조르조네 - Wikiwand

조르조네(Giorgione, 베네토어: Zorzi), 본명 조르조 바르바렐리 다 카스텔프랑코 (Giorgio Barbarelli da Castelfranco; 1470년대^[1]^[2] – 1510년 9월 17일)^[3]는 전성기 르네상스 시대 베네치아 화파의 이탈리아 화가로, 30대 초반에 사망했다. 그는 파악하기 어려운 시적인 특성으로 널리 알려져 있으며, 현재 확고하게 그에게 귀속되는 작품은 약 6점뿐이다.^[4] 그의 작품의 정체와 의미를 둘러싼 불확실성 때문에 조르조네는 유럽 미술에서 가장 신비로운 인물 중 한 명이 되었다.

간략 정보 조르조네Giorgione, 신상정보 ...

조르조네 Giorgione

신상정보
출생	1478년 카스텔프란코베네토
사망	1510년 베네치아
직업	화가, 시각 예술가
스승	조반니 벨리니
사조	전성기 르네상스, 르네상스, 베네치아 화파
주요 작품
Laura, 세 철학자, 폭풍, Self-portrait, Christ Carrying the Cross, Frieze of the Liberal and Mechanical Arts, Nude
영향

그는 그의 젊은 동시대인 티치아노와 함께 색채와 분위기 사용을 특징으로 하는 이탈리아 르네상스 회화의 베네치아 화파를 창시했다. 이 화파는 전통적으로 소묘 중심 스타일을 고수한 피렌체 회화와 대조된다.

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생애

요약

관점

조르조네의 생애에 대해 알려진 것은 조르조 바사리의 미술가 열전에 있는 아주 짧은 내용 뿐이다. 그는 베네치아에서 40km 내륙에 있는 작은 마을 카스텔프랑코베네토 출신이었다. 그의 이름은 때때로 조르조(Zorzo)로 표기하는데, 조르조네(Giorgione) 또는 조르존(Zorzon)이라는 변형은 "큰 조르조"로 번역될 수 있다. 그가 언제 베네치아로 갔는지는 불분명하지만, 그의 양식적 특성으로 보아 조반니 벨리니 밑에서 도제 생활을 했다는 카를로 리돌피의 주장이 신빙성이 있어 보인다. 조르조네는 베네치아에 정착하여 대가로 명성을 얻었다.^[5]^[6]

동시대 문헌에 따르면, 그는 일찍이 재능을 인정받았다고 한다. 1500년, 그가 20대였을 때, 그는 도제 아고스티노 바르바리고와 콘도티에레 콘살보 페란테의 초상화를 그리는 의뢰를 받았다. 1504년에는 그의 고향 카스텔프랑코의 대성당에 콘도티에레 마테오 코스탄초를 기념하는 제단화를 그리도록 의뢰받았다. 1507년, 그는 10인 위원회의 명령으로 도제 궁전의 알현실에서 작업 중이던 그림(주제 미상)에 대해 부분적으로 지불을 받았다는 기록이 있다. 1507년부터 1508년까지 그는 다른 동세대 예술가들과 함께 베네치아의 새로 재건된 폰다코 데이 테데스키(또는 독일 상인들의 회관) 외벽을 프레스코화로 장식하는 작업에 고용되었으며, 이미 카사 소란초(Casa Soranzo), 카사 그리마니 알리 세르비(Casa Grimani alli Servi) 및 다른 베네치아 궁전들의 외벽에도 유사한 작업을 했었다. 이러한 작업은 현재 아주 적은 일부분만이 남아 있다.

미술가 열전에 따르면 1500년에 레오나르도 다 빈치가 베네치아를 방문했을 때 조르조네와 만났다고 한다. 모든 기록은 조르조네가 뛰어난 낭만적인 매력을 지닌 인물이며, 위대한 연인이자 음악가로 묘사하며, 그의 예술은 당시 베네치아 생활의 감각적이고 상상력이 풍부한 우아함과 시적인 멜랑콜리를 표현했다고 한다. 아울러 레오나르도가 20여 년 전에 토스카나 회화에서 이룬 발전과 유사한 발전을 조르조네가 베네치아 회화에서 이루었다고 묘사한다.

그는 티치아노와 매우 밀접한 관계를 맺고 있었다. 바사리는 티치아노가 조르조네의 제자라고 말하지만, 리돌피는 그들이 둘 다 조반니 벨리니의 제자였고 그의 집에서 함께 살았다고 말한다.^[7] 그들은 폰다코 데이 테데스키 프레스코화 작업에서 함께 일했으며, 티치아노는 조르조네의 사망 후 적어도 몇몇 그림을 혼자 완성했지만, 어떤 그림들을 작업했는지는 여전히 논쟁 중이다.

