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Nuovo Cinema Paradiso

film del 1988 scritto e diretto da Giuseppe Tornatore Da Wikipedia, l'enciclopedia libera

Nuovo Cinema Paradiso
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Nuovo Cinema Paradiso è un film del 1988 scritto e diretto da Giuseppe Tornatore.

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Ottenne il successo internazionale di pubblico e critica, vincendo numerosi premi tra cui il Grand Prix Speciale della Giuria al Festival di Cannes del 1989, il Golden Globe per il miglior film straniero nel gennaio 1990 e il Premio Oscar per il miglior film straniero nel marzo 1990.

Il film, rimasto il più popolare di Tornatore, ha dato notorietà internazionale al regista siciliano (che aveva esordito sul grande schermo due anni prima con Il camorrista) ed è considerato una delle pellicole più importanti nella storia del cinema italiano per i riconoscimenti e il successo ottenuti.

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Trama

Riepilogo
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Nel 1988, Salvatore Di Vita è un affermato regista che vive a Roma da circa trent'anni e non ha mai voluto fare ritorno a Giancaldo, il suo paese natale in Sicilia (immaginario), limitandosi a ricevere le visite della madre. Una sera, al suo rientro a casa, la compagna gli riferisce che sua madre lo ha chiamato per annunciargli la morte di un certo Alfredo. La notizia lo turba profondamente: quella notte non riesce a dormire e ripercorre i ricordi della sua giovinezza.

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Alfredo (Philippe Noiret) e Salvatore Di Vita (Salvatore Cascio) in una scena

Nel secondo dopoguerra, il piccolo Salvatore - per tutti Totò - vive a Giancaldo con la madre Maria e la sorella Lia, sperando nel ritorno del padre, dato per disperso in Russia. Fa il chierichetto per don Adelfio, parroco e gestore del Cinema Paradiso. Il sacerdote, prima di autorizzarne la proiezione al pubblico, assiste ai film e ordina al proiezionista Alfredo di tagliare tutte le scene di baci. Affascinato dal cinema, Totò osserva di nascosto le proiezioni private e cerca invano di appropriarsi dei frammenti di pellicola scartati.

Alfredo, analfabeta e burbero ma di buon cuore, inizialmente respinge il bambino, giudicando il mestiere di proiezionista faticoso e ingrato. Tuttavia, quando i due si trovano a sostenere l’esame di licenza elementare, stringono un patto: Totò aiuterà Alfredo a superare la prova e, in cambio, l’uomo gli insegnerà a manovrare il proiettore. Dopo aver appreso della morte del padre, Totò diventa l’assistente di Alfredo, trascorrendo sempre più tempo nella cabina di proiezione.

Una sera, durante la proiezione de I pompieri di Viggiù, il cinema è sovraffollato: molti spettatori restano fuori e chiedono comunque di assistere al film. Alfredo decide allora di proiettare l’opera sul muro di un edificio della piazza, diffondendo il sonoro con un altoparlante. Ma un’improvvisa distrazione provoca l’incendio della pellicola, che si propaga rapidamente al cinema. Alfredo resta gravemente ferito al volto e perde la vista; si salva solo grazie all’intervento coraggioso di Totò, che lo trascina fuori dalle fiamme.

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Altra scena con Alfredo e Salvatore

La sala viene ricostruita grazie a Ciccio Spaccafico, un compaesano arricchitosi con una vincita alla Sisal, e riaperta con il nome di Nuovo Cinema Paradiso. Totò, unico in paese a conoscere il mestiere, diventa proiezionista, pur essendo minorenne (ufficialmente il ruolo spetta a Spaccafico). Questa volta i film vengono proiettati senza censure, mentre Alfredo, ormai cieco, continua a seguirne le vicende con partecipazione.

