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La pièce Solfeggio en Do minor (H. 220) est interprétée en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem, sur le titre Solfège de son album homonyme de 1985[4] et sur son album Kajem on tour live de 1995[5].
L'Allegro, extrait de la Suite pour un orgue mécanique, est reprise sur l'album Kajem sus-cité[4].
Ce même groupe reprend le Presto de la Sonate en do mineur (H. 230), sur son album Suite Gothique de 1994[6].
L'Agnus Dei de La Messe en si mineur (BWV 232) est repris en version mêlant musique classique et musique africaine sur l'album Lambarena – Bach To Africa de 1993[7].
Le 9e mouvement (Contrapunctus IX) est interprété en version jazz par le groupe vocal Les Swingle Singers sur son album Jazz Sébastien Bach de 1963[13].
est interprétée en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem sur son album Kajem 2 de 1987[8], ainsi que sur l'album Kajem on tour live de 1995[5].
est reprise en version latino dans un pot-pourri avec la pièce Ele E Eu de Pixinguinha sur l'album Camerata Brasil - Bach in Brazil de 2000[16].
est repris en version new age sur l'album Ancien Spirits de 1998[10].
est repris en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem, sur son album Kajem 2 de 1987[8] et sur son album Kajem on tour live de 1995, avec l'adjonction d'une guitare[5].
en version new age (transposé en do majeur) avec Hennie Bekker(en) au Synclavier accompagné de sons de la nature enregistrés par Dan Gibson, sur l'album Les Plus Beaux Chefs-D'œuvre Classiques De La Relaxation de 1991[28].
est repris sur l'album Synthétiseur Classique de 1996[29].
est repris par le groupe Sweetbox dans sa chanson Everything's Gonna Be Alright de 1997[30],[31].
est chanté par Dave sur le titre L'amant d'un seul soir de son album Classique de 1998[32].
est interprété en version mêlant musique latine et flamenco par le guitariste argentin Gustavo Montesano accompagné par le Royal Philharmonic Orchestra sur le titre Tango Aria de son album Flamenco Fantasy de 2001[33].
est repris en version easy-listening par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur le pot-pourriMedley 2: Baroque suite de son album Classics in Rock de 2007[34].
Le 1er mouvement (Allegro) est mis en parole par Maurane sur la chanson Concerto pour Arnould de son album Maurane – L'Olympia Maurane Avril 1999[41],[42].
La Fugue en sol majeur à la Gigue (BWV 577) est interprétée en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem, sur le titre Fuga Gigue de son album Kajem 3 de 1989[54] et sur son album Kajem on tour live de 1995[5].
est interprétée en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem, sur le titre Toccate En Fuga de son album homonyme de 1985[4].
La Toccata est reprise en version new age sur l'album Ancien Spirits de 1998[10].
Les débuts de la Toccata et de la Fugue sont joués en concert par Keith Emerson dans le Rondo du titre Finale (Medley) de l'album Live At The Royal Albert Hall de 1992[58].
est reprise sur l'album Synthétiseur Classique de 1996[29].
est reprise en version easy-listening par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur le pot-pourriMedley 1 de son album Classics in Rock de 2007[34].
est interprétée en version jazz par le groupe vocal Les Swingle Singers sur son album Jazz Sébastien Bach de 1963[13].
est interprétée au synthétiseur par Don Dorsey sur son album Bachbusters de 1985[49].
L'Invention à deux voix no2 en do mineur (BWV 773) est interprétée au synthétiseur par Isao Tomita sur son album Live In New York - Back To The Earth de 1988[60].
est interprétée au synthétiseur par Don Dorsey sur son album Bachbusters de 1985[49].
L'Invention à trois voix no1 en do majeur (BWV 787) est interprétée au synthétiseur par Don Dorsey sur son album Bachbusters de 1985[49].
L'Invention à trois voix no2 en do mineur (BWV 788) et le choral pour orgue Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ (BWV 639) font partie de la pièce The Sea Named "Solaris" interprétée au synthétiseur par Isao Tomita sur son album Kosmos de 1978[55], ainsi que sur son album Bach Fantasy de 1996[27].
L'Invention à trois voix no3 en ré majeur (BWV 789) est repris en version mêlant musique classique et musique africaine sur l'album Lambarena – Bach To Africa de 1993[7].
L'Invention à trois voix no3 en fa majeur (BWV 794) est interprétée au synthétiseur par Don Dorsey sur son album Bachbusters de 1985[49].
L'Invention à trois voix no10 en sol majeur (BWV 796) est interprétée au synthétiseur par Don Dorsey sur son album sus-cité[49].
L'Invention à trois voix no12 en la majeur (BWV 798) est interprétée au synthétiseur par Don Dorsey sur son album sus-cité[49].
L'Invention à trois voix no15 en si mineur (BWV 801) est interprétée au synthétiseur par Don Dorsey sur son album sus-cité[49].
est utilisé dans la chanson L'Étranger de Nana Mouskouri sur son album Dans le soleil et le vent de 1969[61].
Ses premières mesures sont reprises au piano et au synthétiseur par Don Airey à la fin du titre instrumental Weiss Heim de l'album Finyl Vinyl du groupe Rainbow, sorti en 1986[62].
est repris en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Classics Up To Date Vol. 2 de 1969[24], ainsi que sur son album James Last Plays Bach de 1987[63].
ses premières mesures sont arrangées dans la chanson Fuir le bonheur de peur qu'il se sauve chantée en 1983 par Jane Birkin[64].
Ses premières mesures sont jouées à l'orgue Hammond et à la basse par le groupe de hard rockRainbow comme transition entre le passage rock et le passage orchestral de la pièce instrumentale Difficult to Cure (qui reprend l'Hymne à la joie de Beethoven) de l'album Finyl Vinyl enregistré en concert en 1984 et sorti en 1986[62].
Le dernier mouvement (Gigue) de la Partita no4 en ré majeur (BWV 828) est repris en version latino sur l'album Camerata Brasil - Bach in Brazil de 2000[16].
L'aria de basse Mache Dich, Mein Herze, Rein, inspire la mélodie de la chanson Cent mille chansons chantée par Frida Boccara en 1968.
Erbarme dich / Wir setzen uns mit tränen nieder est repris en version pour soprano, orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem, sur son album Kajem 2 de 1987[8] et sur son album Kajem on tour live de 1995[5].
L'air Lasset Uns Den Nicht Zerteilen est repris en version mêlant musique classique et musique africaine sur l'album Lambarena – Bach To Africa de 1993[7].
L'air Ruht Wohl, Ihr Heiligen Gebeine est repris en version mêlant musique classique et musique africaine sur l'album sus-cité[7].
L'air Herr, unser Herrscher est repris en version mêlant musique classique et musique africaine sur l'album sus-cité[7].
L'aria en duo Wir eilen mit schwachen, doch emsigen Schritten de la cantate Jesu, Der Du Meine Seele (BWV 78) est interprétée au synthétiseur par Isao Tomita sur le titre March Of The Mobile Toy Soldiers de son album Bach Fantasy de 1996[27].
le thème est interprété à l'orgue Hammond par Jon Lord en introduction du titre You Fool No One de l'album Live In London de Deep Purple sorti en 1982, mais enregistré en 1974[69].
est repris au début de la chanson Lady Lynda, puis dans la mélodie chantée, par le groupe américain The Beach Boys sur son album L.A. (Light Album) de 1979[70].
est interprété au synthétiseur par Don Dorsey sur son album Bachbusters de 1985[49].
est interprété en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem, sur le titre Jesu, Joy Of Man's Desiring de son album Kajem 3 de 1989[54] et sur son album Kajem on tour live de 1995, avec l'adjonction d'une guitare[5].
est repris en version mêlant musique classique et musique africaine sur l'album Lambarena – Bach To Africa de 1993[7].
est interprété au synthétiseur par Isao Tomita sur le titre Jesus, Joy Of Man's Desiring de son album Bach Fantasy de 1996[27].
est chanté par Dave sur le titre Ma terre dolorosa de son album Classique de 1998[32].
est utilisé par le groupe The Piano Guys sur le titre More Than Words de son album 2 de 2013[68].
est repris par le groupe The Nice sur le titre Ars Longa Vita Brevis, 3 rd Movement, Aceptance-Brandenburger de l'album Ars Longa Vita Brevis de 1968[72].
