Прва импресионистичка изложба
From Wikipedia, the free encyclopedia
Remove ads
Први импресионистички салон или Прва импресионистичка изложба (фр. ), је била изложба коју је организовало Друштво анонимних сликара, вајара и уметника графике (фр. ), група уметника из 19. века чија су дела били одбијени да буду изложена од стране званичног Париског салона (или Француски салон, познат и као Салон). Изложба је одржана у априлу 1874. године у Париз, у просторијама на адреси Булевар де Капусин број 35 (фр. ),[1] у атељеу познатог француског фотографа, карикатуристе, новинара и књижевника Феликса Надара.[2]
Remove ads
Историја
Средином 19. века у Француској, уметници су зависили од јавних изложби како би се повезали са меценама спремним да купе њихова уметничка дела. Најпрестижнија изложба био је Париски салон. Од најранијих Париских салона у 17. веку до Француске револуције 1789. године, само је члановима Краљевска академија сликарства и вајарства (фр. )[I] било дозвољено да излажу. Након револуције и укидања Краљевске академије 1791. године, дозвољено је и уметницима који нису били чланови да излажу на Салону. Са изузетком кратког периода након Француске револуције 1848. године, уметничка дела изложена на Салону бирао је жири састављен од чланова Академије лепих уметности (фр. ).[II][5] Пријем уметничких дела на Салон било је од кључне важности за уметнике, јер је одлука жирија утицала на перцепцију јавности о уметничким делима. Постојала је већа вероватноћа да ће слике прихваћене на Салону бити продате, док је публика често одбијала да купи одбијена дела. Мецене би понекад чак и вратиле претходно купљене слике уколико би их жири одбио.[6] Уметници чија су дела била одбијена често су се жалили на корупцију и неправедност.[7] Неслагања уметника са званичним стандардима Салона и Академије лепих уметности довела су до тога да уметници траже алтернативна места за промовисање своје уметности. Салон из 1863. године био је посебно контроверзан међу уметницима. Уведено је ново правило које је ограничило уметнике на по три дела.
Жири је такође био строжи него претходних година, одбивши три петине свих пријављених радова. Чак и уметници који су редовно били прихватани, тада су одбијени тако да Луј Мартине (фр. ),[III] који је у својој галерији претходно излагао дела одбијена на Салону, није имао више простора да угости све одбијене уметнике.[6] Сазнавши за контроверзу, цар Наполеон III Бонапарта посетио је Палату индустрије (фр. ,[IV] где је Салон требало да се одржи, и консултовао се са председником жирија. Два дана касније, објављено је да ће се одржати други, изборни Салон, Салон одбијених (фр. ), како би се изложила одбијена дела.[6] Уметничко дело које је привукло највише посетилаца на Салону одбијених била је слика Доручак на трави (фр. ) Едуара Манеа.[6] Мане ју је насликао посебно за Салон и надао се да ће му донети успех.[7] Када је одбијена, Мане је одлучио да је изложи на Салону одбијених у нади да ће се публика сврстати на његову страну против жирија и доказати да жири није био у праву.[6] Слика се показала контроверзном међу критичарима. Многи критичари су је нападали због непристојности теме. Мане је такође био широко критикован због своје сликарске технике, коју су неки критичари сматрали неуредном. Упркос овим критикама, други критичари су хвалили његову технику, описујући је као „свежу“ и „живахну“.[6][10] Скандал који је окруживао Едуара Манеа и Салон одбијених довео је неколико млађих уметника у његов друштвени круг.[5] Мане је био чест посетилац Кафеа Гербоа (фр. ), који је био место окупљања и дискусија крајем 19. века, међу уметницима, писцима, боемима и љубитељима уметности у Паризу. Тамо се редовно састајао са многим својим поштоваоцима, пријатељима и колегама уметницима. Неки од уметника који су редовно посећивали кафе били су: Клод Моне, Пјер Огист Реноар, Фредерик Базиј, Едгар Дега, Камиј Писаро и Пол Сезан, док су Емил Зола и Едмон Метр (фр. )[V] такође били повремени посетиоци.[6] Чувени фотограф Гаспар Феликс Турнашон, познатији по псеудониму Надар, такође је понекад посећивао кафе. Уметници који су посећивали Кафе Гербоа називали су себе Батињолском групом.[VI] Одабрали су да себе називају „групом“, а не „школом“, јер су, иако су сви презирали „званичну уметност“, тражили сопствене уметничке правце.[6] Чланови Батињолске групе имали су различита мишљења о Салону. Мане и Реноар су веровали да им Салон пружа најбољу прилику за стицање признања. Сезан је, с друге стране, сматрао да би увек требало да пријављују своје најпровокативније слике на Салон, као провокацију упућену устаљеним обичајима.[6] Упркос различитим ставовима, чланови Батињолске групе редовно су пријављивали своја дела на тај годишњи Салон и сви чланови групе, осим Сезана, били су прихваћени на Салону барем једном.[6]