Divenuto adolescente, Totò si innamora di Elena Mendola, figlia del direttore della banca. Dopo goffi tentativi, riesce a dichiararsi con l’aiuto di Alfredo e, nonostante la contrarietà della famiglia di lei, i due si fidanzano. L’estate successiva, però, Elena viene allontanata dai genitori, che la mandano in Toscana, mentre Salvatore riceve la chiamata per il servizio militare a Roma. Prima della partenza fissano un ultimo incontro al cinema, ma la ragazza non si presenta: la famiglia si è trasferita altrove senza lasciare recapiti.

Durante la leva, protrattasi oltre un anno per motivi burocratici, Salvatore cerca invano notizie di Elena. Tornato a Giancaldo, trova Alfredo isolato e disilluso. L'ex proiezionista, convinto che il giovane debba inseguire i propri sogni, lo esorta a lasciare per sempre il paese e a non voltarsi indietro. Salvatore lo ascolta e parte definitivamente per Roma.

Nel presente, il regista, ormai maturo ma insoddisfatto della propria vita, torna a Giancaldo per i funerali di Alfredo. Accolto calorosamente dalla madre e dai compaesani, scopre che il Nuovo Cinema Paradiso, chiuso da anni per mancanza di pubblico, è destinato a essere demolito. Durante la permanenza, nota una ragazza molto somigliante a Elena e, seguendola, scopre che si tratta della figlia di lei. Grazie a questo incontro, rivede finalmente l’antico amore: Elena gli confessa che, la sera dell'ultimo appuntamento, si era recata al cinema ma aveva incontrato Alfredo, il quale le aveva consigliato di non ostacolare il destino di Totò. Pur amandolo, aveva così rinunciato a lui.

Prima di lasciare la Sicilia, Salvatore riceve dalla vedova di Alfredo lo sgabello del proiezionista e una bobina senza etichetta. A Roma, facendola proiettare, scopre l'ultimo dono dell'amico: un montaggio di tutte le scene di baci che Alfredo aveva censurato negli anni su richiesta di don Adelfio. Commosso, Salvatore si riconcilia con il passato e con il ricordo del suo maestro.

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Produzione

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Sceneggiatura

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Giuseppe Tornatore, regista, sceneggiatore e ideatore della pellicola

Tornatore cominciò a pensare alla storia alla base del film nel 1983, prima ancora di collaborare con Giuseppe Ferrara alla realizzazione di Cento giorni a Palermo (1984) e di dirigere il suo primo lungometraggio, Il camorrista (1986).[1] Scrisse un primo trattamento soltanto nel dicembre del 1987, su suggerimento di Goffredo Lombardo, che aveva prodotto Il camorrista.[1] Tornatore propose la sceneggiatura a diversi produttori, ottenendo un riscontro positivo sia da Franco Cristaldi sia da Angelo Rizzoli e decidendo di firmare con Cristaldi, mentre con Rizzoli si accordò per il suo film successivo, che sarebbe diventato Stanno tutti bene.[1]

Alla base del soggetto ci sono diversi riferimenti autobiografici. La figura di don Adelfio è ispirata al parroco della chiesa del Santo Sepolcro di Bagheria, frequentata da Tornatore durante la sua infanzia, che in qualità di gestore del cinematografo parrocchiale era solito far eliminare dai film le scene che giudicava scandalose.[2][3] Il personaggio di Alfredo è invece ispirato al fotografo e proiezionista bagherese Mimmo Pintacuda,[4][5] amico e maestro dello stesso Tornatore.[6][7][8][9][10] Parlando di lui, il regista ha detto:[11]

«Della fotografia di Mimmo Pintacuda mi colpiva la capacità di essere un esercizio di osservazione della realtà estraneo alla manipolazione della realtà. Quello che le sue foto mostravano era tutto vero, ma quella realtà veniva mostrata attraverso una sensibilità visiva che sfuggiva all'occhio di chiunque andasse in giro per le vie di Bagheria. Questa fu per me una scuola importantissima che ha influenzato la mia capacità di vedere le cose da regista cinematografico.»

