見えたが、会社が1960年代以来のベテラン・アーティストに厳しい対処をするようになった結果、彼等らしい音楽は急激に失なわれた。メンバー間の対立も深刻になったが、それは一般的に伝えられたようなカントナーひとりが浮いてしまったなどという単純なものではなかった。より若いターゲットに向けてコンテンポラリーなMTV路線を志向するようになったトーマス/チャキーソ/ドニー・ボールドウィン、シンセサイザー/コンピューターを多用しながらも従来通りのコアなロック・ファンにアピールしたいと考えるカントナー/シアーズ/フライバーグの2派に別れ、最後の切り札を握るのがスリックという構図だったと伝えられる。^[要出典]　

カントナーはPERRO名義でのソロ・アルバム『プラネット・アース・ロック・アンド・ロール・オーケストラ（Planet Earth Rock And Roll Orchestra）』（1983年）を発表^{[注 23]}。一方、ジェファーソン・スターシップは当時最新のエレクトロ・ポップが大幅に導入された『Nuclear Furniture』（1984年）を発表。ここで本来のコンセプト・メーカーであったカントナーは突出して他のメンバーと対立するようになる。

やがてMTV時代に生き残るためにレコード会社やプロデューサーが求めるようなスタイルを受け入れようと考えたスリックとトーマスが主導権を握るようになる。バンドの変容は進み、あるライブでは女性バック・コーラスを配置する案まで出てカントナーは激怒。当時勢いに乗っていたロックバンド「ジャーニー」の前座を務めるという提案もあったが、かつて一緒にツアーをした時に比べ「極度に安い報酬を提案された」ために拒否、という話も残っている。^[要出典]　主導権を失ったカントナーはもう1枚アルバムを制作した後に解散するという意思を表明するが、他のメンバーは存続を要求。1984年6月、結局彼は一人脱退し、バンド名「ジェファーソン・スターシップ」が使われないように残ったメンバーに訴訟を起こした。公判中、メンバーは一時スターシップ・ジェファーソンと名乗って公演を続けた^[29]。

スターシップ（1985年 - 1990年）

1985年3月^[30]、カントナーは法廷での和解に応じて「ビル・トンプソン（英語版）、カントナー、スリック、カウコネン、キャサディが同意しない限り、誰も『ジェファーソン』もしくは『エアプレイン』の名を使用しない」という裁定に署名した。この裁定に対する折衷案として、ジェファーソン・スターシップはスターシップに改名し、新たにRCAと4枚のアルバム制作の契約を結んで再出発した^[29]。

→スターシップの更なる詳細は「スターシップ (バンド)」を参照

彼等は当時先端のサウンドを全面的に取り入れ、マーティン・ペイジによるシングル「シスコはロックシティ（We Built This City）」^{[注 24]}で、エアプレイン時代を含めて初の全米1位（1985年11月16日付 - 23日付）を獲得。エアプレインも果たせなかった日本公演を実現させた。

彼等は外部ライターの楽曲を中心に完全にマーケティング主導型の制作をする「コーポレート・ロック体制」に変更。ファン層は入れ替わった。「セーラ」（1986年3月15日付）、「愛はとまらない（Nothing's Gonna Stop Us Now）」（1987年4月4日付-11日付）の2曲も全米1位になったが、熱心なロック・ファンからは見放されてしまった。^[要出典]　1988年2月、ジェファーソン・エアプレイン時代から在籍した最後のメンバーであるスリックが年齢と音楽性の不一致を理由にライブ活動からの引退を表明して脱退^[31]。中心メンバーがトーマスとチャキーソになったバンドは、メンバーを補充しながら活動を継続したが、もう1枚のアルバム『Love Among The Cannibals』（最高64位）は低迷し、シングル「It's Not Enough」は最高12位、「I Didn't Mean to Stay All Night」は最高75位と思うようなヒットは出せなかった。レコード会社によるコントロールはトーマス以外は全てスタジオミュージシャンを起用する事を要求する程に熾烈になり、彼等は1990年に解散を決めた。1974年のデビューから最後まで在籍したチャキーソは後に、大企業により「バンドの音楽性もミュージシャンのパーソナリティも破壊されてしまった」と語っている。

再結成ジェファーソン・エアプレイン

1984年にジェファーソン・スターシップを脱退したカントナーは、ソロ活動をしていたバリンと同年10月にライブで共演したのをきっかけに共同活動を開始^[29]。両名は1985年の春頃にはキャサディ^{[注 25]}とKBC バンド（The Kantner Balin Casady Band）を結成^[29]。スリック・アギラー（ギター）やティム・ゴーマン（キーボード）らをメンバーに迎え^[32]、1986年10月にアリスタからアルバム『KBC バンド』を発表^[33]。全9曲の収録曲のうち8年ぶりのカントナー/バリンの共作は3曲で、「アメリカ」^[34]は「ベトナム戦争後の問題や権力への批判」を織り込みながらも未来を肯定するという内容^{[注 26][注 27]}で、「マリエル」^[35]はビクトル・ハラ^{[注 28]}の思い出と精神及びノーラ・アストルガ^{[注 29]}の将来に捧げられた^{[33][注 30]}。同アルバムは全米最高75位、シングル「イッツ・ノット・ユー、イッツ・ノット・ミー」が辛うじて最高89位などレコードセールス的には振るわなかったが、ジェファーソン・エアプレインの正統な流れを汲む演奏を聴かせ、同ファミリーの事実上の再結集としてライブで人気を博した。KBC バンドは活発なライブ活動を続け、2ndアルバムの制作にとりかかったがレコード会社のサポートは得られなかったので、同年に解散した^[34]。