Le Concerto brandebourgeois no6 en si bémol majeur (BWV 1051):
Le 1er mouvement (Allegro) est utilisé par le groupe The Nice sur le titre en concert Country Pie / Brandenburg Concerto No6 de son album Five Bridges de 1970[74].
Le 3e mouvement (Allegro) est reprise en version latino sur l'album Camerata Brasil - Bach in Brazil de 2000[16].
est reprise par le groupe de heavy metal The Great Kat sur son mini-album Beethoven, Beethoven And The Reincarnation Of Beethoven de 2021[76].
Le 3e mouvement (Allegretto ma non troppo) du Trio avec piano no 6 en mi bémol majeur, opus 70 no2, est repris au synthétiseur par Stephan Kaske sur le titre Triolette de son album Plugged On Ludwig Von Beethoven de 1996[77].
La Marche turque (Vivace), extraite des Ruines d'Athènes, est reprise par le groupe de heavy metal The Great Kat sur son mini-album Beethoven, Beethoven And The Reincarnation Of Beethoven de 2021[76].
Un extrait[Lequel ?] d'un Quatuor à cordes Razumovsky» est repris par le groupe de heavy metal The Great Kat sur son album sus-cité[76].
Le 4e mouvement (Scherzo) de la Symphonie no3 est reprise au synthétiseur par Stephan Kaske sur le titre Eroicator de son album Plugged On Ludwig Von Beethoven de 1996[77].
Un extrait de chaque mouvement est interprété par Les Quatre Barbus dans la chanson parodique La Pince à linge sur des paroles de Francis Blanche et Pierre Dac, sortie d'abord en 45 tours[79], puis sur leur album Les grands musiciens revus et corrigés par Les Quatre barbus de 1955[80].
Le thème du 1er mouvement (Allegro con brio):
est repris par le groupe néerlandais Ekseption d'abord en single en 1970, avant qu'un extrait de la même pièce ne figure sur le titre The 5th sur son album Ekseption publié en 1969[23].
est repris en version easy-listening par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur le pot-pourriMedley 1 de son album Classics in Rock de 2007[34].
est utilisé par le groupe The Piano Guys sur le titre Beethoven's 5 Secrets de son album homonyme de 2012[45].
Le thème du 2e mouvement (Andante con moto) est repris en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Classics Up To Date Vol. 2 de 1969[24].
est repris en version new age sur l'album Ancien Spirits de 1998[10].
est interprété en version jazz (thème et dix variations) par le Trio Play Bach de Jacques Loussier sur son album Beethoven - Allegretto From Symphony No. 7 de 2003[86].
est utilisé par le groupe The Piano Guys sur le titre Moonlight de son album homonyme de 2012[45].
Le 3e mouvement (Tempo di menuetto) de la Symphonie no8 est repris au synthétiseur par Stephan Kaske sur le titre Cuore Sportivo de son album Plugged On Ludwig Von Beethoven de 1996[77].
Le début du 2e mouvement sert d'introduction à la chanson Hier kommt Alex du groupe Die Toten Hosen, sur l'album Ein kleines bisschen Horrorschau de 1988. Il s'agit d'une référence à Orange mécanique (le livre et le film), le personnage d'Alex DeLarge étant un amateur de Beethoven.
L'Ode à la joie (sur un poème de Schiller) du dernier mouvement:
est adaptée en 1981 par le groupe de hard rock Rainbow (groupe de Ritchie Blackmore) sur l'album Difficult to Cure et sa chanson éponyme[87], ainsi que sur son album Finyl Vinyl de 1986, enregistré en concert en 1984, mais cette fois-ci avec un orchestre[62].
est repris au synthétiseur par Stephan Kaske sur le titre Mythetique de son album Plugged On Ludwig Von Beethoven de 1996[77].
est arrangé au piano par Rick Wakeman sur le titre Pathetique de son album Classical Variations de 2001[100].
est repris en version easy-listening par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur le pot-pourriMedley 2: Baroque suite de son album Classics in Rock de 2007[34].
est chanté par Dave sur le titre Ils s'en vont de son album Classique de 1998[32].
est utilisé par le groupe The Piano Guys sur le titre You Say / Sonata Pathétique de son album 10 de 2020[101];
est repris en version new age, avec Hennie Bekker(en) au Synclavier accompagné de sons de la nature enregistrés par Dan Gibson, sur l'album Les Plus Beaux Chefs-D'œuvre Classiques De La Relaxation de 1991[28].
est repris sur l'album Synthétiseur Classique de 1996[29].
inspire la musique The Great Event de l'album de Leonard CohenMore Best of Leonard Cohen de1997[102],.
apparait sur Bakkou (L.va.Beethoven Piano Sonata [Bakkou] yori) sur l'album Mikan no Gosenfu to Kurayami no Meikyuu de 2000 du groupe de visual kei Amadeus[réf.souhaitée].
un extrait est joué par Stuart «Stu» Hamm, le bassiste de Joe Satriani, sur le titre Bass solo de l'album de ce dernier Live in San Francisco de 2001[103].
est combiné en version jazz avec le thème du 2e mouvement de la Symphonie no7, par le Trio Play Bach de Jacques Loussier sur la Variation 7 de son album Beethoven - Allegretto From Symphony No. 7 de 2003[86].
est repris en version acoustique de Hier Kommt Alex des Toten Hosen, sur l'album Nur zu Besuch: Unplugged im Wiener Burgtheater - 2005.
est interprété intégralement au piano par Alan Wilder du groupe Depeche Mode sur son maxi CD Little 15 de 1988[105].
est repris au synthétiseur par Stephan Kaske sur le titre Moonrize de son album Plugged On Ludwig Von Beethoven de 1996[77].
est repris en version new age sur l'album Ancien Spirits de 1998[10].
est interprété en version mêlant musique latine et flamenco par le guitariste argentin Gustavo Montesano accompagné par le Royal Philharmonic Orchestra sur le titre Moonlight Rumba de son album Flamenco Fantasy de 2001[33].
est repris en version new age par Era sur la chanson I'm No Angel de son album Classics II de 2010[44].
est utilisé par le groupe The Piano Guys sur le titre Moonlight de son album homonyme de 2012[45].
Le 3e mouvement (Rondo, Allegretto moderato, Prestissimo) est repris au synthétiseur par Stephan Kaske sur le titre Rocky Forrest de son album Plugged On Ludwig Von Beethoven de 1996[77].
Le thème est utilisé par le groupe Accept au cours du solo de guitare de la chanson Metal Heart de l'album homonyme en 1985.
est interprétée au synthétiseur par Don Dorsey sur son album Beethoven Or Bust de 1988[91].
Le thème est repris par le groupe Dimmu Borgir au cours du solo de guitare de la chanson Metal Heart (reprise de la précédente) de son EPGodless Savage Garden de 1998.
est reprise sur l'album Synthétiseur Classique de 1996[29].
est reprise au synthétiseur par Stephan Kaske sur le titre Elisette de son album Plugged On Ludwig Von Beethoven de 1996[77].
est interprétée en version mêlant musique latine et flamenco par le guitariste argentin Gustavo Montesano accompagné par le Royal Philharmonic Orchestra sur le titre Fandango For Elise de son album Flamenco Fantasy de 2001[33].
est reprise par le groupe The Piano Guys sur le titre Für Elise Jam de son album 10 de 2020[101]
Le Menuet en sol majeur (WoO 10) est repris par le groupe de heavy metal The Great Kat sur son mini-album Beethoven, Beethoven And The Reincarnation Of Beethoven de 2021[76].
est chantée en version synthpop par Louise Tucker sur le titre Only for You de l'album Midnight Blue de 1982[98].
est reprise en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem, sur le titre Elisabeth Serenade de son album Kajem 2 de 1987[8].