Alla stesura della sceneggiatura ha collaborato, non accreditata, Vanna Paoli, autrice anche delle ricerche di repertorio per il film.[12]

Casting

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L'undicenne Salvatore Cascio, interprete di Totò da bambino, al festival di Giffoni del 1990

Tornatore aveva concepito il personaggio di Alfredo pensando di farlo interpretare a Turi Ferro, ma gli impegni teatrali dell'attore catanese, coincidenti con il periodo delle riprese, costrinsero la produzione a cercare un altro interprete.[13] Tra gli attori presi in considerazione ci furono Marcello Mastroianni e Gian Maria Volonté, ma entrambi dovettero rinunciare a causa di impegni in altre produzioni; infatti il primo gli preferì Splendor, il secondo era impegnato probabilmente con le riprese di L'opera al nero.[13] Mastroianni interpreterà poi il personaggio protagonista del successivo film di Tornatore Stanno tutti bene. Leopoldo Trieste, Lino Troisi e Ciccio Ingrassia vennero invece scartati dalla produzione;[13][14] Ciccio Ingrassia aveva accettato, ma probabilmente fu scartato perché riteneva che il copione fosse lungo.[15] Trieste venne poi scritturato per il ruolo di don Adelfio. Franco Cristaldi propose infine Alberto Sordi, ma Tornatore non ne era d'accordo perché riteneva che non era in grado di recitare in dialetto siciliano, vista la sua abitudine a recitare in romanesco; nonostante ciò, gli inviò il copione senza dirgli quale personaggio avrebbe dovuto interpretare e ciò causò un disguido che fece sì che il produttore scartò questa ipotesi.[16] Dopo che anche questa possibilità non si concretizzò, venne definitivamente scelto Philippe Noiret,[13] attore francese già noto per varie interpretazioni nel cinema italiano (tra cui quella del personaggio di Giorgio Perozzi in Amici miei e Amici miei - Atto IIº di Mario Monicelli).[17]

Gian Maria Volonté venne considerato anche per il ruolo di Totò adulto, andato poi a un altro attore francese, Jacques Perrin.[18]

Per il ruolo di Salvatore bambino il casting avvenne direttamente in Sicilia, tra i bambini delle scuole elementari della zona, e portò all'individuazione di Salvatore Cascio, all'epoca dell'età di 9 anni; Cascio venne scritturato dopo due provini.[19] Tornatore, soddisfatto dell'interpretazione di Cascio, lo inserì poi anche nel cast di Stanno tutti bene, film da lui diretto due anni dopo.[20]

Nella pellicola è presente anche un cameo del regista (caratteristica ricorrente nei film di Tornatore), che appare nei panni dell'operatore a cui Totò fa proiettare la pellicola che ha ricevuto da Alfredo a fine film. Tornatore chiese al celebre collega Federico Fellini di apparire in quella scena, ma quest'ultimo declinò l'offerta, suggerendo che fosse proprio lo stesso regista a interpretare quel ruolo.[21]

Riprese

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Veduta di Piazza Umberto I a Palazzo Adriano, una delle location principali del film

Le riprese si svolsero dal maggio all'agosto 1988. Per gli ambienti interni del film (eccetto la chiesa e il cinema) sono stati utilizzati gli Stabilimenti De Paolis di Roma.[22]

Il film è stato girato quasi interamente in Sicilia.[23] Nella finzione scenica la vicenda ha luogo in gran parte nell'immaginario paese di Giancaldo, in realtà risultato di un collage di diversi luoghi tra cui principalmente la città di Sciacca; sono infatti evidenti le somiglianze che si possono notare mettendo a confronto il film con le sequenze di Sedotta e abbandonata ambientato anch'esso nella città siciliana. Il nome del paese è un omaggio al Monte Giancaldo, che sovrasta Bagheria,[24] città natale di Tornatore.[25]