조르조네는 또한 작품의 주제를 새로운 범위로 넓혔다. 제단화와 초상 외에도 그는 종교적이나 고전적인 이야기가 없는 그림을 그렸고, 설령 이야기를 전하는 경우에도, 실제 행동을 무시하고 음악가가 소리로 표현하듯이 형태와 색채를 사용하여 서정적이거나 낭만적인 감정의 분위기를 구현했다. 천재성과 하늘이 준 재능을 바탕으로, 그는 한동안 티치아노, 세바스티아노 델 피옴보, 팔마 베키오, 일 카리아니, 줄리오 캄파뇰라 (및 그의 형제)에 영향을 미쳤다. 심지어는 그의 스승이며 이미 저명한 화가였던 조반니 벨리니를 포함한 베네치아 화파의 동료나 직계 후계자들에게 엄청난 영향을 미쳤다. 베네치아 본토에서는 조르조니즘이 모르토 다 펠트레, 도메니코 카프리올로, 도메니코 만치니에게 강한 영향을 주었다.

조르조네는 당시 만연했던 흑사병으로 인해 1510년 9월 17일에 사망했다.^[8] 그는 일반적으로 베네치아 석호에 있는 포베글리아 섬에서 사망하여 매장된 것으로 알려졌으나,^[9]^[10]^[11]^[12]^[13] 2011년에 처음 공개된 기록 문서에 따르면 그의 사망 장소는 라자레토 누오보(Lazzareto Nuovo) 섬으로 밝혀졌다. 두 곳 모두 역병이 창궐하던 시기에 검역 장소로 사용된 섬이었다.^[14] 1510년 10월, 이사벨라 데스테는 베네치아의 한 친구에게 조르조네의 그림을 사달라는 편지를 썼는데, 편지의 내용은 그녀가 조르조네의 사망을 알고 있었음을 보여준다. 한 달 후 받은 답장에는 그 그림은 어떤 가격에도 구할 수 없다는 내용이 담겨 있었다.

그의 이름과 작품은 후세에도 계속해서 매력을 발휘하고 있다. 그러나 그의 유물 중에서 정확히 어떤 작품이 그의 것인지 식별하고 정의하고, 그의 영향으로 영감을 받은 다른 사람들의 유사한 작품과 구별하는 것은 매우 어려운 문제이다. 한 세기 전 그의 양식과 유사한 거의 모든 그림을 조르조네의 작품이라고 주장했던 "판 조르조니즘"(Pan Giorgionismus)^[15]을 지지하는 사람은 더 이상 없지만, 일부 배타적인 비평가들은 조르조네의 작품으로 인정하는 현존 그림의 수를 6개로 잡고 있는 등 많은 논쟁이 있다.

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작품

요약

관점

조르조네는 고향 카스텔프랑코를 위해 성스러운 대화 형식의 제단화인 카스텔프랑코 마돈나를 그렸다. 이 그림은 마돈나가 왕좌에 앉아 있고, 양쪽에 성인들이 서서 정삼각형을 이루는 구도를 보여준다. 이 그림은 풍경 배경에 중요성을 부여함으로써 베네치아 예술에 혁신을 가져왔으며, 그의 스승 조반니 벨리니와 다른 화가들이 이를 빠르게 따랐다.^[17] 조르조네는 레오나르도 다 빈치와 거의 같은 시기에 섬세한 색조로 빛과 원근감을 묘사하는, 매우 정교한 키아로스쿠로 기법인 스푸마토를 사용하기 시작했다. 그가 레오나르도의 작품에서 이를 배웠다는 바사리의 주장이 정확한지는 불분명하다. 바사리는 항상 모든 발전을 피렌체에 귀속시키려는 경향이 있기 때문이다. 레오나르도의 섬세한 색상 변조는 아마도 채식필사본 기법에서 유래하여 유화에 처음 도입한 미세하고 분리된 물감 반점에서 비롯된 것으로 보인다. 이런 동일한 반점들이 조르조네의 작품에도 마법 같은 빛의 광채를 부여했다.