La pièce Toccata en Do mineur est interprétée en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem, sur le titre Toccata In C-mineur de son album homonyme de 1985[4].
Ce même groupe reprend La Suite dans son intégralité (Introduction-choral, Menuet gothique, Prière à Notre-Dame, Toccata) sur son album Suite Gothique de 1994[6].
Ce même groupe reprend Introduction-choral et Toccata sur son album Kajem on tour live de 1995, avec l'adjonction d'une guitare[5].
est reprise en version easy-listening par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur le pot-pourriMedley 4: Vienese suite de son album Classics in Rock de 2007.
Le thème du deuxième mouvement du Sextor à cordes n°1 est repris par Dave en 1976 dans la chanson La décision, version française de My decision enregistrée en 1975 par Frank Farian.
La célèbre Marche funèbre, 3e mouvement (Adagio) de la Sonate pour piano no2, est reprise par le groupe de heavy metal The Great Kat sur son album Beethoven on Speed de 1990[83].
Le Prélude no10 en do dièse mineur «de la goutte d'eau» est utilisé par le groupe The Piano Guys sur le titre Lose You To Love Me de son album 10 de 2020[101].
en version new age, avec Hennie Bekker (en) au Synclavier accompagné de sons de la nature enregistrés par Dan Gibson, sur l'album Les Plus Beaux Chefs-D'Œuvre Classiques De La Relaxation de 1991.
dans la chanson Collateral Damage (2e partie de United States Of Eurasia) du groupe Muse[réf.nécessaire].
est repris en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem, sur son album Kajem 2 de 1987[8] et sur son album Kajem on tour live de 1995[5].
L'Orientale, extraite du cycle Kaleidoscope, un recueil de vingt-quatre Miniatures pour violon et piano, est reprise en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Classics Up To Date Vol. 3 de 1974[115].
est repris en version new age, avec Hennie Bekker(en) au Synclavier accompagné de sons de la nature enregistrés par Dan Gibson, sur l'album Les Plus Beaux Chefs-D'Œuvre Classiques De La Relaxation de 1991[28].
est interprété au synthétiseur par Isao Tomita sur son album Snowflakes are Dancing de 1974[125].
est repris en version new age, avec Hennie Bekker(en) au Synclavier accompagné de sons de la nature enregistrés par Dan Gibson, sur l'album Les Plus Beaux Chefs-D'Œuvre Classiques De La Relaxation de 1991[28].
est interprétée au synthétiseur par Isao Tomita sur son album Snowflakes are Dancing de 1974[125], ainsi que sur son album Live In New York - Back To The Earth de 1988[60].
est reprise en version new age, avec Hennie Bekker(en) au Synclavier accompagné de sons de la nature enregistrés par Dan Gibson, sur l'album Les Plus Beaux Chefs-D'Œuvre Classiques De La Relaxation de 1991[28].
est interprétée au synthétiseur par Isao Tomita sur son album Kosmos de 1978[55].
est reprise en version easy-listening par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur le pot-pourriMedley 4: Vienese suite de son album Classics in Rock de 2007[34].
La Toccata en Fa mineur est reprise en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem, sur le titre Toccata de son album Kajem 3 de 1989[54].
En 2016, à l'occasion des 130 ans de la statue de la Liberté à New-York, les quatre mouvements sont repris en version rock par Francis Décamps, ancien claviériste du groupe Ange, accompagné par l'Orchestre Victor Hugo Franche-Comté et des enfants de l'OrKestre TaKajouer du Pays de Montbéliard, formé en sa majorité d'enfants issus de l'immigration et dirigés par René Bosc qui joue aussi de la guitare. Aux claviers et à l'accordéon, Francis y est également entouré de Pascal Gutman au stick Chapman, Thomas Lotz aux claviers et la japonaise Senri Kawaguchi à la batterie. Le , la prestation est présentée en streaming sur la scène de Numerica, pôle numérique de Franche-Comté, puis diffusée sur YouTube deux jours plus tard, date de l'inauguration de l'œuvre d'Auguste Bartholdi, le . Après deux années de finalisation et de mixage, avec les mêmes musiciens et Damien Chopard (des Gens de la Lune) à la guitare, le CD The Gift sort officiellement le [128],[129].
La berceuse Schlafe, mein Prinzchen, schlaf ein, longtemps attribuée à Mozart, est reprise en une version mêlant musique classique et musique arabe par Hughes de Courson sur le titre Mahdiyat de son album Mozart l'Égyptien de 1997[130].
Le Largo en ré mineur de la Sonate no3 pour clavecin est repris en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem, sur le titre Largo de son album Kajem 2 de 1987[8].
Les airs I Got Plenty Of Nothing; Summertime; I Love You, Porgy; It Ain't Necessarily So; Bess, You Are My Woman Now; There's A Boat, That's Leavin' Soon For New York sont repris:
en version easy-listening instrumentale par le Vienna Symphonic Roch Orchestra sur son album West Side Story / Porgy And Bess de 1990[108].
Le titre "Summertime" est samplé par le groupe américain Sublime dans leur album Sublime de 1996 sous le titre "Doin' Time". La chanteuse Lana Del Rey fait sa propre version de ce titre en 2019.
en version easy-listening instrumentale par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur son album Classics in Rock de 2007[34].
est interprété par Tino Rossi, Danielle Darrieux, Marie-José, Colette Deréal en 1961 sous le titre Tout le bonheur du monde, une adaptation de Christian Jollet et Jacques Plait sur un arrangement de Armand Canfora.
est interprété par France Gall en 1963 sur son 1er45 tours intitulé J'entends cette musique, sur des paroles écrites par son père Robert Gall et la musique de l'adagio arrangée par le compositeur Jacques Datin.
est interprété par Mouloudji en 1969 sous le titre L'Adagio du Pont Caulaincourt (album Chansons pour ma mélancolie), arrangé par François Rauber.
est adapté par le groupe Ekseption sur son album Beggar Julia's Time Trip de 1970[50].
est repris par Brian Auger & The Trinity en 1969 sous le titre Adagio per Archi e Organo sur le disque Befour.
est interprété par The Doors en 1978 sous le titre The Severed Garden qui, sur un des poèmes écrits et enregistrés par Jim Morrison en 1970 A feast of friends, est accompagné sur la musique de l’Adagio sur l’album posthume An American Prayer. Cette version sera incluse en 1991 dans le film The Doors. Une version instrumentale du morceau est également présente sur l'album Waiting for the Sun dans sa réédition de 2008.
est chanté en version synthpop par Louise Tucker sur le titre Graveyard Angel de son album Midnight Blue de 1982[98].
est interprété par Nana Mouskouri en 1988 sur son album Classique qui le vocalise sous le titre Adagio.
par Mireille Mathieu qui l’enregistre en 1991 en espagnol sous le titre Vivir de Sueños dans l’album Una Mujer (texte de Carlos Toro) et en français sous le titre Enfants d'amour et d'avenir (texte de Jean-Marie Moreau) dans l’album Mireille Mathieu.
est repris sur l'album Synthétiseur Classique de 1996[29].
est repris en version new age sur l'album Ancien Spirits de 1998[10].
est interprété par la chanteuse Lara Fabian en 1999 sous le titre Adagio (interprété en anglais et en italien sur des paroles de Lara Fabian, Rick Allison et Charles David Pickell).
est repris dans Albinoni vs Stars Wars de Sigue Sigue Sputnik et dans l'introduction de Juana la Italiana de Conexión Salsera (groupe de timba, une musique cubaine proche de la salsa).
est interprété en version mêlant musique latine et flamenco par le guitariste argentin Gustavo Montesano accompagné par le Royal Philharmonic Orchestra sur le titre Tango Adagio de son album Flamenco Fantasy de 2001[33].
est interprété par la chanteuse Libanaise Majida El Roumi en 2005 sous le titre de Habibi.