解散後、カントナー、カウコネン、キャサディは「Hot Tuna with Paul Kantner」としてツアーを行なった^[36]。1988年3月のフィルモアのステージには前月にスターシップを脱退して引退したばかりのスリックも加わり^{[注 31][37]}、4名は16年ぶりに顔を合わせた。これを機にジェファーソン・エアプレインの再結成が話し合われ、1989年にはバリンも参加を承諾し、1967年から1970年まで在籍した6名のうちドライデンを除く^{[38][注 32]}5名で再結成が実現した。これは、スリックを含むメンバーでバンドにもうひと華咲かせようと望んだカントナーが奔走して実現したリユニオンであり、決してレコード会社主導のイベントではなかった。^[要出典]　

同年発表された17年ぶりのアルバム『ジェファーソン・エアプレイン』^{[39][注 33]}は最高85位、カントナー作の「プレインズ」とバリン作の「サマー・オブ・ラヴ」がシングルカットされたがチャートインを果たせなかった。一方、全米ツアーは東海岸で数度のアリーナ公演が売り切れ、地元ゴールデンゲイト・パークでは65,000人を動員するなど成功を収めた。

ツアー終了直後、彼等は活動を停止した。ホット・ツナ再始動に向けて動き始めたカウコネンとキャサディが再び脱退したことが直接の原因になったとされる。カントナーの初来日となるはずだった日本公演は中止になった。

このように1985年から1989年にかけては、スターシップに加えてKBC バンドと再結成ジェファーソン・エアプレインが存在していた^{[注 34]}。かつての仲間同士が裁判沙汰になったり、再び手を組んだりという離合集散の動きが激しく、これに対して産業ロックのスターシップに残ったメンバーは激怒したといわれる。1989年のスターシップのアルバム『Love Among The Cannibals』は彼等を皮肉ったタイトルであるとトーマスはインタビューで語っていた。^[要出典]　

新生ジェファーソン・スターシップ（1992年 - 現在）

カントナーは1990年から1991年にかけて、KBC バンドのゴーマンとアギラーとソロ・アコースティックユニットPaul Kantner's Wooden Ship^[40]を組み全米でライブ活動を行なった。このライブは日本向けに収録され、NHK-BSで放映されたことがある。

彼はまたPaul Kantner&Female Singers Projectを企画。地元シスコで活動して後に新生ジェファーソン・スターシップのメンバーになる女性ボーカリストのダービー・グールドも参加してデモ音源が制作されたが、正式には発表されないままになっている。但し、この時の楽曲は後のスタジオ作で取り上げられている。

USA・サンタクルーズ公演 (1996年8月)。左からカントナー、ダービー・グールド、バリン。

1992年、Paul Kantner's Wooden Shipの3人に、キャサディ、フィドルのパパ・ジョン・クリーチ、上記のグールドを加え、新生ジェファーソン・スターシップ（Jefferson Starship-The Next Generation）が結成された。翌1993年にはバリンも再合流し、1994年には遂に初来日（福岡・大阪・東京）を果たしている。権利関係の問題でジェファーソン・エアプレインを名乗る事はできないが、ライブでは1965年デビュー以来の各ソロ作品も含めた膨大な楽曲を網羅し、1992年から2007年までに21か国で計900回近くが行なわれている。またフル編成のJefferson Starship-The Next Generation、バリンとドラマーを含まないカントナーのソロステージに近いJefferson Starship-Acoustic Explorerの2種類があり、セットリストが大幅に異なる。

1995年、新曲を含むライブCD"Deep Space/Virgin Sky"^{[注 35]}を発表。一部収録曲・ミックスの異なるスタジオ作品"Windows Of Heave"^{[注 35]}を1998年（ドイツ盤）、1999年（アメリカ・日本盤）に発表。1999年には2度目の東京公演も行なった。

2000年以降には、ライブCDやDVDをマイナーレーベルや公式サイトから数多く作品をリリース。2005年から、親交のあるロックバンド「ファミリー」のデビュー40周年記念ツアーに同行。

2007年の時点では、バリン、カントナー、2005年に正式復帰したディヴィッド・フライバーグ、歴代4人目の女性ボーカリストに当たるダイアナ・マンガーノ、スリック・アギラー、プレイリー・プリンス、クリス・スミス。ツアーによって、ダービー・グールド、トム・コンスタンテン、リンダ・インペリアル（クイックシルバー・ファミリーで、フライバークの夫人）、ピート・シアーズ、ピーター・カウコネン、ボビー・ヴェガ（ベーシスト）などがゲスト参加している。