Изложба импресиониста
Клод Моне и Фредерик Базиј први пут су 1867. године предложили да Батињолска група организује сопствену изложбу, о сопственом трошку. Група тада није била у могућности да одржи изложбу због недостатка средстава. Након Салона из 1873. и Уметничке изложбе одбијених дела, практично другог Салона, Салона одбијених, Моне је поново предложио да група одржи сопствену изложбу. Базиј, који је у међувремену погинуо у Француско-пруском рату 1870. године, није доживео да учествује на изложби коју су он и Моне једном замислили.[7][6] Едгар Дега је изразио забринутост да би, уколико би се изложба састојала само од чланова њихове групе, публика и критичари могли да је сматрају делом одбијених уметника, те је предложио да позову и уметнике изван групе, као и оне који су већ имали успеха на Салону.[7][6] Међутим како су се учесници изложбе обавезали да неће слати никаква дела на Салон, првобитни план да се укључе старији уметници попут Короа, Курбеа и Добињија је од тада напуштен.[6] Само је Буден, као припадник старије генерације, учествовао на групној изложби.[6] Међутим, Дега је ипак покушао да привуче друге уметнике који су редовно учествовали и били успешни на Салону у Паризу. Тако је успео да убеди свог пријатеља, италијанског сликара Ђузепеа Де Нитиса да учествује на изложби. Остали оснивачи, као и новинар Пол Алексис,[VII] имали су мање поштовања према италијанском сликару и сматрали су да би позивање аутсајдера променило карактер изложбе. Дега је такође покушао да убеди лондонске сликаре Алфонса Легроа[VIII] и Џејмса Тисоа да учествују, али није успео.[6] Други, попут ликовног критичара Теодора Диреа,[IX][15] покушали су да обесхрабре сликаре од учешћа. Дире је писао Писарoу у фебруару 1874: „Ваше име је познато уметницима, критичарима и одређеној публици. Међутим, морате ићи корак даље и допрети до шире јавности. То нећете постићи посебним изложбама.“[6] Дире је указао на велики број посетилаца који се очекивали на Салону у Паризу, укључујући бројне трговце уметнинама, колекционаре и критичаре.[6] Ипак, Писаро је остао посвећен учешћу на групној изложби и био је један од Монетових важних присталица.[6] Пјер-Огист Реноар подржао је Дегаов план да се позову и други уметници, пошто би већи број учесника значио и мање трошкове за сваког појединачног уметника па су се и остали тада сложили са Дегаовим планом.[7] Неки чланови групе супротставили су се Сезановом учешћу на изложби, међутим, прихватили су га након што је Моне подржао његово учешће али Едуар Мане на крају ипак није учествовао на изложби. Једном приликом Мане је рекао осталима да је разлог то што никада не би учествовао на изложби заједно са Сезаном, али његов главни разлог лежао је у уверењу да се до успеха може доћи једино успехом на Салону.[6] За локацију групне изложбе, Мане је предложио атеље фотографа Феликса Надара, који је понекад изнајмљиван за концерте или предавања. Надар је недавно напустио тај атеље и преселио се у већи, тако да је простор био на располагању групи.[16] Надаров атеље се налазио на другом спрату зграде. Степениште је водило до низа великих просторија на два нивоа, које су добијале светлост кроз велике прозоре.[6] Иако је Надар преферирао традиционалније уметничке стилове, саосећао је са антиестаблишментским ставом групе.[16] Према Монеовим речима, Надар је дозволио групи да бесплатно користи његов атеље.[6] На Писаров предлог, група је основала акционарско друштво. Статут је потписан 27. децембра 1873. године. Првобитни потписници статута били су: Моне, Реноар, Сисли, Дега, Берта Моризо, Писаро, Белијар, Гијомен, Лепик, Леополд Левер и Руар.[6] Што се тиче имена групе, Реноар и Дега желели су неутралан назив који се не би повезивао са одређеним стилом нити сугерисао нову уметничку „школу“. Дега је предложио да се група назове према месту одржавања изложбе на булевару Капуцина (фр. , срп. ), са овим цветом као логом.[5] На крају, чланови групе су се одлучили за назив Друштво анонимних сликара, вајара и уметника графике. Прва изложба (фр. ) Друштва отворена је 15. априла 1874. године. Одабрали су да изложбу отворе две недеље пре Салона 1874. године, у нади да ће јавности нагласити да то није још један Салон одбијених.[7] Изложба је била отворена месец дана, од десет ујутру до шест увече. Такође је била отворена и у вечерњем термину од осам до десет. Улазница је коштала један франак, а каталог се продавао за педесет сантима.[6] Током целог свог трајања, изложба је имала укупно око 3.500 посетилаца.