Le groupe Gamma Ray utilise également le thème en introduction de sa reprise du morceau Future World d'Helloween sur sa tournée de 1995 (gravé sur l'album Alive '95, 1996).
en version new age, avec Hennie Bekker(en) au Synclavier accompagné de sons de la nature enregistrés par Dan Gibson, sur l'album Les Plus Beaux Chefs-D'Œuvre Classiques De La Relaxation de 1991[28].
est repris en version new age, avec Hennie Bekker(en) au Synclavier accompagné de sons de la nature enregistrés par Dan Gibson, sur l'album Les Plus Beaux Chefs-D'Œuvre Classiques De La Relaxation de 1991[28].
est repris en version easy-listening par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur le pot-pourriMedley 1 de son album Classics in Rock de 2007[34].
In folk style, la 1reMélodie nordique op. 63 est reprise en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Classics Up To Date Vol. 6 de 1984[113].
La Toccata en fa de la 2e Collection de pièces d’orgue est reprise en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem, sur le titre Toccata de son album Kajem 2 de 1987[8].
est chantée en version new age par Les Prêtres sur leur album Spiritus Dei de 2010[3].
est reprise et utilisée en guise d'instrumentale par le groupe de rap satirique monastère amer dans leur Hip Hop de Versailles, morceau mettant en dérision la bonne société versaillaise.
est interprété au minimoog et au mellotron par Rick Wakeman au milieu de la pièce Excerpts From The Six Wives Of Henry VIII de l'album en concert Yessongs de Yes sorti en 1973[137].
est repris en version easy-listening par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur le pot-pourriMedley 1 de son album Classics in Rock de 2007[34].
L'air How Beautiful are the Feet est interprété en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem, sur le titre Allegro in F. de son album homonyme de 1985[4].
L'air Where'er you walk de l'acte II de Semele (HWV 58) est arrangé au piano par Rick Wakeman sur son album Classical Variations de 2001[100].
Opéras
L'air Lascia ch'io pianga, extrait de l'acte II de Rinaldo:
est repris en version easy-listening par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur le pot-pourriMedley 2: Baroque suite de son album Classics in Rock de 2007[34].
est utilisé par le groupe The Piano Guys sur le titre Walking The Wire / Largo de son album Limitless de 2018[138].
Concertos
Le Concerto pour orgue, orchestre et basse continue en fa majeur «le coucou et le rossignol» (HWV 295) est interprété en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem, sur le titre Allegro in F. de son album homonyme de 1985[4] et sur son album Kajem on tour live de 1995[5].
est interprétée au synthétiseur dans son intégralité (Ouverture, Bourrée, La Paix, La Réjouissance, Menuets) par Stephan Kaske sur son album Plugged On Georg Friedrich Händell de 1996[139].
Allegro-Andante-Allegro est interprétée au synthétiseur par Stephan Kaske sur le titre Salto Allegro de son album Plugged On Georg Friedrich Händell de 1996[139].
L'air est interprété au synthétiseur par Stephan Kaske sur le titre Bel-Air de son album sus-cité[139].
est interprété au synthétiseur par Stephan Kaske sur le titre Tempo Mythoetto de son album Plugged On Georg Friedrich Händell de 1996[139].
La Bourrée est interprétée par Graziano Mandozzi sur son album Bach Handel 300 de 1985[11].
La Suite no2 en ré majeur (HWV 349) est interprétée au synthétiseur dans son intégralité (Allegro,,Alla Hornpipe, Menuet pour trompette, Lentement, Bourrée) par Stephan Kaske, respectivement sur les titres Rock'ndante, Hornpipe Ecstasy, Coromania, Loure Mystique et Bouree Attacante de son album Plugged On Georg Friedrich Händell de 1996[139].
Le Menuet-Sarabande est interprétée au synthétiseur par Stephan Kaske sur le titre Andante Galante de son album Plugged On Georg Friedrich Händell de 1996[139].
Le Menuet 2 est interprété par Stephan Kaske sur le titre Syntuett de son album sus-cité[139].
au synthétiseur par le musicien américain Patrick Gleeson sur son album Beyond The Sun: An Electronic Portrait Of Holst's The Planet de 1976[140].
au synthétiseur par le musicien japonais Isao Tomita sur son album Planets de 1976[141], puis en une autre version sur son album The Planets 2003[142].
par les claviéristes Jeff Wayne, Rick Wakeman et le guitariste Kevin Peek sur leur album Beyond The Planets de 1984[143].
au synthétiseur par le musicien néerlandais Ed Starink sur son album The Planet by Holst, Suite For Large Orchestra synthesized by Starinc de 1989[144].
par l'orchestre de cuivres The Black Dyke Mills Band sur son album The Planets de 1997[145].
par le trio de jazz contemporain Krassport sur son album The Planets de 2012[146].
en version pour big band par le Jeremy Levy Jazz Orchestra sur son album The Planets: Reimagined de 2020[147].
Le groupe de rock progressif King Crimson reprend Mars en concert au début de sa carrière. Sur le 2e album du groupe, In the Wake of Poseidon (1970), le titre The Devil's Triangle est bâti autour de la pièce de Holst[réf.souhaitée].
Le thème est utilisé par le groupe suédois de rock progressif Älgarnas Trädgård à la fin de la pièce Takeoff de son album Delayed de 2001[148].
est jouée en ouverture des concerts du groupe japonais de hard rock Loudness durant les années 1980[149].
La base harmonique et l'ostinato de Mars sont repris comme riff par de nombreux groupes de metal[Lesquels?], notamment Diamond Head, dans l'introduction de Am I Evil? (repris plus tard par Metallica), ou Judas Priest, avec un autre rythme, dans le refrain de War[réf.nécessaire].
Le thème principal est repris par le groupe Manfred Mann's Earth Band sur les chansons Joybringer (from Jupiter), A Couple Of Mates (from Mars & Jupiter) et Hymn (from Jupiter) de son albumMasquede 1989[151].
Le thème est chanté par le groupe suédois Bathory sur le titre Hammerheart de son album Twilight Of The Gods de 1991[153].
Une pièce pour violon [Laquelle ?] est reprise par le groupe de heavy metal The Great Kat sur le titre Sex & Violins de son album Beethoven on Speed de 1990[83].
La pièce Hélène - Polka, IJL 7 est interprétée en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem, sur le titre Hélène Polka de son album homonyme de 1985[4] .
La Fanfare est reprise par ce même groupe sur son album Kajem 3 de 1989[54] et sur son album Kajem on tour live de 1995[5].
est chantée par Dave sur le titre C'est l'heure de son album Classique de 1998[32].
est reprise en version easy-listening par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur le pot-pourriMedley 2: Baroque suite de son album Classics in Rock de 2007[34].
Le Largo du Concerto de Noël est repris en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Ein Festliches Konzert Zur Weihnachtszeit Mit James Last de 1979[36].
La Méditation religieuse de l'acte II de l'opéra Thaïs, rendue célèbre sous le nom de «Méditation de Thaïs», est arrangée au piano par Rick Wakeman sur le titre Meditation de son album Classical Variations de 2001[100].
L'hymne religieux Hör' mein Bitten est arrangé au piano par Rick Wakeman sur le titre O For The Wings of a Dove de son album Classical Variations de 2001[100].
par le groupe allemand Mekong Delta en versions hard rock (une première version uniquement avec guitare, basse et batterie, et une seconde accompagnés par un orchestre) sur son album Pictures At An Exhibition de 1996[167].
au synthétiseur par Stephan Kaske sur son album Plugged On P. Mussorgsky & M. Ravel de 1996[168].
par le groupe bulgare Slav De Hren(en) sur son album Pictures at an Exhibition de 2018[169].
par le groupe italien de rock progressif The Winstons sur son album Pictures at an Exhibition de 2018[170].
par le groupe allemand de rock progressif VoyagerIV sur son album Pictures at an Exhibition de 2019[171].
est adaptée en une version mêlant musique classique et musique arabe par Hughes de Courson sur le titre Al Sahara de son album Mozart l'Égyptien2 de 2005[175].