USA・ジャクソンビル公演 (2011年5月)

2008年、マンガーノに代わりキャシー・リチャードソン（英語版）が新加入。同年9月、10年ぶりのアルバム『Jefferson Tree Of Liberty』をリリース。

2012年、再始動から長年在籍しているギタリスト スリック・アギラーが病により降板。代役にジュード・ゴールドが加入。

スターシップ・フィーチャリング・ミッキー・トーマス（1992年 - 現在）

→詳細は「スターシップ (バンド) § スターシップ・フィーチャリング・ミッキー・トーマス（1992年 - 現在）」を参照

1992年、トーマスはスターシップを独自に再興し、「ミッキー・トーマス&スターシップ」として活動を再開した。最終的には「スターシップ・フィーチャリング・ミッキー・トーマス」という名前に落ち着き、それ以来、以前とは異なるメンバーで堅実にツアーを行っている。

その後

2016年1月28日、カントナーと^[41]初代女性ボーカリストのアンダーソンが死去^[42]。

2018年、バリンが死去^[43]。

メンバー

ジェファーソン・エアプレインの歴代メンバー

• マーティ・バリン (Marty Balin) – ボーカル、アコースティックギター（1965年-1971年、1975年-1979年、1993年-2008年） ※2018年死去

  1962年にソロでレコード・デビュー。1963年にフォーク・グループ「タウン・クライアーズ」で活動。1964年、クラブ「マトリックス」を開設、ポール・カントナーとの出会いからエアプレインを結成。独特なハイトーンボイスを持つシンガー。R&Bも好み、初期のエアプレインでウィルソン・ピケットの「In The Midnight Hour」、1970年頃にはシル・ジョンスンの「You Wear Your Dresses Too Short」をカバーしている。1971年に一時脱退し、サンフランシスコ・バンドの「グルートナ (Grootna)」をプロデュースし、バンド「ボデイシャスDF (Bodacious DF)」を率いてアルバムを発表した後、ジェファーソン・スターシップに復帰。ソロ転向後は1981年に「ハート悲しく」^{[注 36][44]}などのヒットを放った。ジェファーソン・スターシップにヒット曲を提供した友人、ジェシ・バリッシュのアルバム2枚でプロデューサーも務めている。ソロ・キャリアでの成功もおさめたが、セッション・ミュージシャンを従えた完全なソロ・シンガーとしての道は行かず、常に気心知れたバンドで歌うことを選んだ。結局、1993年より新生ジェファーソン・スターシップに再合流し、ソロ活動も並行して継続。画家としても制作活動をしている。2018年に死去。

• ポール・カントナー (Paul Kantner) – ボーカル、ギター （1965年-1984年、1989年、1992年-2016年)　※2016年死去

  エアプレイン中期から実質的にバンドのオーガナイザーとなり、1984年から脱退していた時期を除いて現在までの中心人物。独自の音楽スタイルを持つが、新しいサウンドを導入することについては意外な程許容範囲の広いプロデュース感覚を持つミュージシャンである。1970年代のジェファーソン・スターシップがエアプレインから大幅に変化してさらに商業的成功を収めたのも、各メンバーの能力を的確に活かすことができた彼の手腕によるところが大きい。しかし自分の音楽スタイルを変えることを要求された1980年代の変化は受け入れることができず、脱退に至った。

  ルーツはフレッド・ニールなどに憧れた根っからのフォーキーであり、1960年代から1970年代のロック・レジェンド、詩人、作家、ユニークな12弦ギター奏者。サイエンスフィクションを愛し、ここからスターシップのコンセプトも生み出された。クロスビー、スティルス&ナッシュ、グレイトフル・デッドをはじめとするカリフォルニア州のミュージシャンに広い人脈を持ち、彼らとの交流から数々の作品を生み出した。2016年に死去。

• ボブ・ハーヴェイ(Bob Harvey) – ベース (1965年)

  初代ベーシスト^[45]。アップライトベースを使いオーソドックスなブルーグラスやフォーク・スタイルのバッキング演奏をした^[46]。レコーディング以前にジャック・キャサディに交代した^[47]。

• ジェリー・ペロクィン (Jerry Peloquin) – ドラム (1965年)

  初代ドラマー^[45]。ジャズのバックグラウンドを持ち、アメリカ海兵陸軍楽隊でドラムを担当し、ワシントンDCの合衆国議会警察に勤務していた^[48]。レコーディング以前にスキップ・スペンスに交代した^[49]。1968年にウイングス^{[注 37]}のメンバーとしてアルバム^[50]の制作に参加した。

• シグニー・トリー・アンダーソン (Signe Toly Anderson) – ボーカル (1965年-1966年) ※2016年死去

  初代女性ボーカリスト^[45]。フォーク/ジャズにバックグランドを持つスタイル。歌唱力も優れていた。ファースト・アルバムの発表直後、子育てに専念するために引退。 新生ジェファーソン・スターシップのステージに何度か客演した。2016年に死去。