Location principale del film fu Palazzo Adriano, dove le riprese durarono tre mesi e coinvolsero parte della cittadinanza.[19] La facciata del Cinema Paradiso venne allestita in piazza Umberto I per le riprese in esterno e venne smontata al termine delle riprese.[23][26] Per le riprese all'interno del Cinema Paradiso, invece, la produzione scelse la Chiesa di Maria Santissima del Carmelo, sempre a Palazzo Adriano.[26]

Sequenze del film sono state girate anche a Bagheria, Cefalù, Castelbuono, Chiusa Sclafani, Palermo, Piana degli Albanesi, Poggioreale, Santa Flavia, San Nicola l'Arena e Termini Imerese.[23][24][27] La scena della partenza in treno è stata girata presso la stazione di Lascari-Gratteri, nel comune di Lascari.[28] Le uniche riprese a non aver avuto luogo in Sicilia vennero effettuate nel Lazio, tra i comuni di Roma e Oriolo Romano.[23]

Montaggio

Il montaggio del film venne curato da Mario Morra, che aveva già collaborato con Tornatore in Il camorrista.[29][30]

La prima versione del lungometraggio, realizzata nel settembre 1988, durava 173 minuti; sebbene ritenuta ancora acerba dallo stesso regista, venne proiettata al festival EuropaCinema di Bari nello stesso mese.[31][32] Per l'uscita cinematografica del novembre 1988 vennero effettuati tagli per un totale di circa un quarto d'ora, portando la durata del film a 155 minuti.[33] Dopo l'insuccesso commerciale del film, il regista, d'accordo con la produzione, tagliò ulteriori sequenze per una durata di circa 25 minuti, riducendo la durata a 123 minuti:[32][34] venne eliminato l'intero segmento con Salvatore ed Elena adulti - comprensivo di tutte le scene interpretate da Brigitte Fossey - oltre ad alcune sequenze della prima parte della pellicola.[35][36][37] Questa fu la versione di Nuovo Cinema Paradiso distribuita in Italia e nel resto del mondo a partire dal 1989 e insignita di numerosi premi internazionali. La versione completa, da 173 minuti, è stata successivamente distribuita in sala e nel circuito home video come versione del regista.[38][39]

Il montaggio del film comprende anche alcuni brevi estratti dalle pellicole proiettate nel Cinema Paradiso: si tratta di alcuni noti film realmente usciti tra gli anni '30 e gli anni '50, come Verso la vita, Riso amaro, Senso, Tempi moderni, Ombre rosse, La terra trema, I pompieri di Viggiù, Anna, I vitelloni, In nome della legge, Catene, Bellissima, Umberto D. e Il grido.[33][40] Tempi moderni e Catene vengono anche citati per nome dai personaggi, il primo da Alfredo e Totò, il secondo da Spaccafico.[22]

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Colonna sonora

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Ennio Morricone, compositore della colonna sonora del film

La colonna sonora del film è stata composta e diretta da Ennio Morricone, con l'eccezione del brano Tema d'amore, composto dal figlio Andrea. Morricone, contattato da Cristaldi, inizialmente rifiutò in quanto stava per dedicarsi alle musiche del film Old Gringo - Il vecchio gringo; il produttore però insistette e spedì al compositore la sceneggiatura, convincendolo ad accettare.[41]

Considerata una delle opere più celebri e fortunate di Morricone,[42][43][44][45] la colonna sonora del film è caratterizzata da sinfonie orchestrali dai toni nostalgici, struggenti e malinconici, rimasti indissolubilmente legati alla pellicola ed entrati nell'immaginario collettivo.[42][46][47] Il film segnò l'inizio della collaborazione tra Morricone e Tornatore, che continuò fino alla morte del compositore nel 2020, per un totale di undici film.[48][49]

La colonna sonora del film è stata oggetto di svariati riarrangiamenti, tra cui quello del chitarrista jazz Pat Metheny.[50]

Le musiche del film sono state premiate con il David di Donatello nel 1989 e con il BAFTA nel 1991.[51]