Le 2e mouvement (Adagio) est repris en version easy-listening par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur le pot-pourriMedley 2: Baroque suite de son album Classics in Rock de 2007[34].
Le dernier mouvement (Allegrettto) du Trio pour piano et cordes en sol majeur (K. 496) est adapté en une version mêlant musique classique et musique arabe par Hughes de Courson sur le titre Double Quatuor En Fa K 496 de son album Mozart l'Égyptien de 1997[130].
est adapté en une version mêlant musique classique et musique arabe par Hughes de Courson sur le titre Layla Misriya de son album Mozart l'Égyptien2 de 2005[175].
Le dernier mouvement (Allegretto con variazioni) du Quintette avec clarinette (K. 581) est adapté en une version mêlant musique classique et musique arabe par Hughes de Courson sur le titre Le Quintette D'Alexandrie de son album Mozart l'Égyptien2 de 2005[175].
est interprété en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem, sur le titre Ave Verum Corpus de son album homonyme de 1985[4].
est chanté en version new age par Les Prêtres sur leur album Spiritus Dei de 2010[3].
est adaptée en une version mêlant musique classique et musique arabe par Hughes de Courson sur le titre Dhikr / Requiem / Golgotha de son album Mozart l'Égyptien de 1997[130].
L'air Qui Tollis, extrait du Gloria de la Messe en ut mineur (K. 427), est adapté en une version mêlant musique classique et musique arabe par Hughes de Courson sur le titre Al Maghfera de son album Mozart l'Égyptien2 de 2005[175].
Le 1er mouvement (Allegro con brio) de la Symphonie no25 est adapté en une version mêlant musique classique et musique arabe par Hughes de Courson sur le titre Ikhtitaf Fi Assaraya de son album Mozart l'Égyptien de 1997[130].
est repris sur l'album Synthétiseur Classique de 1996[29].
est repris en une version mêlant musique classique et musique arabe par Hughes de Courson sur le titre Lamma Bada Yatathenna de son album Mozart l'Égyptien de 1997[130].
est interprété en version mêlant musique latine et flamenco par le guitariste argentin Gustavo Montesano accompagné par le Royal Philharmonic Orchestra sur le titre Rumba Allegro de son album Flamenco Fantasy de 2001[33].
est repris en version easy-listening par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur le pot-pourriMedley 1 de son album Classics in Rock de 2007[34].
Le final (Allegro assai) est adapté en une version mêlant musique classique et musique arabe par Hughes de Courson sur le titre Ya Shady Symphony de son album Mozart l'Égyptien2 de 2005[175].
est le titre d'une chanson du groupe anglais Anaal Nathrakh, extraite de son album Hell Is Empty And All The Devils Are Here de 2007, laquelle n'utilise pas la musique de cet air[181].
est adapté en une version mêlant musique classique et musique arabe par Hughes de Courson sur le titre La Reine Des Mille Et Une Nuits de son album Mozart l'Égyptien2 de 2005[175].
L'album Streets: A Rock Opera du groupe de heavy metal Savatage (1991) s'ouvre sur un chœur d'enfants interprétant Seid Uns Zum Zweiten Mal Willkommen.
L'air Voi che sapete de l'acte II est repris en version easy-listening par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur le pot-pourriMedley 1 de son album Classics in Rock de 2007[34].
L'Ouverture est adaptée en une version mêlant musique classique et musique arabe par Hughes de Courson sur le titre Ikhtitaf Fi Assaraya de son album Mozart l'Égyptien de 1997[130].
L'air Martern aller arten de l'acte II est adapté en une version mêlant musique classique et musique arabe par Hughes de Courson sur le titre The Querelle Au Sérail de son album Mozart l'Égyptien2 de 2005[175].
L'Ouverture est adaptée en une version mêlant musique classique et musique arabe par Hughes de Courson sur le titre Mozart l'égyptien de son album Mozart l'Égyptien2 de 2005[175].
L'air Soave sia il vento de l'acte I est adapté en une version mêlant musique classique et musique arabe par Hughes de Courson sur le titre Al Sahm Al Taéh de son album sus-cité[175].
Le 1er mouvement (Allegro Moderato) de la Sonate pour piano no10 (K. 330) est repris en version easy-listening par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur le titre Mozart 330 de son album Classics in Rock de 2007[34].
Le 1er mouvement (Andante grazioso) est repris en version easy-listening (sur un tempo lent) par le James Last Orchestra sur son album Spielt Mozart de 1988, mais mentionné par erreur sous la sonate no16[174].
Le dernier mouvement Rondo alla Turca (Marche turque):
est reprise par Boris Vian dans le thème de dans sa chanson Mozart avec nous.
est reprise par Nino Ferrer dans sa chanson L'année Mozart.
est adapté en une version mêlant musique classique et musique arabe par Hughes de Courson sur le titre Marche Egyptienne de son album Mozart l'Égyptien2 de 2005[175].
est reprise en version easy-listening par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur le titre Medley: Rondo "Alla Turca" de son album Classics in Rock de 2007[34].
Le 2e mouvement (Adagio) de la Sonate pour piano no12(K. 332) est reprise en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Classics Up To Date Vol. 5 de 1978, mais mentionnée par erreur sous la sonate no6.
est interprété dans son intégralité en version jazz par le Trio Play Bach de Jacques Loussier (accompagné par un orchestre) sur son album Mozart Piano Concertos 20/23 de 2005[182].
est repris sur l'album Synthétiseur Classique de 1996[29].
est chanté par Dave sur le titre Nos accords de son album Classique de 1998[32].
est interprété en version mêlant musique latine et flamenco par le guitariste argentin Gustavo Montesano accompagné par le Royal Philharmonic Orchestra sur le titre Bulería Adagio de son album Flamenco Fantasy de 2001[33].
est interprété dans son intégralité en version jazz par le Trio Play Bach de Jacques Loussier (accompagné par un orchestre) sur son album Mozart Piano Concertos 20/23 de 2005[182].
est adapté en une version mêlant musique classique et musique arabe par Hughes de Courson sur le titre Concerto Pour Oud Et Piano no23 de son album Mozart l'Égyptien de 1997[130].
en version new age, avec Hennie Bekker(en) au Synclavier accompagné de sons de la nature enregistrés par Dan Gibson, sur l'album Les Plus Beaux Chefs-D'Œuvre Classiques De La Relaxation de 1991[28].
Dans la chanson La petite marchande de porte-clefs d'Orelsan, l'air est utilisé tout le long de la chanson.
La chanteuse japonaise Kanon(en) dans sa chanson Kiseki ~ Song of Love.
Le temps de vivre, chanson de Georges Moustaki.
est interprété en version mêlant musique latine et flamenco par le guitariste argentin Gustavo Montesano accompagné par le Royal Philharmonic Orchestra sur le titre Soleá Carmen de son album Flamenco Fantasy de 2001[33].
L'écho du silence est chanté par Rost, sur l'album La voix du Peuple de 2004.
Le groupe de punk celtique Irish Moutarde, dans la chanson The Bitter End (sur l'album Perdition, 2018).
Le Cantabile pour violon et piano en ré majeur est repris en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Classics Up To Date Vol. 6 de 1984[113].
Le Caprice no24 pour violon est repris par le groupe de heavy metal The Great Kat sur son album Beethoven on Speed de 1990[83].
Le mouvement Vivace - Allegro (Toccata) de la Sonate VI pour clavecin est interprété en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem, sur le titre Toccata de son album Kajem 2 de 1987[8].
Les pièces Vou Videndoi et Um A Zero sont reprises en version latino sur l'album Camerata Brasil - Bach in Brazil de 2000[16].