• ヨーマ・カウコネン (Jorma Kaukonen) – ギター、ボーカル （1966年-1972年、1989年）

  同じクラブに出入りしていたカントナーに誘われてバリン、カントナー、ハーヴェイ、ペロクィン、アンダーソンのバンドに加入^[45]。彼の提案でバンド名がジェファーソン・エアプレインに決まった^[45]。在籍中の1969年にジャック・キャサディとともにホット・ツナ（Hot Tuna）を結成。1990年に再結成して現在も活動を続け、並行してソロ活動も精力的に行なう。また、ギター・キャンプを運営してギターを教える活動も行なっている。「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」において2003年は第54位、2011年の改訂版では削除された。

• ジャック・キャサディ (Jack Casady) – ベース (1965年-1972年、1989年、1992年-2000年）

  2代目ベーシスト。加入前はリード・ギタリストだったが、カウコネン^{[51][注 38]}に請われて^[52]ベーシストとして参加^[47]。在籍中にカウコネンとホット・ツナを結成。エアプレイン解散後もカントナーとの共同活動を続けて、KBC バンドや新生ジェファーソン・スターシップにも参加した。2000年以降はサザン・グループのガヴァメント・ミュール（Gov't Mule）にゲスト参加していたが、現在はホット・ツナを中心に活動を続けている。

• アレックス・スキップ・スペンス (Alex Skip Spence) (en) – ドラム （1965年-1966年） ※1999年死去

  2代目ドラマー。カナダ出身。本名アレクサンダー・スペンスと表記される場合もある(アレックスはアレクサンダーの愛称)。先祖にはネイティブ・アメリカンの血脈があり、カリフォルニア州には父親がある航空機製造メーカーに就いたことから少年期に家族で移住している。ニックネーム「スキップ」は、類い希な音楽の才能と破天荒な人柄（破綻者）に由来する。本来はギタリストで、エアプレイン加入前は西海岸のフォーク・クラブ、コーヒーハウスを渡り歩き、のちにクイックシルヴァー・メッセンジャー・サーヴィスを結成することになるフライバーグたちと活動していたことがあるとも言われている。ハイスクールのブラスバンドやアマチュアR&Rバンドでドラムスを叩いていた経験がある程度だったが、バリンに「君は僕のバンドのドラマーだ」と言われてドラムを担当することになった。この時、本人はギタリストだとしか自己紹介せず、バリンも彼の経歴は全く知らずに誘ったという。ジェファーソン・エアプレイン脱退後、モビー・グレープを結成。1971年に、ドラムスを含む全ての楽器を一人で演奏したソロ・アルバム『Oar(en)』を発表する。1999年に死去。

• グレイス・スリック (Grace Slick) – ボーカル、ピアノ （1966年-1979年、1981年-1988年、1989年）

  2代目女性ボーカリスト^[53]。イリノイ州出身^{[54][注 39]}。マトリックスに出演していたバンド、グレート・ソサエティ（The Great Society）から引き抜かれてライブ・デビュー。アルバムは『シュールリアリスティック・ピロー』（1967年）から参加。以降、バンドを象徴する重要人物になり、女性ロックスターの草分け的存在。また、常にエキセントリックな言動が注目を浴びた。数々のアルバムで聴かれるピアノも独特なセンスが光り、強力なバッキングは聴き物。新生ジェファーソン・スターシップでは、1995年・2001年とステージに登場しているが、原則的には音楽界からは引退して画家などの活動をしている^{[注 40]}。

• スペンサー・ドライデン (Spencer Dryden) – ドラム （1966年-1970年） ※2005年死去

  3代目のドラマーで全盛期のリズムセクションを支えた。喜劇王・チャップリンの甥にあたる^{[55][注 41]}。ジャズ出身らしいシャープなドラミングがバンドサウンドに特色を与えたが、ハードなドラミングを求めるメンバーによって脱退させられた^[15]。グレイトフル・デッドのスプリンター・バンドであるニュー・ライダース・オブ・ザ・パープル・セイジに参加してカントリーロックを長らく演奏。元クイックシルヴァーのジョン・シポリナとも活動した。1989年の再結成ジェファーソン・エアプレインには招かれなかった^[38]。KBC バンドや新生ジェファーソン・スターシップのライブにゲスト参加したことがある。2005年に死去。

• パパ・ジョン・クリーチ (Papa John Creach) – ヴァイオリン （1971年-1975年、1992年-1994年）※1994年死去

  ブルース、カントリー、ジャズなどのルーツ・ミュージック出身の黒人フィドラー。クリーンヘッド・ヴィンスンやスリム・ゲイラードなどの有名ブルーズ/ジャイヴ・ミュージシャンとの交流もあり、若い頃の録音も残っている。友人だったジョーイ・コヴィントンに紹介されて加入^{[16][注 42]}。並行してホット・ツナや自ら率いるズールー^{[注 43]}でも活動。1992年から1994年の死去まで新生ジェファーソン・スターシップに参加。1994年に死去。