[6] То је било знатно мање од Салона 1874. године, који је забележио око 400.000 посетилаца.[6] Највећи део медијске пажње изложба је добила од левичарских и републиканских публикација. Већина конзервативне штампе одлучила је да не пружи простор онима који су се противили званичној уметничкој политици.[5] Прва импресионистичка изложба била је комерцијални неуспех. Приходи од улазница, продаје каталога, провизија од продатих слика и слично износили су укупно 10.221,50 франака. Трошкови за закуп простора, декорацију, осигурање, зараде и друго износили су 9.272,20 франака. Преосталих 949,20 франака додато је на 2.359,50 франака из неизмирених удела. У децембру 1874. године, Реноар је сазвао састанак на којем је саопштио да, након исплате свих дугова, Друштво анонимних сликара, вајара и уметника графике и даље дугује преко 3.700 франака, а преостало је свега око 278 франака. Сви чланови и даље су дуговали око 185 франака појединачно. Друштво је затим ликвидирано, а члановима који су већ уплатили чланарину за наредну годину новац је враћен.[6]
Одјек Прве импресионистичке изложбе у јавности и критици
Прва импресионистичка изложба изазвала је снажан одјек у париској јавности и привукла пажњу бројних критичара, али је углавном била дочекана са подсмехом и оштрим критикама. Конзервативни део публике и већина академских критичара сматрали су представљена дела незавршеним, неозбиљним или чак вулгарним, јер су им се оштри, видљиви трагови четкице и нагласак на тренутном утиску чинили супротним академским канонима.[17] Дана 25. априла 1874. године, сатирични часопис Ле Шаривари (фр. , срп. ), објавио је критику Луј Леруа (фр. )[X] под насловом Изложба импресиониста (фр. ). Он је у чланку исмевао приказана дела, назвавши изложбу Изложба импресиониста, алудирајући на слику Клода Монеа Импресија, рађање сунца (фр. ). Моне је одлучио да своју слику назове Импресија након што се Едмон Реноар (фр. ), брат Пјера-Огиста Реноара и уредник каталога изложбе, пожалио да су наслови његових слика превише монотони. Иронија је да је овај текст довео до тога да термин импресионизам постане идентификациона одредница овог уметничког правца. Сатирична критика написана је у форми дијалога између Леруа и измишљеног академског сликара пејзажа по имену Жозеф Венсан.[7] У приказу, док Леруа води Венсана кроз изложбу, Венсан је шокиран и згрожен стилом слика. Леруа невољно брани сваку слику, говорећи да, иако нису верни прикази, оне пружају импресију онога што би требало да представљају. Венсан се непрестано подсмева Леруовој употреби речи импресија и почиње да уметнике заједно назива импресионистима. Када Венсан коначно стигне до Сезанове слике Модерна Олимпија, призор га доводи до лудила и он почиње да халуцинира како слике разговарају са њим.[6] Леруов чланак је заправо био подједнако пародија на реакције конзервативних академских сликара на импресионисте, колико и исмевање самих импресиониста.[19] Рецензија Луја Леруа била је прва употреба термина импресионисти, назива који ће се касније користити за уметнике који су сликали у том стилу.[XI] Познати карикатуриста тог времена, Шам,[XII] представио је посетиоце испред изложених радова у својој изразито карикираној сатиричној композицији под насловом Импресионистичко сликарство, Револуција у сликарству која почиње да шири терор.[22] Осврћући се две године касније на изложбу, Жил Кларети[XIII] се изразио слично на негативан начин као и Леру:
| „ | Видели смо изложбу тих импресиониста на Булевару Капуцина код Надара. Моне, Писаро, госпођица Моризо и други, изгледа да су објавили рат лепоти.[24] | ” |
Међутим од педесет критика, само седам је било негативно.[25] Ернест д'Ервили[XIV] је два дана након отварања написао о изложби:
| „ | Може се само подржати овај смели пројекат, који су одавно препоручили сви критичари и љубитељи уметности.[25] | ” |
Жил-Антоан Кастањари[XV] је такође похвалио сликаре:
| „ | Овде је таленат, чак много талента. Ови млади сликари схватају природу на начин који није ни досадан ни баналан, већ живописан, оштар, жив, једноставно очаравајући. Какво брзо схватање мотива, какав диван стил сликања. Додуше, сажет је, али зато је све тачно назначено![6] | ” |
Укупно гледано, изложба је и упркос финансијском неуспеху (продато је свега неколико слика) имала далекосежне последице: први пут је уметничка група организовано иступила против званичног Салона и успела да изазове дискусију која ће отворити врата за модерне правце сликарства у Европи. Овом изложбом почео је процес уметничке еманципације од академских институција, што ће обликовати не само француску, већ и европску уметност касног XIX и почетка XX века.