조르조네의 현존하는 작품 중 가장 중요하고 전형적인 것은 현재 드레스덴에 있는 잠자는 비너스이다. 이 작품은 처음 조반니 모렐리가 조르조네의 작품임을 인지하였고, 현재는 마르칸토니오 미키엘과 리돌피(17세기 전기 작가)가 베네치아의 카사 마르첼로(Casa Marcello)에서 본 그림과 동일한 것으로 보편적으로 받아들여지고 있다. 정교하게 순수하고 엄격한 선과 윤곽의 리듬이 그림의 감각적인 풍요로움을 절제시킨다. 여신이 누워 있는 하얀 천의 흐름과 그녀 뒤 공간을 채우는 빛나는 풍경은 그녀의 신성함을 가장 조화롭게 감싸준다. 누드를 감싸는 외부 풍경은 혁신적이며, 잠이 들어 어떤 의식적인 표현에도 접근할 수 없는 것이 그녀의 미스터리를 더한다.

미키엘에 따르면 조르조네는 이 작품을 미완성으로 남겼고, 그 뒤의 풍경은 그의 사망 후 티치아노가 완성했다고 기록되어 있다.^[18] 이 그림은 티치아노 자신의 우르비노의 비너스와 다른 화파 화가들의 작품들의 원형이지만, 그 중 어느 것도 원본만큼 명성을 얻지는 못했다. 이러한 이상화된 아름다움은 에르미타시 박물관의 순진하고 사색적인 유디트에서 느낄 수 있다. 이 대형 작품은 조르조네의 풍부한 색채와 낭만적인 풍경이라는 특별한 특성을 보여주면서, 삶과 죽음이 적이 아니라 서로의 동반자임을 입증한다.

제단화와 프레스코화를 제외하고, 조르조네의 남아 있는 모든 작품들은 부유한 베네치아 수집가들이 자신의 집에 소장하기 위해 제작된 소형 그림들이다. 대부분은 가로 세로 모두 60cm 미만이다. 이러한 시장은 15세기 후반 이탈리아에서 형성되기 시작하여 네덜란드에서는 훨씬 더 확고하게 자리 잡았지만, 조르조네는 자신의 작업을 이 정도로 집중한 최초의 주요 이탈리아 화가였다. 실제로 그의 사망 직후 후원자들의 번영과 함께 그림의 크기도 증가하기 시작했다.

폭풍은 서양화 역사상 최초의 풍경화라고 불린다. 이 그림의 주제는 불분명하지만, 그 예술적 기량은 명백하다. 이 작품은 도시의 잔해와 다가오는 폭풍 속에서, 시냇물 양쪽에 있는 남자와 젖 먹이는 여자를 묘사한다. 폭풍 속의 수많은 상징들은 많은 해석을 제공하지만, 어느 것도 완전히 만족스럽지 않다. 그림이 이원성(도시와 시골, 남성과 여성)을 표현하기 위한 것이라는 이론은 방사선촬영을 통해 그림의 초기 단계에서 왼쪽의 남자 위치에 여성 누드가 있었다는 것이 밝혀진 이후 기각되었다.^[19]

세 철학자 역시 주제가 수수께끼 같고, 귀속 여부도 여전히 논란의 여지가 있는 작품이다. 세 인물은 어둡고 텅 빈 동굴 근처에 서 있다. 때로는 플라톤의 동굴의 비유 또는 동방 박사의 상징으로 해석되기도 하지만, 그들은 루브르 박물관에 있는 전원 음악회와 같이 희미한 빛에 의해 강화된 조르조네 특유의 몽환적인 분위기에 잠겨 있는 것처럼 보인다. 전원 음악회는 화가가 "살, 직물, 나무, 돌, 잎의 모습을 거의 만질 수 있게 제작하였기 때문에" "베네치아인들의 질감에 대한 사랑을 드러낸다".^[20] 세 철학자라는 제목은 거친 윤곽이 없으며 풍경 처리가 전원 음악회와 자주 비교되어 붙여졌다.

조르조네와 젊은 티치아노는 초상화 장르를 혁신했다. 티치아노의 초기 작품을 조르조네의 작품과 구별하는 것은 매우 어렵고 때로는 단순히 불가능하다. 조르조네의 그림 중 서명된 것은 없고 신뢰할 수 있는 날짜가 있는 것은 하나뿐이다.^[21] 그의 초상화 작품 로라(1506년 6월 1일)는 "현대적인 방식"으로 그려진 최초의 초상화 중 하나로, 위엄, 명료성, 세련된 성격 묘사가 특징이다. 더욱 인상적인 것은 현재 베를린에 있는 젊은 남자의 초상인데, 미술사학자들은 "형언할 수 없는 미묘한 평온함의 표현과 움직이지 않는 얼굴 특징, 그리고 실루엣과 모델링의 조각된 효과가 더해졌다"며 찬사를 보냈다.^[20]