• ジョーイ・コヴィントン (Joey Covington) – ドラム、ボーカル （1970年-1972年） ※2013年死去

  4代目ドラマー。ドライデンの後任としてエアプレインに参加^[15]。メンバーが望んだ、よりロック的でタイトなリズムをもたらした。エアプレインを辞めた^[22]後も、サンフランシスコのミュージシャンなどと活動を続けた。2013年に死去^[56]。

• ジョン・バーベイタ (John Barbata) – ドラム、ボーカル （1972年-1979年）※2024年死去

  5代目ドラマー。タートルズやクロスビー・スティルス・ナッシュ&ヤングとの活動などを経て、エアプレインに参加^[22]。伝説のL.A.スワンプバンドLAゲッタウェイ（通称）での活動も知られる。西海岸らしいカラっとした音色で端正なビートを叩き出す。交通事故で1978年に活動休止。晩年は自分のバンドでローカルな活動をしている。2024年に死去。

• ディヴィッド・フライバーグ (David Freiberg) – ベース、キーボード、ボーカル （1972年-1985年、2005年-）

  クイックシルヴァー・メッセンジャー・サーヴィスのオリジナルメンバーで、1972年の8月に始まったジェファーソン・エアプリンの最後のツアーの途中から、バリンの穴を埋めるシンガーとして参加。デビュー前には、カントナー、デビッド・クロスビーと共同生活をしていたという、西海岸人脈における隠れたレジェンドのひとり。ジェファーソン・スターシップではピート・シアーズと、ベースとキーボードのパートを分け合って担当。シンガーとしても個性的な魅力があるといわれる。スターシップ脱退後、1986年頃からはゲイリー・ダンカン(Gary Duncan)が再編成したクイックシルヴァー(Gary Duncan Quicksilver)のアルバム/ライブに参加。2005年から新生ジェファーソン・スターシップにシンガーとして正式復帰している。

新生ジェファーソン・スターシップの現ラインナップ

• ディヴィッド・フライバーグ (David Freiberg) – ベース、キーボード、ボーカル （1972年-1985年、2005年-）

  上記参照。

• ドニー・ボールドウィン (Donny Baldwin) – ドラム （1982年-1990年、2007年-）

  エインズレー・ダンバーの後任としてジェファーソン・スターシップに加入。エルヴィン・ビショップ・バンドでミッキー・トーマスの僚友だった。スターシップへの名称変更の後も引き続き在籍したが、1990年にトーマスに重傷を負わせて事実上の解雇。2005年に新生ジェファーソン・スターシップにゲストとして登場。2006年、再結成したベイエリアの名ファンクバンド、リディア・ペンス&コールド・ブラッドでアルバム/ツアーに参加。2007年以降プレイリー・プリンスが、ニュー・カーズ（後述）のツアーに参加するために新生ジェファーソン・スターシップを一時離脱した際、代役を経て正式メンバーに復帰した。

• クリス・スミス (Chris Smith) – キーボード (1998年-）

  ダイアナ・ロス・バンド等、R&B系のアーティストのサポートをしていたミュージシャン。

• キャシー・リチャードソン (Cathy Richardson) – ボーカル (2008年-）

  2008年3月より加入し、1999年以来久しぶりに開始された新作スタジオ盤のレコーディングに参加。して以降のツアーに参加し、主力の女性シンガーとして活動する。

• ジュード・ゴールド (Jude Gold) – リード・ギター (2012年-）

ジェファーソン・スターシップ以後の歴代メンバー

※正式に在籍した経歴がある者全員を記す。

ジェファーソン・スターシップから参加したメンバー

• グレイグ・チャキーソ (Craig Chaquico) – ギター （1974年-1992年）

  ハイスクール在籍中にプロとして初レコーディングを経験、1971年からカントナー&スリックのプロジェクトに参加。エアプレインが運営するグラント・レーベル所属のバンド、ジャックトレイラー&スティールウインドに在籍してレコードもリリース。カントナーに才能を認められ、後に19歳でジェファーソン・スターシップに加入。個性的でカラフルなギターワークでバンドに新風を吹き込んだ。スターシップ解散後はソロに転向し、アコースティック・アルバムを精力的に発表してグラミー賞の受賞候補となっている。自己のバンドを率いてライブ活動も行なっている。

• ピーター・カウコネン (Peter Kaukonen) – ベース、ギター （1974年）

  ヨーマ・カウコネンの実弟で、グラント・レーベルからソロ作品をリリース、カントナーのプロジェクトを経てジェファーソン・スターシップの初期のツアーに参加した。1989年の再結成ジェファーソン・エアプレインのサマー・ツアーにギタリストとして参加、1990年代から新生ジェファーソン・スターシップのツアーではキャサディの代役として度々登場している。近年もシンガーソングライターとして、ソロ・アルバムをインディペンデントからリリースしている。