Remove ads
Учесници и значајна дела Прве импресионистичке изложбе
Прва импресионистичка изложба окупила је 30 уметника, од којих су многи данас препознати као централне фигуре импресионизма. Међу најзначајнијим учесницима били су: Клод Моне, Едгар Дега, Пјер-Огист Реноар, Берта Моризо, Алфред Сисли и Камиj Писаро, који су сваки својим радом допринели дефинисању новог сликарског правца.[6] Клод Моне је на изложби представио једно од својих најпознатијих дела Импресија, рађање сунца, које је постало симбол покрета и дало му име. Ово платно приказује луку Авр у магли јутарњег светла. Насликана је брзим и слободним потезима четкице пружајући свежину и спонтаност коју традиционална сликарска техника није познавала.[28] Едгар Дега излагао је радове попут Час балета (фр. , 1874), у којем је истраживао кретање и тренутак, користећи необичне углове и асиметричне композиције инспирисане фотографијом, што је било сасвим ново за академску публику тог времена.[17] Берта Моризо, једна од ретких жена, учесница изложбе, представила је слике попут Колевка (фр. ), у којима је приказала интимне сцене из буржоаског живота, наглашавајући промену светлости и атмосфере, чиме је потврдила равноправно место жена у овом новом сликарском правцу.[29] Кроз радове ових уметника изложба је јасно демонстрирала кључне карактеристике импресионизма: сликање на отвореном (пленер), истраживање промене светлости у току дана, интересовање за свакодневицу и одбацивање академских правила сликарства. Едуар Мане, иако је био близак многим члановима групе (Моне, Дега, Реноар, Сисле), одбио је позив да излаже са њима јер је и даље желео да излаже на Париском салону, званичној, академски признатој изложби. Сматрао је да би учешће на незваничној изложби могло да му нашкоди у угледу код критике и јавности. Уместо тога, Мане је 1876. организовао сопствену изложбу у свом атељеу, након што су му две слике одбијене на Салону 1875. године.[30] Према оригиналном каталогу изложбе наведено је тридесет уметника који су учествовали на Првој импресионистичкој изложби:
- Захари Астрик (фр. ; 23. фебруар 1833 — 24. мај 1907), био је француски вајар, сликар, песник и ликовни критичар.[31].