Album

L'album contenente la colonna sonora del film è stato pubblicato in Italia inizialmente nel 1988 dall'etichetta Mercury Records, nei formati audiocassetta, LP e CD; questa prima versione della colonna sonora conteneva 16 tracce.[52] Successivamente l'album è stato ripubblicato in vari Paesi in una versione estesa a 23 brani.[53]

Tracce

  1. Nuovo Cinema Paradiso (Titoli) – 2:30
  2. Maturità – 2:20
  3. Tema d'amore (Love Theme) – 1:33 (musica: Andrea Morricone)
  4. Infanzia e maturità – 2:15
  5. Ripensandola – 1:19
  6. Cinema in fiamme – 3:29
  7. Tema d'amore (Version 2) – 2:48 (musica: Andrea Morricone)
  8. Totò e Alfredo – 1:42
  9. Dopo il crollo (Extended Version) – 4:18
  10. Tema d'amore per Nata – 4:09
  11. Visita al cinema – 2:24
  12. Prima gioventù – 2:16
  13. Quattro interludi – 1:57
  14. Fuga, ricerca e ritorno – 2:08
  15. Dal Sex Appeal al primo Fellini – 3:29
  16. Tema d'amore (Version 3) – 3:20 (musica: Andrea Morricone)
  17. Proiezione a due – 2:08
  18. Totò e Alfredo (Version 2) – 1:21
  19. Tema della bicicletta – 0:43
  20. Visita al cinema (Version 2) – 2:04
  21. Maturità (Version 2) – 1:16
  22. Per Elena – 1:51
  23. Nuovo Cinema Paradiso – 2:58

Durata totale: 54:18

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Distribuzione

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Il produttore del film Franco Cristaldi

Originariamente il produttore del film, Franco Cristaldi, avrebbe voluto presentare la pellicola alla Mostra del cinema di Venezia, ma i tempi lunghi della produzione non risultarono compatibili con le date dell'evento. Deciso comunque a sfruttare la vetrina di un festival, Cristaldi chiese a Tornatore di eseguire la post-produzione in tempo utile per partecipare in concorso al festival EuropaCinema, che quell'anno avrebbe avuto luogo a Bari.[32] La versione del film che venne inviata al festival era un primo montaggio di quasi tre ore con missaggio provvisorio, al punto che lo stesso Cristaldi avvertì la stampa che si trattava di un'edizione ancora non definitiva.[32] Nuovo Cinema Paradiso venne così proiettato per la prima volta il 29 settembre 1988, ottenendo una reazione entusiasta da parte del pubblico e un riscontro tiepido da parte della critica.[31][32] La pellicola venne comunque premiata dalla giuria del festival «per il talento complessivo creativo, artistico e tecnico nella entusiasmante prima parte del film».[54]

Per l'uscita cinematografica il regista portò la durata del film a 155 minuti, e in questa versione Nuovo Cinema Paradiso fece il suo esordio nelle sale italiane il 17 novembre 1988. La pellicola registrò una performance disastrosa, incassando in tutta Italia circa 100 milioni di lire.[55] L'unica eccezione era costituita dalla città di Messina, dove il film fece registrare un incasso di circa 70 milioni in gran parte grazie ai risultati di una singola sala, il Cinema Aurora: il gestore della struttura, Giovanni Parlagreco, era rimasto talmente colpito dal film da decidere di invitare gli spettatori a entrare gratis, facendo loro pagare il biglietto in seguito soltanto se il film fosse risultato di loro gradimento,[56][57][58][N 1]

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Philippe Noiret, interprete di Alfredo, al festival di Cannes del 1989