• ピート・シアーズ (Pete Sears) – ベース、キーボード （1974年-1987年）

  英国から西海岸に渡って来たミュージシャンのひとり。1960年代にはレ・フルール・ド・リス（The Fleur de Lys）に一時期在籍。ロッド・スチュワートとの仕事でも知られる。ジャーニー結成前のニール・ショーン、ドラマーのグレッグ・エリコとHappy Birthdayというトリオを結成したが、実質的にほとんど活動しないまま解散した。サンフランシスコの名シンガーであるキャシ・マクドナルド（Kathi McDonald）のソロ・アルバムにも参加。1973年に発表されたスリックの初ソロ・アルバム『マンホール』からファミリーに加わり、ジェファーソン・スターシップのメンバーになる。またコパーヘッドで元クイックシルヴァーのギタリストであるジョン・シポリナと活動したこともある。あらゆるキーボード類、ベース、ギターを弾きこなし、作曲/アレンジにも優れる。近年は一時期ホット・ツナに正式参加したり、新生ジェファーソン・スターシップのライブにゲスト参加したりしている。

• ミッキー・トーマス (Micky Thomas) – ボーカル （1979年-1984年）

  南部出身で、黒人ゴスペルシンガーのバックコーラスなどを経て、エルヴィン・ビショップ・バンドで活躍。スリック、バリンの後釜としてジェファーソン・スターシップに参加。1985年頃、ピーター・セテラが抜けたシカゴから参加の打診も受けたが実現しなかった。近年ではスターシップ以外に、プロジェクト=オーヴァー・ジ・エッジ（2004年）のCDにも参加している。

• エインズレー・ダンバー (Aynsley Dunber) – ドラム （1979年-1982年）

  英国人のドラマー。ジョン・メイオール&ザ・ブルースブレイカーズ出身で、ジェフ・ベック・グループやジャーニーにも在籍していた。ジャーニー脱退後、シアーズの推薦でバーベイタの後任としてジェファーソン・スターシップに参加。 脱退後は英国バンド中心の活動に戻り、ホワイトスネイクに参加、度々とりざたされたレッド・ツェッペリン再編成の話題では参加も噂された。近年は再編されたアニマルズのライブに参加している。

スターシップから参加したメンバー

→詳細は「スターシップ (バンド) § メンバー」を参照

• ブレット・ブルームフィールド (Blett Bloomfield) – ベース (1988年-1990年、1992年）

  1987年、スリックのソロ・アルバムに参加した後、シアーズ脱退後のスターシップに参加。1992年には再編成スターシップに一時参加した。

• マーク・モーガン (Mark Morgan) – キーボード (1988年-1990年)

  シアーズの脱退後、スターシップに参加。

新生ジェファーソン・スターシップから参加したメンバー

• ティム・ゴーマン (Tim Gorman) – キーボード、ボーカル (1992年-1995年）

  1982年にザ・フーのアルバム制作とツアーに参加。1985年、KBC バンドに参加。1992年新生ジェファーソン・スターシップ参加。ニッキー・ホプキンスやシアーズを思わせるピアノプレイが秀逸。

• スリック・アギラー (Mark "Slick" Aguilar) – ギター、ボーカル (1992年-2012年、2014年)

  新生ジェファーソン・スターシップのリードギタリスト。マイアミのスタジオ・ミュージシャン出身で、KC&ザ・サンシャイン・バンドなどに参加。1980年代にバリンのソロ、デヴィッド・クロスビー等と活動。1985年KBC バンド参加以降、カントナー、バリンの右腕として活動している。病気療養のため2012年よりツアーには不参加だったが、2014年8月のライブに客演。

• ダービー・グールド (Darby Gould) – ボーカル (1992年-1995年、2008年)

  サンフランシスコで人気のあったワールド・エンタテインメント・ウォー（World Entertainment War）から、ポール・カントナー&フィーメイル・シンガーズ・プロジェクトに参加した後、新生ジェファーソン・スターシップに加入。ライブ・アルバム『Deep Space/Virgin Sky』でCDデビュー。ダイアナ・マンガーノとの女性ツインボーカルの一翼を担った後に脱退するが、『ウィンドウズ・オブ・ヘヴン』にもトラック8でゲスト・ボーカルとして参加。近年再びライブに登場し、マンガーノとの女性ツインボーカルを復活させている。

• プレイリー・プリンス (Prarie Prince) – ドラム (1992年-2008年)

  歴代のドラマーで一番長く在籍した。かつてジャーニーがメジャー・デビューする前の前身バンドであったゴールデン・ゲート・リズムセクションに在籍。サンフランシスコのニュー・ウェイヴ・グループであったザ・チューブス（The Tubes）のオリジナルメンバー。ジェイムズ・ギャングやディープ・パープルのギタリストだったトミー・ボーリンのファースト・ソロ・アルバムにも参加。トッド・ラングレンのサポートでも活動。新生ジェファーソン・スターシップを脱退してラングレンをフロントマンに据えて^{[注 44]}再結成したニュー・カーズに加入してのアルバム制作とツアーに参加するなど、多彩な活動歴を持つ。新生ジェファーソン・スターシップのライブに時折ゲスト出演している。

