トッド・ラングレン

トッド・ハリー・ラングレン（Todd Harry Rundgren、1948年6月22日 - ）は、アメリカ合衆国、フィラデルフィア出身のミュージシャンである。幅広い音楽活動を行い、グループ名義、ソロ名義の他、他のミュージシャンのプロデュースも含め、非常に多くの作品を発表している。ニュー・カーズにも参加した。

トッド・ラングレン
トッド・ラングレン（2019年）
基本情報
出生名	トッド・ハリー・ラングレン
生誕	(1948-06-22) 1948年6月22日（77歳）
出身地	アメリカ合衆国 ペンシルベニア州 アッパー・ダービー（フィラデルフィア近郊）
ジャンル	ロック[1] ポップ[1] ポップ・ロック[1] アート・ロック[1] パワー・ポップ[1] ソフトロック[1] ブルー・アイド・ソウル[1] ハードロック[1] プロト・パンク[1] ソウル[1]
職業	シンガーソングライター ミュージシャン 音楽プロデューサー レコーディング・エンジニア コンピューター・プログラマー
担当楽器	ボーカル ギター ベース 鍵盤楽器 ドラムス
活動期間	1967年 -
レーベル	アンベックス ベアズヴィル ワーナー・ブラザース クレオパトラ（英語版）
共同作業者	ナッズ ユートピア パティ・スミス グランド・ファンク・レイルロード XTC リンゴ・スター&ヒズ・オールスター・バンド
公式サイト	www.tr-i.com
著名使用楽器
ギブソン・SG

来歴

美しく切ないメロディを作り出すメロディメーカーとしてだけでなく、XTCやバッドフィンガー、グランド・ファンク・レイルロード、ジェシ・ウィンチェスターやザ・バンド、他にもホール&オーツなど数々の有名バンド・アーティストのプロデュースを行ったプロデューサーとして、また1970年代という早い段階から、自分ですべての楽器を演奏しヴォーカルをとる自宅録音を行うなど、マルチプレイヤーとしても知られている。

1980年代後半から1990年代前半にかけて、レピッシュなど、日本のアーティストのプロデュースも手がけたこともある。ハワイに在住し、なお精力的に音楽活動を続けている。リンゴ・スター&ヒズ・オールスター・バンドのメンバーとしてワールドツアーも行っている。

Apple II時代からのApple Computerユーザであり、アップルのコマーシャル映像やイベントなどに登場したこともある。また、Amigaユーザとしても知られ、 Video ToasterやLightWave 3Dを駆使して自ら「Change Myself」のPVを作り上げた^[2]。

ペンシルヴェニア州アッパー・ダービー（フィラデルフィア近郊）にて、スウェーデン系移民の血を引く父親とオーストリア系（ドイツ系）移民の血を引く母親の間に生まれる。

17歳の時に、フィラデルフィアを中心とする、ポール・バターフィールド・ブルースバンドの影響を受けた、ウッディーズ・トラックストップなるバンドを振り出しに、1967年にベーシストのカーソン・ヴァン・オステン、ドラマーのトム・ムーニー、シンガー兼キーボードのロバート・アントニと共にナッズを結成。ここで「Open My Eyes」や「Hello, It's Me」といった曲を発表し、注目されることになる。

トッドが音楽的に影響を受けたミュージシャンは、イギリスのロック（ローリング・ストーンズ、ビートルズ、ザ・フー、ヤードバーズやザ・ムーヴなど）、そしてアメリカのヴェンチャーズ、ビーチ・ボーイズ、そしてローラ・ニーロなどだった。他にはギルバート・オサリバン、R&Bのギャンブル&ハフやデルフォニックス、オージェイズなども彼に影響を与えた。

この間にナッズとして、1968年に『ナッズ』、1969年に『ナッズ・セカンド』、1971年に『ナッズ・サード』と3枚のアルバムを発表したが、2枚目のアルバムでトッドとカーソンの2人がナッズを脱退。1970年にナッズは解散した。その後、ニューヨークへ渡ったトッドは、ボブ・ディランやジャニス・ジョプリンのマネージャーとして知られるアルバート・グロスマンに拾われ、レコーディング・エンジニアとしてスタジオワークをこなしていくようになる。1972年にはアルバム『サムシング・エニシング』を発表し、同アルバムからシングル「アイ・ソー・ザ・ライト」が全米16位まで上昇するヒットとなった^[3]。後にニュー・カーズと共に活動した。