조르조네에게 귀속되는 초상화 대부분이 의뢰자의 외모를 직설적으로 기록한 것은 거의 없지만, 실제로는 많은 작품이 그랬을 가능성은 충분하다. 상당수의 초상화 작품은 특정 분위기나 분위기를 표현하기 위한 유형으로 해석된다. 조르조네가 시작한 초상화들 중 많은 작품이 이러한 목적을 가지고 있었고, 이러한 작품들은 모델에게 판매되지 않았을 가능성이 높다. 그의 비종교적인 인물화의 주제 역시 파악하기 어렵다. 아마도 가장 먼저 물어야 할 질문은, 이러한 그림에 특정한 의미의 의도가 있는가 하는 것이다. 많은 미술사학자들은 그런 의도는 없다고 주장한다. "아마도 조르조네의 그림이 특별히 난해한 의미가 없다는 가장 좋은 증거는, 그의 양식적 혁신이 널리 채택되었음에도 불구하고, 16세기 전반기 거의 모든 베네치아 비종교 그림들이 학술적이거나 문학적인 내용이 부족하다는 사실에서 찾을 수 있다."^[22]

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유산

조르조네는 비록 30대에 사망했지만, 티치아노와 17세기 예술가들에게 영원한 유산을 남겼다. 조르조네는 선과 색을 건축에 종속시키거나 예술적 효과를 감상적인 표현에 종속시키지 않았다. 그러나 바사리는 "조르조네는 소묘를 공부하고 그것을 즐겼다. 그리고 자연은 그에게 소묘에서 너무나 큰 은혜를 베풀어서 그는 조반니와 젠틸레 벨리니를 능가했다는 명성을 얻었다... 티치아노는 조르조네의 방법과 방식을 보고 잠벨리노 [즉, 조반니 벨리니]의 방식을 버리고 [조르조네]의 방식에 매달렸다..."^[23]라고 썼다.

조르조네는 아마도 종교적이나 우의적 또는 역사적 목적 없이 인물이 있는 풍경화를 독립적인 그림으로 그린 최초의 이탈리아인이며, 열렬하고 빛나며 녹아내리는 강렬함을 지닌 최초의 화가로서, 그의 색채는 모든 베네치아 화파 작품의 특징이 되었다.

주요 작품

모세의 불의 시험 (1500–1501) - 패널에 유채, 89 x 72, 우피치 미술관, 피렌체
솔로몬의 심판 (1500–1501) - 패널에 유채, 89 x 72 cm, 우피치 미술관, 피렌체
유디트 (c. 1504) - 캔버스에 유채, 패널에서 옮겨짐, 144 x 66,5 cm, 에르미타시 박물관, 상트페테르부르크
목동들의 경배 (c. 1505–10) - 패널에 유채, 90.8 x 110.5 cm, 내셔널 갤러리 오브 아트, 워싱턴
카스텔프랑코 마돈나 (성 프란체스코와 성 니카시우스 사이에 앉은 성모와 아기 예수); c. 1505 - 목재에 유채, 200 x 152 cm, 두오모, 카스텔프랑코베네토
젊은 신부의 초상 (라우라) (c. 1506) 목재에 유채, 41 x 33,5 cm, 빈 미술사 박물관, 빈
폭풍 (La Zingara e il Soldato) (La Zingarella e il Soldato) (c. 1508) - 캔버스에 유채, 82 x 73 cm, 아카데미아 미술관 (베네치아), 베네치아
라 베키아 (늙은 여인) (c. 1508) - 캔버스에 유채, 68 x 59 cm, 아카데미아 미술관 (베네치아), 베네치아
전원 음악회 (c. 1509) 현재는 널리 티치아노의 작품으로 알려져 있다- 캔버스에 유채, 110 x 138 cm, 루브르 박물관, 파리
젊은이의 초상 (1508–10) - 캔버스에 유채, 72,5 x 54 cm, 부다페스트 미술관
세 철학자 (1509) - 캔버스에 유채, 빈 미술사 박물관, 빈
마부와 함께 있는 전사의 초상 (c. 1509) - 캔버스에 유채, 90 x 73 cm, 우피치 미술관, 피렌체
잠자는 비너스 (c. 1510) - 캔버스에 유채, 108,5 x 175 cm, 알테 마이스터 회화관, 드레스덴
열정적인 가수 (c. 1510) - 캔버스에 유채, 102 x 78 cm, 보르게세 미술관, 로마
젊은 남자의 초상 - 목재, 69,4 x 53,5 cm, 알테 피나코테크, 뮌헨
화살을 든 젊은 남자 (Garçon à la flèche) (Knabe mit Pfeil) (L'enfant à la flèche) (때때로 귀속됨)