• ダイアナ・マンガーノ (Diana Mangano) – ボーカル (1993年-2008年)

  1993年に開催されたWoodstock-Mexicoで新生ジェファーソン・スターシップのシンガーとしてデビュー。カントナーにデモ・テープを渡してファンからメンバーになった。当初はグールドとの女性ツインボーカルでステージに立ったが、彼女が脱退した後はメインボーカルを担当。

• ゲイリー・キャンブラ (Gary Cambra) – キーボード (1995年-1996年）

  西海岸ではTV番組の音楽監督としても知られる人物。

• T・ラヴィッツ (T Lavitz) – キーボード (1996年-1998年）

  スティーヴ・モーズ（元ディープ・パープル）が在籍していたディキシー・ドレッグスの元メンバー。

ディスコグラフィ

• アルバムはベスト盤を除いたものを発表年順にレコード会社と共に記載。太字はオリジナルのスタジオ・アルバムを示す。
• シングルはUS初回リリース通常盤のみを記す。

ジェファーソン・エアプレイン

→詳細は「ジェファーソン・エアプレインの作品」を参照

アルバム

• 1966/RCA Jefferson Airplane Takes Off
• 1967/RCA Surrealistic Pillow
• 1967/RCA After Bathing at Baxter's
• 1968/RCA Crown of Creation
• 1969/RCA Bless Its Pointed Little Head
• 1969/RCA Volunteers
• 1971/GRUNT Bark
• 1972/GRUNT Long John Silver
• 1973/GRUNT Thirty Seconds Over Winterland
• 1974/GRUNT Early Flight （スタジオ未発表曲集）
• 1989/EPIC Jefferson Airplane （再結成）
• 1990/Thunderbolt Live At the Monterey Festival
• 1998/BMG Live At The Fillmore East 1968
• 2006/CHARLY At Golden Gate Park, May 7 1969
• 2007/CHARLY Last Flight at Winterland Arena 22/09/1972
• 2007/Legacy-SONY USA Sweeping Up the Spotlight At the Fillmore East 1969
• 2007/CHARLY At The Family Dog Ballroom sept.1969 feat. Jerry Garcia

シングル

• 1966 It's No Secret / Runnin' Round This World
• 1966 Come Up the Years / Blues from An Airplane
• 1966 Bringing Me Down / Let Me In
• 1967 My Best Friend / How Do You Feel
• 1967 Somebody to Love (あなただけを) / She Has funny Cars #5 US
• 1967 White Rabbit / Plastic Fantastic lover #8 US
• 1967 Ballad of You and Me and Pooneil / Two Heads #42 US
• 1967 Watch Her Ride / Martha #61 US
• 1968 Greasy Heart / Share A Little Joke #98 US
• 1968 Crown of Creation / Lather #64 US
• 1969 The Other Side of This Life / Plastic Fantastic Lover
• 1969 Volunteers / We Can Be Together #65 US
• 1970 Have You Seen the Saucers? / Mexico
• 1971 Pretty as You Feel / Wild Turkey #60 US
• 1971 Long John Silver / Milk Train
• 1972 Twilight Double Leade / Trial By Fire
• 1989 Summer of Love
• 1989 Planes
• 1989 True Love

ジェファーソン・スターシップ

アルバム

• 1974/GRUNT Dragon Fly
• 1975/GRUNT Red Octopus
• 1976/GRUNT Spitfire
• 1978/GRUNT Earth
• 1979/GRUNT Freedom At Point Zero
• 1981/GRUNT Modern Times
• 1982/GRUNT Winds Of Change
• 1984/GRUNT Nuclear Furniture

シングル

• 1974 Ride the Tiger / Devils Den #84 US
• 1975 Caroline / Be Young You
• 1975 Miracles / Ai Garimasu #3 US
• 1975 Play on Love / I Want To See Another World #49 US
• 1976 With Your Love / Switchblade #12 US
• 1976 St. Charles / Love Lovely Love #64 US
• 1977 Count on Me / Show Yourself #8 US
• 1977 Runaway / Hot water #12 US
• 1978 Crazy Feelin / Love Too Good #54 US
• 1978 Light the Sky on Fire / Hyper Drive #66 US
• 1979 Jane / Freedom At Point Zero #14 US
• 1980 Girl with the Hungry Eyes / Just The same #55 US
• 1980 Rock Music / Lightning Rose
• 1981 Find Your Way Back / Modern Times #29 US
• 1981 Stranger / Free #48 US
• 1981 Save Your Love / Wild Eyes
• 1982 Be My Lady / Out of Control #28 US
• 1982 Winds of Change / Black Widow #38 US
• 1983 Can't Find Love / I Will Stay
• 1984 No Way Out / Rose Goes to Yale #23 US
• 1984 Layin' It on the Line / SHow Down #66 US

スターシップ

アルバム

• 1985/GRUNT Knee Deep In The Hoopla (フープラ)
• 1987/GRUNT No Protection
• 1989/RCA Love Among The Cannibals