- Антоан-Фердинан Атандју (фр. ; 25. април 1845 — 14. марта 1917), био је француски сликар.[32]
- Едуар Белијар (фр. ), рођен као Едмон-Жозеф Белијар (фр. ; 24. новембар 1832 — 28. новембар 1912), био је француски сликар импресиониста.[33]
- Ежен Буден
- Феликс Бракмон (фр. ; 22. мај 1833 — 29. октобар 1914), био је француски сликар, бакрописац и графички уметник.[34]
- Жак Емил Едуар Брандон (фр. ; 3. јул 1831 — 20. мај 1897) био је француски уметник познат посебно по својим сликама јеврејске тематике.[35]
- Пјер-Изидор Биро (фр. ; 28. фебруар 1822 — 8. јун 1876), био је француски графички уметник и сликар.[36]
Колевка (фр. ), Берта Моризо, уље на платну, 1872. година - Адолф-Феликс Калс (фр. ; 17. октобар 1810 — 3. октобар 1880), био је француски портретиста, жанровски и пејзажни сликар.[37]
- Пол Сезан
- Гистав-Анри Колен (фр. ; 11. јул 1828 — 28. децембар 1910), био је француски импресионистички сликар.[38]
- Луј Дебра (фр. ; 3. октобар 1819 — 1. фебруар 1899), био је француски портретиста и жанровски сликар. Учествовао је на Првој импресионистичкој изложби, али је сликао у реалистичком стилу. Између 1853. и 1866. излагао је на Париском салону.[39]
- Едгар Дега
- Арман Гијомен (фр. ; 16. фебруар 1841 — 26. јун 1927), био је француски импресионистички сликар и литограф.[40]
- Луј Латуш (фр. ; 20. септембар 1829 — 24. август 1883). био је француски сликар, трговац пигментима, урамљивач и трговац уметнинама, познат као један од најранијих заступника импресионизма.[41]
- Лудовик-Наполеон Лепик (фр. ; 17. децембар 1839 — 27. октобар 1889), био је француски уметник, археолог и мецена уметности.[42]
Проба балета на позорници (фр. ), Едгар Дега, уље на платну, 1874. година - Станислас Лепин (фр. ; 3. октобар 1835 — 28. септембар 1892), био је француски сликар који се специјализовао за пејзаже, посебно за пејзаже Сене.[43]
- Леополд Левер (фр. ; 11. октобар 1819 — 24. јул 1882) је био француски пејзажиста, графички уметник и дизајнер.[44]
- Алфред-Бернард Мејер (фр. ; 22. јула 1832 — 2. маја 1904), био је француски сликар, емајлер акварелиста и керамичар. Позван је да се придружи импресионистима на њиховој Првој изложби међутим, није пратио импресионистички покрет, задржавајући свој стил, понекад веома класичан за слике, али веома оригиналан у делима декоративне уметности.[45]
- Огист де Молен (фр. ; 6. мај 1821 — 28. јун 1890), био је швајцарски сликар мотива са животињама. Иако се његов стил знатно разликовао од импресионистичког, излагао је заједно са импресионистима почев од 1872. године.[46]
- Клод Моне
- Берта Моризо
- Емилијен Мило-Дјуриваж (фр. ; 8. март 1838 — 11. септембар 1920), био је француски уметник и пејзажиста који се сматра импресионистом.[47]
- Ђузепе де Нитис (итал. ; 25. фебруар 1846 — 21. август 1884), је био један од најзначајнијих италијанских сликара 19. века, чији рад спаја стилове салонске уметности и импресионизма.[48]
- Огист-Луј-Мари Отен (фр. ; 11. новембра 1811 — 9. децембра 1890), био је француски академски вајар и добитник одликовања Легије части.[49]
- Леон-Огист Отен (фр. ; 30. октобра 1836 — 6. јуна 1918), био је сликар, уметник витража и син вајара Огист-Луј-Мари Отена.[50]
- Камиј Писаро
- Пјер Огист Реноар
- Луј Леополд Робер (фр. ; 13. маја 1794 — 20. марта 1835), био је швајцарски романтични сликар. На почетку каријере радио је и као графички уметник. Сликао је портрете, жанровске слике и идеализоване народне сцене из разних региона Италије. Имао је метеорским успоном до највиших европских аристократских кругова, кој је засенио његов конвенционалнији рад.[51]
- Анри Руард (фр. ; 2. октобар 1833 — 2. јануар 1912), је био француски инжењер, индустријалац, колекционар уметничких дела и сликар.[52]
- Алфред Сисли
Поред тридест уметника наведених у званичном каталогу, постоје подаци да је излагао још један уметник, Грофица де Лишер (фр. ), која је изложила једну своју слику Поручник копљаника (фр. ).[53] Ликовни критичар Марк де Монтифо (фр. )[XVI] у свом извештају о изложби у париском недељном илустрованом часопсу Л'Артист (фр. , срп. ), од 1. мај 1874. године, помиње дело Поручник копљаника које је потписала грофица од Лишера, што потврђује њено фактичко учешће „ван каталога“.[55] Њен идентитет није поуздано утврђен у стандардној научној литератури. Постоји хипотеза да је то била Елен Викторин Шарлот де Саиге д’Амарзи д’Еспањак (фр. ),[56] рођена 1841. у Паризу, удата за сликара Шарл-Огист Дурана (фр. ),[57] познатог и као Дуран де Невил (фр. ), што би могло објаснити тему њене слике на изложби (Поручник копљаника) као и везе са уметничким круговима. Ову идентификацију предлажу независни истраживачи са документарним прилозима као и референцама на матичне књиге и сведочанства, али за сада то остаје хипотеза, не и општеприхваћен закључак у академским изворима.[53]