1948年	6月22日、ペンシルベニア州アッパー・ダービーに生まれる。
1967年	地元のローカル・バンド、ウッディーズ・トラックストップ (Woody's Truckstop)を脱退
	ナッズ (Nazz) を結成する。
1968年	デビュー・シングル「オープン・マイ・アイズ」に続き、ファースト・アルバム『ナッズ』リリース
1969年	セカンドアルバム『ナッズ・セカンド(Nazz Nazz)』リリース。
1970年	ナッズ解散。ボブ・ディランのマネージャー、アルバート・グロスマンに見いだされ、ベアズヴィルのエンジニアとして働く。
	3月、ジャニス・ジョプリンのアルバム『パール』のプロデューサーに起用されるが、ジャニスと衝突して降板。
	9月、初のソロ・アルバム『ラント』をアンペックス・レコードよりリリース。
1971年	6月、ソロ第2作『ラント: ザ・バラッド・オブ・トッド・ラングレン』リリース。
1972年	3月、初の2枚組である『サムシング/エニシング? (ハロー・イッツ・ミー)』発売。
1973年	『サムシング/エニシング? (ハロー・イッツ・ミー)』からのシングルカット曲「瞳の中の愛 (I Saw the Light)」がヒットしビルボードチャートで5位となる。ニューヨークに自身のためのスタジオを新築する。
	プロデュースを手がけたグランド・ファンクのアルバム『アメリカン・バンド』が全米2位の大ヒット、同名のシングルは全米1位に。
1974年	2月、5枚目のソロ・アルバム『未来から来たトッド』リリース。
	6人編成のバンド、トッド・ラングレンズ・ユートピアを結成する。この後の数年間、このバンドでのライブ活動を積極的に行なう。
1975年	トッド・ラングレンズ・ユートピア名義のライブ・アルバム『アナザー・ライヴ』リリース。
1976年	バンドを4人編成に縮小、名義もユートピアに改める。そのユートピアを率い初来日。
	6月、脱退したジョン・シーグラーに代わり、カシム・サルトンがオーディションによりユートピアに加入。
1977年	2月、アルバム『太陽神』（ユートピア）リリース。イギリスのアルバム・チャートで27位まで上昇。
1979年	ユートピア再来日
1980年	自宅に強盗が入る被害を受ける。犯人の1人は「瞳の中の愛」を口ずさんでいたという
1983年	ベアズヴィル・レコードを離れる。
1985年	ユートピアとしての最後のオリジナル・アルバムとなる『POV』リリース。
1986年	プロデュースしたXTCのアルバム『スカイラーキング』リリース。XTCのアンディ・パートリッジとの確執が話題になるが、このアルバムのヒットによりXTCを救うことになる。
1988年	ソロとして初来日、バックバンドなしのMIDIを駆使した文字通りの「ワンマン・コンサート」を行う。
1989年	ソロ・アルバム『ニアリー・ヒューマン』リリース。ワンマン・レコーディングからホーン隊、女性コーラス隊などによる12人編成のビッグ・バンドに方向転換。女性コーラスの中の一人は、後にトッドの妻となるミッチェル・グレー。
1990年	1月、ビッグ・バンドを率いて来日。このときの東京公演がビデオでリリースされる。
1991年	ビッグ・バンドによる2枚目のアルバム『セカンド・ウインド』リリース
	ビッグ・バンド編成で再来日。