シングル

• 1985 We Built This City(シスコはロック・シティ) #1 US
• 1985 Sara(セーラ) #1 US
• 1986 Tomorrow Doesn't Matter Tonight #26 US
• 1986 Before I Go #68 US
• 1987 Nothing's Gonna Stop Us Now (愛はとまらない) #1 US - 映画マネキン主題歌 (ダイアン・ウォーレン作)
• 1987 It's Not Over Til It's Over #9 US
• 1987 Beat Patrol #46 US
• 1987 Set the Night to Music
• 1988 Wild Again #73 US
• 1989 It's Not Enough (CD single) #12 US
• 1989 I Didn't Mean to Stay All Night (CD single) #75 US
• 1989 I'll Be There (CD single)
• 1991 Good Heart (CD single) #81 US

新生ジェファーソン・スターシップ

アルバム

• 1995/INTERSOUND Deep Space/Virgin Sky （新曲を含むLive）
• 1998/SPV Windows Of Heaven (GER Ver.)
• 1999/CMC Windows Of Heaven (USA Ver./Japan Ver.)
• 1999/CMC Greatest Hits Live At The Fillmore (Live)
• 2001/CIA B.B.King's Blues Club 10-31-00 (Live)
• 2001/CIA Vinoy Park 11-11-00 (Live)
• 2001/ZEBRA Across The Sea Of Suns (Live)
• 2003/RAINMAN Deeper Space/Extra Virgin Sky (Live)（1995年盤の完全収録版）
• 2008/GRA Jefferson's Tree of Liberty

（以下は限定発売・CD-R仕様）

• 2003/CIA Post 911-9.19.2001 Vincent's at Randolph,Ma. (Live)
• 2003/CIA Post 911-9.21.2001 NJ Harley Pistol Grip Rally-Seaside Heights,NJ (Live)
• 2003/CIA Post 911-11.02.2001 Mystic Theatre-Petaluma,CA (Live)
• 2003/CIA Post 911-11.10.2001 Chameleon Club-Lancaster,PA (Live)
• 2003/CIA Post 911-11.13.2001 Rechter Theater-Towson,MD (Live)
• 2003/CIA Post 911-11.19.2001 The Turning Point-Piermont,NY (Live)
• 2003/CIA UK 10-27-2002 Cardiff,Wales (Live)
• 2003/CIA UK 10-28-2002 The Stables Wavendon (Live)
• 2003/CIA UK 10-29-2002 Newcastle Opera House (Live)
• 2003/CIA UK 10-31-2002 The Mean Fiddler London (Live)
• 2003/CIA UK 11-01-2002 Bilston,England Robin2 (Live)
• 2003/CIA UK 11-02-2002 Southampton,England The Brook (Live)
• 2003/DISCLIVE Live 6/6/2003 (Live)
• 2003/DISCLIVE Live 6/7/2003 8:00PM (Live)
• 2003/DISCLIVE Live 6/7/2003 10:30PM (Live)

シングル

• 1999 Let Me Fly

ポール・カントナーのプロジェクト

アルバム

• 1970/RCA Blows Against The Empire / Paul Kantner Jefferson Starship
• 1971/GRUNT Sunfighter / Paul Kantner& Grace Slick
• 1973/GRUNT Baron Von Tollbooth & The Chrome Nun / Kantner,Slick & Freiberg
• 1973/GRUNT Manhole / Grace Slick
• 1983/GRUNT Planet Earth Rock And Roll Orchestra / Paul Kantner(feat,JS)

シングル

• 1970 Child Is Coming / Let's Go Together
• 1971 Sunfighter / China

KBC バンド

アルバム

• 1986/ARISTA KBC Band

シングル

• 1986 America/WRECKING CREW
• 1986 It's Not You, It's Not Me / Dream Mortorcycle
• 1986 Hold Me

フィルモグラフィ

ジェファーソン・エアプレイン

• 『モンタレー・ポップ フェスティバル'67』（1968年）
• 『ウッドストック/愛と平和と音楽の三日間』（1970年）
• 『ギミー・シェルター』（1970年）
• Stamping Ground^[57]（1971年）
• 『フィルモア最後の日』（1972年）
• 『ワン・アメリカン・ムービー』^{[注 45]}（1972年）

日本公演

スターシップ

出典^[58]。

1986年

• 4月8日 東京・中野サンプラザ
• 4月9日 名古屋・名古屋市公会堂
• 4月10日 大阪・大阪厚生年金会館
• 4月12日 東京・中野サンプラザ
• 4月14日 東京・NHKホール
• 4月16日 東京・東京厚生年金会館

新生ジェファーソン・スターシップ

出典^[59]。

1994年

1999年

• 3月30日、30日、4月1日、2日（2部）、3日、4日 東京・六本木STB139 スイートベイジル

2008年

• 11月27日、30日 東京・COTTON CLUB

2012年

• 11月23日、24日 川崎・CLUB CITTA'

2023年

• 1月10日（2部） 大阪・ビルボード・ライブ
• 1月12日（2部） 横浜・ビルボード・ライブ
• 1月13日（2部） 横浜・ビルボード・ライブ