Remove ads
Дугорочни значај Прве импресионистичке изложбе
Иако је Прва импресионистичка изложба у тренутку одржавања доживела финансијски и критички неуспех, њен дугорочни утицај на историју уметности био је изузетан. Изложба је представљала први организовани наступ групе која се свесно одвојила од академских институција, поставивши темеље модерне уметничке праксе у којој је појединачни уметнички израз важнији од прихваћених канона.[2] Иако су се изложени радови суочили с подсмехом и неприхватањем већине савремених критичара и публике, изложба је омогућила да се први пут афирмише нови уметнички приступ заснован на директном посматрању природе, променљивости светлости и тренутним утисцима. Импресионисти су отворили пут за касније авангардне правце, као што су постимпресионизам, фовизам и кубизам, јер су радикално променили схватање улоге боје, светлости и композиције у сликарству. Њихов нагласак на индивидуалној перцепцији света довео је до тога да се сликарство ослободи наратива и симболике коју је наметала академска традиција, чиме је почела ера модерне уметности.[17] Такав храбар приступ уметника, да одбаце академска правила и организују сопствену изложбу изван институционалних оквира отворила је врата даљој еманципацији уметности, постављајући основе за настанак модернизма. Термин импресионизам, настао из ироније Луја Лероа, постао је синоним за револуционарни правац који је трајно изменио ток сликарства. Штавише, Прва импресионистичка изложба променила је и сам систем изложби: уметници су показали да могу самостално организовати догађаје и директно се повезивати са публиком, чиме је настао нови модел уметничког тржишта који ће обележити XX век.[58] Захваљујући смелости уметника који су учествовали на овој изложби, импресионизам је временом постао признат као један од најважнијих праваца у историји уметности и синоним за револуцију у погледу уметничког израза и слободе стваралаштва. Дугорочни значај Прве импресионистичке изложбе огледа се не само у стилским иновацијама, већ и у успостављању новог модела односа између уметника, публике и уметничког тржишта, чиме је ова изложба остала један од најзначајнијих догађаја у историји ликовне уметности.
Remove ads
Галерија
Remove ads
Напомене
- Краљевска академија сликарства и вајарства основана је 1648. године у Паризу, у Француској. Била је водећа уметничка институција Француске током каснијег периода Старог режима све док није укинута 1793. године током Француске револуције. Обухватала је већину значајних сликара и вајара, одржавала је готово потпуну контролу над наставом и изложбама и давала је својим члановима предност у краљевским наруџбинама.[3]
- Академија лепих уметности је једна од пет Академија у оквиру Института Француске, француског ученог друштва са седиштем у Паризу.[4]
- Палата индустрије била је изложбена хала која се налазила у Паризу између реке Сене и Јелисејских поља, а подигнута је за Светску изложбу у Паризу 1855. године.[9]
- Батињолска група (фр. , срп. ), била је група младих авангардних сликара с краја 19. века који су се окупили око Едуара Манеа. Група је добила име по округу Батињол (фр. ), који је 67. административни округ Париза и налази у 17. арондисману, где су се уметници састајали између 1869. и 1875. године. Многи уметници у групи касније су постали познати по импресионистичком покрету.[12]
- Теодор Дире (фр. ; 20. јануар 1838 — 16. јануар 1927) био је француски новинар, писац и ликовни критичар. Био је један од првих заговорника Курбеа, Манеа и импресиониста.
- Критичари су и раније понекад користили појам импресија у осврту на пејзаже Камиј Короа, Шарл-Франсоа Добињија и холандског сликара и графички уметник Јохана Јонгкинда (хол. ; 3. јун 1819 — 9. фебруар 1891).[20] Чланови Батињолске групе такође су користили термин импресија када су говорили о стварању: „импресија природе“.[6]
- Жил-Антоан Кастањари (фр. ; 1830 — 1888), био је француски либерални политичар, новинар и прогресивни и утицајни ликовни критичар, који је прихватио нови термин импресиониста у својој позитивној и проницљивој рецензији Прве импресионистичке изложбе, у часопису Ле Сјесл (фр. , срп. ), 29. априла 1874.[27]
- Марк де Монтифо (2. април 1845 — 24. септембар 1912), рођена као Мари-Амели Шартрул де Монтифо (фр. ), била је француска ликовна критичарка и писац.[54]
Remove ads
Референце
Литература
Спољашње везе
Wikiwand - on
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Remove ads