1992年	ユートピアを一時的に再結成し来日。5月3日から15日にかけて大阪、東京などで公演を行う。この再結成は日本限定であった（来日直前にサンタ・クララで1回の公演を行った記録あり）。また、同時期に来日していたチープ・トリックの東京公演に飛び入り。※チープ・トリックのギタリスト、リック・ニールセンはトッドの代役として短期間ではあるがナッズに在籍したことがある。
	5月後半から10月にかけて、リンゴ・スター&ヒズ・オールスター・バンドに参加し、北米・ヨーロッパをツアー。ソロ・パートでは「Bang The Drum All Day」などを披露。他のメンバーはジョー・ウォルシュ、デイヴ・エドモンズ、ニルス・ロフグレン、バートン・カミングス、ティモシー・シュミット、ザック・スターキー（リンゴの息子）など。
1993年	再びワンマン・レコーディングの形に戻りアルバム『ノー・ワールド・オーダー』をリリース。「インタラクティヴ」と銘打った、リスナーによる編集などが可能なCD-I盤も出すが、CD-Iという一般には普及していない特殊なハードウェアが必要であったために、さほど話題にはならなかった。
	トッドと3人の女性ダンサー（"TR-i Girls"(Michelle Gray, Melanie Macbee and Millie Madjidi)）という編成で来日。観客参加のインタラクティヴ・ショーを行うが、大阪公演は機材のトラブルで中止となる。
1995年	6月、普通のバンド編成で来日。大阪、東京で来日公演。メンバーはジェシ・グレス(G)、ラリー・タッグ(B)、プレイリー・プリンス(D)、ジョン・ファレンジーック(Key,G)ら。テンキーをキーボード代わりに使うパフォーマンスを見せたが、大阪公演では上手く作動せず演奏中に叩き壊す。
1997年	新曲の発表をインターネットを通して行なう。
1999年	再びリンゴ・スター&ヒズ・オールスター・バンドに参加。2月から3月にかけて北米をツアー。このときのメンバーは、ゲイリー・ブルッカー、サイモン・カーク、ジャック・ブルース、ティム・キャペロ。
2000年	5月から8月にかけて、カシム・サルトン(B)、トレイ・サバテリ（D)の3人（"Power Trio")で北米をツアー。
2001年	アラン・パーソンズ、ジョン・エントウィッスルらと「A Walk Down Abbey Road」と称するビートルズのトリビュートバンドを結成。6月から7月にかけて北米を回る。11月にはこのプロジェクトでの来日公演も実現。
2002年	9月、ソロで来日。ブルーノート東京他で公演。サポートはジェシ・グレス。
2005年	エリオット・イーストン、グレッグ・ホークスらが結成した「ニュー・カーズ」に参加を拒否したリック・オケイセックの代役として参加。その他のメンバーとしてカシム・サルトン、プレイリー・プリンスが加わり、5人中3人が本人も含めて"トッド人脈"で占められることとなった。
2006年	9月、ソロでカナダ・ツアー。この時のバックはトニー・レヴィン(B)、ジェシ・グレス(G)、ジェリー・マロッタ(D)。
2008年	4月、ソロで来日。バックバンドはカシム・サルトン(B)、ジェシ・グレス(G)、プレイリー・プリンス(D)（サルトンとプレイリーは「ニュー・カーズ」のメンバーでもある）。
	6月、ハワイのカウアイ島でトッドの還暦祝いが盛大に開催される。このイベントは事前にインターネットで告知され、キャンプ形式でファンも参加できるように取り計らわれた。
	9月、アルバム『アリーナ』をリリース。