La pièce Ele E Eu est reprise en version latino dans un pot-pourri avec la Badinerie de l'Ouverture no2 en si mineur (BWV 1067) de Bach sur l'album sus-cité[16].
L'air O mio babbino caro (O, mon petit papa chéri), extrait de l'opéra Gianni Schicchi, est arrangé au piano par Rick Wakeman sur le titre O My Beloved Father de son album Classical Variations de 2001[100].
Le 2e mouvement Tchoujbog et la danse des esprits de la Suite scythe est repris sous le titre The Enemy God Dances With The Black Spirits par Emerson, Lake and Palmer sur leur album Works Volume I sorti en 1977.
La Symphonie no2 (3emouvement), est reprise dans la chanson Never Gonna Love in Fall in Love Again d' Eric Carmen.
La Vocalise, extraite des Romances, est reprise en version easy-listening par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur son album Classics in Rock de 2007[34].
La Cavatine pour violon et orchestre, op.85, no.3 est reprise en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Classics Up To Date Vol. 3 de 1974[115].
est repris au synthétiseur par Stephan Kaske sur les titres Rockbolero et Synthbolero de son album Plugged On P. Mussorgsky & M. Ravel de 1996[168].
est interprété en version mêlant musique latine et flamenco par le guitariste argentin Gustavo Montesano accompagné par le Royal Philharmonic Orchestra sur le titre Flamenco Bolero de son album Flamenco Fantasy de 2001[33].
Le Cantilene de la Sonate pour Orgue no11 op. 148 est interprété en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem, sur le titre Cantilena in F. de son album homonyme de 1985[4] et sur son album Kajem on tour live de 1995, avec l'adjonction d'une guitare[5].
Les Airs à faire fuir no1 (D'une manière très particulière) et no2 (Modestement) sont interprétées à la flûte traversière et à la guitare acoustique par John et Steve Hackett sur leur album Sketches Of Satie de 2000[199].
est chanté par Dave sur le titre homonyme de son album Classique de 1998[32].
est repris en version easy-listening par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur le pot-pourriMedley 2: Baroque suite de son album Classics in Rock de 2007[34].
est chanté en version new age par Les Prêtres sur leur album Spiritus Dei de 2010[3].
est chantée par Dave sur le titre L'aveu d'un homme heureux de son album Classique de 1998[32].
est interprétée en version mêlant musique latine et flamenco par le guitariste argentin Gustavo Montesano accompagné par le Royal Philharmonic Orchestra sur le titre Tango Serenatade son album Flamenco Fantasy de 2001[33].
sont interprétées dans leur intégralité en version jazz par le Trio Play Bach de Jacques Loussier sur son album Schumann | Kinderszenen - Scenes From Childhood de 2011[201].
L'enfant s'endort(Kind im Einschlummern) en mi mineur est repris en version mêlant musique symphonique et musique électronique par le musicien allemand Matthias Arfmann(de) sur son album ReComposed de 2005[127].
est repris en version easy-listening par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur le pot-pourriMedley 1 de son album Classics in Rock de 2007[34].
L'Intermezzo de la musique de scène Karelia est repris par le groupe The Nice sur son album Ars Longa Vita Brevis de 1968[72] ainsi qu'en version en concert sur son album Five Bridges de 1970[74].
Rosen Aus Dem Süden est reprise en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Rosen Aus Dem Süden - James Last Spielt Johann Strauß de 1980[202].
Leichtes Blut est reprise en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Rosen Aus Dem Süden - James Last Spielt Johann Strauß de 1980[202].
est interprétée au synthétiseur par Isao Tomita au début et à la fin du titre Space Fantasy de son album Kosmos de 1978[55], ainsi que sur son album Live In New York - Back To The Earth de 1988[60].
est interprétée en version pour orgue, synthétiseur, basse, batterie, et timbale par le groupe Kajem, sur le titre A Migthy Fortress de son album Suite Gothique de 1994[6] et sur son album Kajem on tour live de 1995, avec l'adjonction d'une guitare[5].
est reprise sur l'album Synthétiseur Classique de 1996[29].
Les pièces Introduction, Danse de l'Oiseau de feu, Khorovode (Ronde) des princesses, Danse infernale de tous les sujets de Kachtcheï, Berceuse et le Final sont interprétées au synthétiseur par Isao Tomita sur son album Firebird de 1976[124].
La Sarabande est interprétée en version pour hautbois, orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem sur le titre Sarabanda de son album Kajem 3[54] et sur son album Kajem on tour live de 1995, avec l'adjonction d'une guitare[5].
est repris en version mêlant musique symphonique et musique électronique par le musicien allemand Matthias Arfmann(de) sur son album ReComposed de 2005[127]ainsi que sur son album Presents Ballet Jeunesse de 2016[112].
en version easy-listening par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur le pot-pourriMedley 3: Tchaikovski suite de l'album Classics in Rock de 2007[34].
est utilisé par le groupe The Piano Guys sur le titre In My Blood / Swan Lake de son album Limitless de 2018[138].
La Danse des petits cygnes du 4e acte est reprise en version mêlant musique symphonique et musique électronique par le musicien allemand Matthias Arfmann(de) sur son album ReComposed de 2005[127].
est reprise en version easy-listening par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur le pot-pourriMedley 3: Tchaikovski suite de son album Classics in Rock de 2007[34].
est reprise en version easy-listening par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur le pot-pourriMedley 3: Tchaikovski suite de son album Classics in Rock de 2007[34].
est reprise en version easy-listening par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur le pot-pourriMedley 3: Tchaikovski suite de son album Classics in Rock de 2007[34].
est reprise en version easy-listening par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur le pot-pourriMedley 3: Tchaikovski suite de son album Classics in Rock de 2007[34].
La Danse chinoise est reprise par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur le titre sus-cité[34].
Le 3e mouvement de la Symphonie no6 est repris en concert par le groupe The Nice sur son album Five Bridges de 1970[74].
est jouée durant le solo de batterie de Cozy Powell au sein du groupe Rainbow, et figure notamment sur le titre Still I'm Sad de l'album Live in Munich 1977 sorti en 2006[203].
est reprise en version easy-listening par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur le pot-pourriMedley 1 de son album Classics in Rock de 2007[34].
est reprise par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur le pot-pourriMedley 1 de son album Classics in Rock de 2007[34].
Le poème symphonique Capriccio italien, Op. 45 est repris par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur le pot-pourriMedley 3: Tchaikovski suite de son album sus-cité[34].
Le 1er mouvement (Allegro Moderato) du Concerto pour violon est repris en version new age par Era sur la chanson Thunder Flash de son album Classics II de 2010[44].
Le thème de la Marche slave a été repris par le groupe de heavy metalAccept en tant qu'introduction du morceau Metal Heart sur l'album du même nom sorti en 1985, morceau plus tard repris par Dimmu Borgir sur leur EPGodless Savage Garden sorti en 1998. Le groupe de rock progressif Earthbound Papas a aussi utilisé la Marche slave en introduction de son album Octave Theory, sorti en 2011, cette fois dans sa version orchestrale originale[204].
en version jazz par le Raymond Fol Big Band sur son album Les Quatre Saisons "In Jazz" d´après Antonio Vivaldi de 1965[205].
en version jazz par le Norio Maeda Trio sur son album The Four Seasons - Modern Vivaldi de 1972[206].
par le claviériste japonais Koichi Oki sur son album mêlant musique électronique, jazz, rock et funkAntonio Vivaldi "Four Synthesizer Seasons" de 1974[207].
au synthétiseur par le musicien américain Patrick Gleeson sur son album The Four Seasons de 1982[208].
en version réarrangée par le compositeur allemand Max Richter pour orchestre (Konzerthaus Kammerorchester Berlin dirigé par André de Ridder avec Daniel Hope au violon solo) et synthétiseur (joué par Richter) sur son album Recomposed By Max Richter: Vivaldi - The Four Seasons de 2012[211]. Cette version est au programme du Bac Musique 2019[212].
est repris sur l'album Synthétiseur Classique de 1996[29].
est interprété en version mêlant musique latine et flamenco par le guitariste argentin Gustavo Montesano accompagné par le Royal Philharmonic Orchestra sur le titre Primavera Tango de son album Flamenco Fantasy de 2001[33].
des extraits des 1er mouvement (Allegro) et 3e mouvement (Allegro) sont interprétés au synthétiseur par Stephan Kaske sur son album Synthesiser - Antonio Vilvadi - The Greatest Hits de 1991[217].