エピソード

• エアロスミスのボーカリストであるスティーヴン・タイラーの娘で、女優のリヴ・タイラーの育ての親である。リヴはトッドの元ガールフレンドでモデルのビビ・ビュエルとスティーヴンとの間に生まれたが、当時ドラッグ依存が激しかったスティーヴンの元を去ったビビはリヴを連れてトッドのもとに戻り、トッドはリヴが自分の娘でないことを承知の上で引き取った。その後ビビはトッドと別れるが、トッドはリヴを自分の娘として養った。リヴが成長してスティーヴンの娘であることを知り、スティーヴンも自分の姓を名乗ることを勧めたために、リヴ・"タイラー"と名乗ることにした (ただし本名は、"Liv Rundgren Tyler"としている)。
• エリック・クラプトンがクリーム時代に使用していたサイケ・ペイントを施されたギブソン・SGを所有していた。シンコーミュージック発行のギター写真集『世界を変えたギターたち』の記事によると、このギターはクラプトンからジョージ・ハリスンに譲られ、その後、ジョージがプロデュースしてアップル・レコードからデビューした歌手のジャッキー・ロマックスに渡ることになる。トッドがジャッキーにお金を融通した際、このギターをトッドの元に残していったのだが、演奏に使えないほどに傷んでいたため、修復するのが大変だったとのこと。このギターがスタジオに置いてあると、訪れるギタリスト達が皆弾きたがり、遊び始めてしまい仕事にならなくなるため、クローゼットの奥にしまい込んでしまったという。トッドはステージなどで使用した後レプリカを作らせて実物は保管していたが、2000年にサザビーズ・オークションに出品し150,000ドルで落札された。最近のインタビューで「ずっと後になってジャッキーから、あれは貸してただけだから返せと言われた」と語っている。XTCのデイヴ・グレゴリーはアルバム『スカイラーキング』のレコーディングの際、スタジオで手入れもされず無造作に置かれているこのギターを発見し、トッドに頼んでこのギターを使わせて貰った（インタビューによれば「That's Really Super, Supergirl」のソロで使用したという）。
• XTCのアルバム『スカイラーキング』のプロデュースに当たっては、バンドの旅費、宿泊費など一切込みの15万ドルで引き受けた。レコーディングは主にトッドの所有するユートピア・サウンド・スタジオで行われたが、常にプロデューサーを差し置いてサウンドの主導権を握ろうとするアンディ・パートリッジとトッドとの衝突や、パートリッジの態度に耐えかねたコリン・モールディングが脱退を宣言してスタジオを飛び出すなど、トラブル続きであった（コリンはトッドの説得によりスタジオに戻る）。またバンドがミックスダウン中にイギリスに帰ってしまい（トッド曰く｢こんなことは前代未聞｣）、結局、トッドが残った全ての作業を行った。
• サウンドの録音は一人宅録の影響からかさほどシビアではなかったが（むしろマイクの位置などは、かなりいい加減であったという）、イコライザーとコンプレッサーを多用した音造りをするのが独特であったと、トッドにプロデュースされた高野寛やレピッシュのメンバー、またユートピア・サウンドスタジオのエンジニアであったクリス・アンダーセンが語っている。特に強烈にコンプレッサーをかけるのが好きであり、そのある種ローファイなサウンドは彼が幼い頃聞いていたモノラルラジオの影響であると考えられている。実際、先述の『スカイラーキング』の曲をラジオで聞いたデイヴ・グレゴリーは｢すごく良かった｣とのコメントをしている。
• 1989年にリリースされたアルバム『ニアリー・ヒューマン』のジャケットに見られる手形の指の数は、オリジナル盤は作品名をくんでの6本である。しかし日本盤においては過剰な自主規制のあおりを食って5本に修正されてしまった。
• 息子のレックス・ラングレンはアメリカのマイナー・リーグでプレーする内野手であり、もう一人の息子ランディ・ラングレンもミズーリ州の大学で野球をやっている。
• 世界初のペンタブレット用カラーグラフィックソフトウェア「Utopia Graphics System」（1979年発売の最初期の民生用ペンタブレットApple II用の「Apple Graphics Tablet」に付属。）の作者はトッド。

日本公演

• 1979年

4月4日 東京厚生年金会館、8日,9日 中野サンプラザ、11日 フェスティバルホール

• 1988年

1月17日 福岡郵便貯金会館、19日,20日 東京厚生年金会館、21日 大阪サンケイホール、24日 渋谷公会堂

2015年

『FUJI ROCK FESTIVAL』に出演

2016年

リンゴ・スターの来日ツアーに参加

2019年

『TODD RUNDGREN THE INDIVIDUALIST TOUR』

5月22日（水）、会場：東京都　錦糸町 すみだトリフォニーホール、5月23日（木）、会場：大阪府　NHK大阪ホール

ディスコグラフィ

ソロ・アルバム

年	アルバム・タイトル（邦題）	アルバム・タイトル（原題）
1970	ラント	Runt
1971	ラント:ザ・バラッド・オブ・トッド・ラングレン	Runt. The Ballad of Todd Rundgren
1972	サムシング/エニシング? (ハロー・イッツ・ミー)	Something/Anything?
1973	魔法使いは真実のスター	A Wizard, a True Star
1974	未来から来たトッド	Todd
1975	未来神	Initiation
1976	誓いの明日	Faithful
1978	ミンク・ホロウの世捨て人	Hermit of Mink Hollow
	バック・トゥ・ザ・バーズ (未来への回帰・ライヴ)	Back to the Bars
1981	ヒーリング〜トッドの音楽療法	Healing
1982	トッドのモダン・ポップ黄金狂時代	The Ever Popular Tortured Artist Effect
1985	ア・カペラ	A Cappella
1989	ニアリー・ヒューマン	Nearly Human
1991	セカンド・ウインド	2nd Wind
1993	ノー・ワールド・オーダー	No World Order
1995	インディヴィデュアリスト	The Individualist
1997	ウィズ・ア・トゥィスト	With a Twist...
1998	アップ・アゲインスト・イット	Up Against It
2000	ワン・ロング・イヤー	One Long Year
2004	ライアーズ	Liars
2008	アリーナ	Arena
2011		[Re]Production
		Todd Rundgren's Johnson
2013	ステイト	State
		Todd Rundgren's Johnson Live
2014		Todd Rundgren At The BBC 1972-1982
2015	グローバル	Global
2017		White Knight
2022		Space Force

コンピレーション・アルバム

年	アルバム・タイトル（邦題）	アルバム・タイトル（原題）
1989	アンソロジー	Anthology
1998	フリー・ソウル	Free Soul - The Classic of Todd Rundgren
1999	ゴー・アヘッド イグノア・ミー	Go ahead.Ignore me - The Best of Todd Rundgren

代表曲

年	原題
1970	"We Gotta Get You A Woman"
1972	「瞳の中の愛」 - "I Saw the Light"
	"Hello It's Me"
1974	"A Dream Goes On Forever"
1978	"Can We Still Be Friends"

主なプロデュース作品

年	アーティスト	原語表記	アルバム名
1970	ザ・バンド	The Band	Stage Fright
1971	バッドフィンガー	Badfinger	Straight Up
	スパークス（ハーフネルソン名義）	Sparks (Halfnelson)	Halfnelson
1973	ニューヨーク・ドールズ	New York Dolls	New York Dolls
	グランド・ファンク・レイルロード	Grand Funk Railroad	We're an American Band
1974			Shinin' On
	ホール & オーツ	Hall & Oates	War Babies
1976	スティーヴ・ヒレッジ	Steve Hillage	L
1977	ミート・ローフ	Meat Loaf	Bat out of Hell
1978	チューブス	The Tubes	Remote Control
1979	トム・ロビンソン・バンド	Tom Robinson Band	TRB Two
	パティ・スミス・グループ	Patti Smith Group	Wave
1981	ニュー・イングランド	New England	Walking Wild
1982	サイケデリック・ファーズ	The Psychedelic Furs	Forever Now
1983	チープ・トリック	Cheap Trick	Next Position Please
1985	チューブス	The Tubes	Love Bomb
1986	XTC	XTC	Skylarking
1989	レピッシュ	レピッシュ	KARAKURI HOUSE
1990	高野寛	高野寛	Cue
	ジル・ソベル	Jill Sobule	Things Here Are Different
1991	高野寛	高野寛	Awakening
2000	バッド・レリジョン	Bad Religion	The New America
2009	ニューヨーク・ドールズ	New York Dolls	Cause I Sez So

関連作品

• トリビュート・アルバム『トッドは真実のスーパースター』（トッド自らトラックダウンを担当、1997年）

書籍

• 『トッド・ラングレン 全能の人』　（リットー・ミュージック、1997年） ISBN 4-8456-0248-2
• 『トッド・ラングレンのスタジオ黄金狂時代 魔法使いの創作技術』（ブルース・インターアクションズ、2011年） ISBN 486020428X / ISBN 978-4860204280