Le 3e mouvement (Allegro) est repris en version new age sur l'album Classics d'Era de 2009[35].
Le Concerto pour cordes «Alla Rustica» en sol Op. 51 no4 (RV 151) est interprété au synthétiseur par Stephan Kaske son album Synthesiser - Antonio Vilvadi - The Greatest Hits de 1991[217].
Le 1er mouvement (Allegro) du Concerto pour mandoline, cordes et basse continue en do majeur (RV 425) est interprété au synthétiseur par Stephan Kaske sur le titre Mystica de son album sus-cité L'estro armonico[217].
est repris en version new age sur l'album Ancien Spirits de 1998[10].
Le 3e mouvement est interprété au synthétiseur par Stephan Kaske sur le titre Crytal Motion de son album Synthesiser - Antonio Vilvadi - The Greatest Hits de 1991[217].
Le Concerto pour deux violoncelles en sol mineur (RV 531) est utilisé par le groupe The Piano Guys sur le titre Code Name Vivaldi de son album homonyme de 2012[45].
Le 1er mouvement (Allegro) du Concerto pour deux flûtes traversières, cordes, clavecin et basse continue, en do majeur (RV 533) est interprété au synthétiseur par Stephan Kaske sur le titre Heavyvaldi de son album sus-cité[217].
est utilisée dans la chanson Machine Messiah (3e minute) de l'album Drama du groupe Yes sorti en 1979.
est interprétée en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem, sur le titre Toccata de son album homonyme de 1985[4] et sur son album Kajem on tour live de 1995, avec l'adjonction d'une guitare[5].
L'humoriste Bernard Haller exprime ses pensées tout en interprétant le 1er mouvement de la Sonate pour piano no14Au clair de lune dans son sketch Le Concertiste, extrait de son spectacle Comment ça commence de 1994[220].
La musique de film est un genre en soi. Les compositeurs qui écrivent pour le cinéma sont la plupart du temps de formation académique et écrivent souvent pour les deux genres musicaux. Les œuvres du répertoire classique illustrent aussi le paysage sonore des films, téléfilms, séries, émissions et dessins animés.
1990: Les suites pour violoncelle seul de Bach représentent non seulement l'accompagnement musical du téléfilm Six crimes sans assassins, mais aussi l'un de ses thèmes. Le personnage principal du film, commissaire de police à la retraite (Jean-Pierre Marielle) les écoute quotidiennement, chaque lundi la 1re, la 2e mardi et ainsi de suite jusqu'au dimanche, où il choisit l'une des six et s'efforce de faire partager cette passion à l'écrivain (Fabrice Luchini) qui se charge de sa biographie - BWV 1007.
Détective Conan (1996). Dans l'épisode spécial intitulé Sonate pour crime au clair de lune, la Sonate pour piano no14 de Beethoven est reprise. À chaque morceau joué, les détectives privés et la police retrouvent le piano accompagné d'un mort assassiné. L'assassin laisse des partitions de la sonate sur les lieux du crime.
Le thème du 1er mouvement de la Symphonie no5 est repris et adapté en version disco dans la BO de La Fièvre du samedi soir sous le titre A Fifth of Beethoven (1977)[221]. Ce titre est lui-même samplé par Robin Thicke pour sa chanson When I Get U Alone (2002)[183].
La touche «impressionniste» de Claude Debussy en fait un compositeur particulièrement adapté à l'univers du cinéma. De nombreux films, séries ou publicités ont fait usage de ses compositions.
All About Lily Chou-Chou (2001) de Shunji Iwai: le réalisateur fait référence au surnom donné à la fille de Claude Debussy et utilise le Clair de lune dans un des passages pathétique de l'histoire.
Dans Le Créateur (1998) d'Albert Dupontel, lorsque celui-ci boit en compagnie de Le Floch (Paul Le Person) pour lui remonter le moral, on entend furtivement le début du 3eNocturne (Sirènes) au moment où l'écrivain parle de ses moments d'inspiration.
Beau Soir est entendu dans Ève (1950) de Joseph L. Mankiewicz, quand Margo rallume la radio de la voiture. D'autre part le thème principal du film, composé par Alfred Newman, semble contenir des réminiscences de Beau Soir.
La Symphonie du Nouveau Monde sert de thème musical tout au long du film Georgia d'Arthur Penn (1981).
Le 4e et dernier mouvement de cette symphonie, épique et particulièrement puissant, est utilisé par la télévision française pour des émissions consacrées à la médecine.
Ce même dernier mouvement est utilisé dans Underground d'Emir Kusturica, en accompagnement de séquences d'images d'archives détournées, illustrant l'accession au pouvoir du régime communiste de Tito.
Le réalisateur Terrence Malick utilise le septième et dernier mouvement de son Requiem, In Paradisum, dans son long-métrage La Ligne Rouge sorti en 1998.
Comment réussir quand on est con et pleurnichard (1974), un des personnages principaux, Marie-Josée, tente de se suicider à chaque déception sentimentale, toujours de la même manière: elle met l'Adagio d'Albinoni, avale un tube de somnifères, et ouvre le gaz. Ses tentatives échouent toujours, et se soldent souvent par la destruction de son immeuble par une explosion causée par la fuite de gaz.
On peut entendre La mort d'Åse (Peer Gynt) dans le film La Rafle (2010)
Dans le film Soleil vert le morceau Au matin tiré de l'acte IV de Peer Gynt est utilisé à la suite du 1er morceau de la 6esymphonie de Beethoven pour la scène la plus célèbre du film montrant la nature disparue.
Une partie de la pièce Le Gnome tirée des Tableaux d'une exposition est reprise comme thème pour les tempêtes et catastrophes diverses dans la série animée Les Schtroumpfs
Cet adagio sert de musique au film Elvira Madigan réalisé par Bo Widerberg. La bande sonore de ce long métrage a donné à cette pièce une telle célébrité qu'elle est communément appelée Concerto pour piano Elvira Madigan.
Des extraits de ce concerto sont entendus dans deux films représentant la fin de la vie de Staline, Une exécution ordinaire et La Mort de Staline. Un enregistrement de ce concerto a été retrouvé sur le tourne-disques du dictateur à sa mort.
En 1946, Walt Disney en fait un dessin animé narré par Sterling Holloway. Ce dessin animé est publié pour la première fois dans un recueil intitulé La Boîte à musique, puis eu sa propre vidéo dans les années 1990. Si la partition a été très peu modifiée, cette adaptation inclut néanmoins des changements par rapport à l'œuvre originale:
Durant l'introduction des personnages, les trois premiers animaux sont désignés par des prénoms russes qu'ils conservent tout au long de l'histoire: Sacha est l'oiseau, Sonia est la cane et Ivan est le chat. Seul le loup reste anonyme.
Pierre rêve qu'il s'échappe avec son fusil de bois et qu'il réussit à attraper le loup.
Pierre et ses amis animaux sont au courant de la présence du loup dans le bois et se préparent à l'attraper.
C'est Ivan et non Pierre qui tente de passer une corde autour de la queue du loup.
Alors que l'œuvre originale ne précise pas combien les chasseurs sont censés être, leur nombre est ici fixé à trois. Les chasseurs sont prénommés Micha, Iacha et Vladimir.
À la fin du film, il apparaît que Sonia n'a pas été mangée par le loup (alors que l'on voit des plumes sortir de la gueule du loup, Sonia est en fait restée cachée dans un tronc d'arbre creux).
En 1958, une émission télévisée nommée Art Carney Meets Peter and the Wolf (Art Carney dans Pierre et le Loup), avec, naturellement, Art Carney, et les marionnettes Bil Baird, est diffusée par l'American Broadcasting Company, et fait suffisamment d'audience pour être rediffusée l'année suivante. Le spectacle suit une histoire originale dans laquelle Art Carney interagit avec des marionnettes d'animaux parlants, notamment le loup, qui est la bête noire du groupe. La 1re partie est musicale, avec des musiques adaptées de Lieutenant Kije et d'autres compositions de Prokofiev avec l'insertion de paroles en anglais. Le programme continue ensuite avec Pierre et le Loup, joué exactement comme l'original, et mimé par les marionnettes.
En 1964, Allan Sherman parodie Pierre et le Loup sur un album album appelé Peter and the Commissar, réalisé avec Arthur Fiedler et le Boston Pops Orchestra.
En 1988, «Weird Al» Yankovic et Wendy Carlos produisent une version comédie utilisant un orchestre de synthèse et de nombreuses additions à l'histoire et à la musique. (Pierre capture le loup en utilisant le fil dentaire de son grand-père, ce qui amène à la morale de l'histoire: Lave-toi les dents chaque jour).
Dans un épisode de 1990 des Tiny Toons intitulé Buster et le Carcajou, Elmyra Duff est la narratrice d'une histoire où Buster Bunny et ses amis combattent un carcajou. Dans cet épisode, les personnages sont représentés par les instruments suivants: Buster Bunny est représenté par une trompette; Babs Bunny est représentée par une harpe; Ti-Minet est représenté par un violon; Sweety est représenté par une flûte; Hamton est représenté par un tuba; Plucky Duck est représenté par un cor (puis plus tard par une cornemuse, un orgue, et enfin un synthétiseur). Le carcajou est représenté par des percussions.
Peter Schickele écrit une version comédie du texte intitulée Sneaky Pete and the Wolf pour l'orchestre symphonique d'Atlanta en 1993.
En septembre 1996, Coldcut fait une version scratch du thème principal - incluse dans la piste More Beats and Pieces, de son album Let Us Play (édité par Ninja Tune[225]).
En 2001, la National Public Radio produit Peter and the Wolf: A Special Report, qui traite l'histoire comme un développement journalistique. Le texte est dit par les animateurs Robert Siegel, Linda Wertheimer, Ann Taylor et Steve Inskeep, sur une musique interprétée par l'orchestre symphonique de Virginie.
En février 2004, Bill Clinton, Mikhaïl Gorbatchev, et Sophia Loren ont été récompensés d'un Grammy Award dans la catégorie Meilleur livre audio pour enfants pour la narration de l'album de l'Orchestre National Russe Pierre et le loup / Sur Les traces du Loup (Peter and the Wolf / Wolf Tracks en anglais). Cet enregistrement comprend le texte de Pierre et le Loup, dit par Sophia Loren, ainsi que Sur les Traces du Loup, écrit par Walt Kraemer, Marta Bredon et Linda Whitaker, narré par Bill Clinton. Ce texte est accompagné par une musique originale de Jean-Pascal Beintus. Cette fois-ci, l'histoire est racontée du point de vue du loup et a pour morale de laisser vivre en paix les animaux.
Gnossienne No.1 et Gymnopédie No.1 sont utilisés dans le film Le Funambule réalisé par James Marsh. -
La 1re des Gymnopédies et les trois 1resGnossiennes dans le film Le Feu follet de Louis Malle (1963)
Gnossienne no3 interprétée par Jean-Joël Barbier et Gymnopédieno1 interprétée par Aldo Ciccolini dans le film Une histoire immortelle réalisé par Orson Welles en 1968
Un extrait du 1er mouvement de la Symphonie no 8 de Schubert constitue le thème de Gargamel dans la série animée Les Schtroumpfs (le thème de Gargamel inclut aussi les premières notes du 4e mouvement de Schéhérazade de Rimsky-Korsakov).
C'est le thème du générique de l'émission politique À armes égales, diffusée sur la première chaîne de l'ORTF dans les années 1970.
Puis le thème musical des journaux télévisés de La Cinq de 1987 à 1991.
Le thème d'ouverture de cette œuvre est également utilisé dans Toy Story 2 lorsque Buzz l'éclair traverse une sorte de pont magnétique, en référence à 2001, l'Odyssée de l'espace. Chaque pas de Buzz est accompagné d'une note rappelant Ainsi parlait Zarathoustra.
Le même thème est également utilisé dans le film d'animation WALL-E, lorsque le commandant de l'AXIOM s'apprête à désactiver le pilote automatique AUTO.
Comme pour beaucoup de compositeurs classiques, les musiques de Tchaïkovski ont été utilisés dans beaucoup de films, séries TV et autres émissions télévisées.
Fantasia (Walt Disney, 1940), avec les morceaux Danse de la fée Dragée, Danse chinoise, Danse des mirlitons, Danse arabe, Danse russe et Valse des fleurs,
Billy Elliot (Stephen Daldry, 2010), Billy entend le thème principal du Lac des Cygnes dans la voiture de Mrs Wilkinson et, à la toute fin du film, devenu danseur de haut niveau, il s'élance sur ce même thème.
Mignon est utilisé dans Colonel Blimp (1943) pour rendre fou un officier allemand, devenu allergique après l'avoir entendu en boucle pendant son emprisonnement.
La Chevauchée des Walkyries (prélude de l'acte III de l'opéra Die Walküre) a été utilisée dans de nombreux films que ce soit dans sa version d'origine (avec ou sans voix) ou de façon détournée:
Hans Zimmer, pour le film d'animation Rango, compose une version ponctuée d'accords de banjo et de guimbarde pour accompagner la charge des chauves souris; cette version qui commence exactement comme l'originale glisse ensuite vers des sonorités plus Western qui ne sont pas sans rappeler les musiques de films d'Ennio Morricone; Hans Zimmer fait alors évoluer son morceau vers des phrases qui rappellent les films Batman Begins et Pirates des Caraïbes dont il a également composé les musiques, puis revient vers l'œuvre originale de Wagner, non sans s’offrir un petit détour par Le Beau Danube bleu de Johann Strauss II;
on en entend aussi un extrait dans Civilization II, accompagnant la vidéo qui apparaît à la suite de la construction de la Cathédrale de Jean-Sébastien Bach;
On peut entendre le petit prélude BWV934 dans une mission de Portal 2. On retrouve cette musique dans le 3evolume de la bande originale du jeu sous le titre Machiavellian Bach.
Le 2emouvement de la Symphonie no9 a été repris dans Thunder Castle, sorti en 1986 sur Intellivision, notamment sur l'écran de titre et comme thème de «power up» dans le niveau du sorcier[226].
Le Prélude (avec la Marche des Toréadors) de l'Acte I de L'opéra Carmen est repris dans le jeu Atomic Heart dans la mission se déroulant dans le théâtre en plus d'être remixé.
Une variation de Clair De Lune de la Suite Bergamasque est utilisé dans les salles de sauvegarde, Save Room, dans les jeux vidéo The Evil Within 1 et 2.
La pièce Aquarium extraite du Carnaval des animaux est entendue sur Canal+, lors des éditions du festival de Cannes. Cette musique peut être désormais écoutée avant la diffusion de chaque film en compétition à ce festival.
Max Richter / Vivaldi / Daniel Hope / Konzerthaus Kammerorchester Berlin / André de Ridder – Recomposed By Max Richter: Vivaldi - The Four Seasons (2012, 180 gram, Vinyl) (lire en ligne)
Alexandre Kson et Jacques Séguéla, Tout savoir sur... Art et Communication: Un mariage d'amour et de raison, Éditions Kawa, , 182p. (ISBN978-2-36778-022-1, lire en ligne)