La produzione e il distributore attribuirono le cause dell'insuccesso a una durata eccessiva, a un titolo poco comprensibile e a un manifesto poco accattivante; venne così preparato un nuovo manifesto, mentre Tornatore si oppose al cambio di nome.[59][N 2] Per quanto convinto che il problema non fosse la durata, Tornatore decise di tagliare un intero blocco di 25 minuti nella seconda metà del film, portando così la durata totale a poco più di due ore; Cristaldi, in un primo momento spaventato dal taglio, alla fine diede il proprio assenso a questa nuova versione della pellicola[60][59]. Nuovo Cinema Paradiso tornò così in sala nel marzo del 1989 in una distribuzione limitata a meno di dieci città italiane, ma anche in questa versione non incontrò il favore del pubblico, al punto che venne ritirato dopo circa una settimana di programmazione.[55]

Nel gennaio del 1989 il film venne invitato al Festival di Berlino, ma a causa di alcune esternazioni sul cinema italiano di Moritz de Hadeln, direttore del festival, Tornatore e Cristaldi decisero di ritirare il film[60][61]. La polemica, che si trascinò per alcune settimane, attirò l'attenzione di Gilles Jacob, direttore del Festival di Cannes, che contattò il co-produttore francese Alexandre Mnouchkine chiedendo di vedere il film; nonostante l'iniziale opposizione di Tornatore, Mnouchkine e Cristaldi inviarono in visione a Jacob la versione da 123 minuti, che fu così ammessa in concorso.[60][62] A Cannes Nuovo Cinema Paradiso entusiasmò la giuria presieduta da Wim Wenders, aggiudicandosi il Grand Prix Speciale della Giuria ex aequo con Troppo bella per te! di Bertrand Blier;[62][63] il film conquistò anche il favore del pubblico e della stampa internazionale, mentre i diritti di distribuzione del film vennero venduti a circa 30 Paesi.[60]

Sulla scia del successo ottenuto al Festival di Cannes, Nuovo Cinema Paradiso venne distribuito al cinema in Italia per la terza volta il 25 maggio 1989, di nuovo nella versione da 123 minuti, ottenendo stavolta un ampio successo di pubblico.[60] Nei mesi successivi il film venne distribuito in Europa e negli Stati Uniti, ottenendo altri due importanti riconoscimenti internazionali: il Golden Globe per il miglior film straniero nel gennaio del 1990 e il Premio Oscar per il miglior film straniero nel marzo del 1990.

Nuovo Cinema Paradiso andò in onda in prima TV su Rai 3 il 27 dicembre 1990, facendo registrare oltre 7 milioni e mezzo di telespettatori, dato che all'epoca costituì il record di audience della terza rete per un film.[64]

Data di uscita

In Italia Nuovo Cinema Paradiso venne distribuito nelle sale da Titanus, una prima volta a partire dal 17 novembre 1988 nella versione da 155 minuti e una seconda volta nel marzo del 1989 nella versione da 123 minuti. Dopo la vittoria del Grand Prix Speciale della Giuria al Festival di Cannes, la versione da 123 minuti tornò al cinema il 25 maggio 1989.[65]

Dopo il successo in Italia e le successive affermazioni ai Golden Globe e ai Premi Oscar, la versione da 123 minuti del film venne distribuita nei seguenti Paesi:[65]

  • 20 settembre 1989 in Francia (Cinéma Paradiso)
  • Dicembre 1989 in Corea del Sud (시네마 천국)
  • 7 dicembre 1989 in Germania (Cinema Paradiso)
  • 15 dicembre 1989 in Finlandia (Cinema Paradiso)
  • 16 dicembre 1989 in Giappone (Nyû shinema paradaisu)
  • 18 dicembre 1989 in Spagna (Cinema Paradiso)
  • 26 dicembre 1989 in Australia (Cinema Paradiso)
  • 18 gennaio 1990 a Hong Kong (星光伴我心)
  • 19 gennaio 1990 in Portogallo (Cinema Paraíso) e Svezia (Cinema Paradiso)
  • 26 gennaio 1990 in Danimarca (Mine aftener i Paradis)
  • 8 febbraio 1990 in Argentina (Cinema Paraíso)
  • 23 febbraio 1990 in Regno Unito e negli Stati Uniti (Cinema Paradiso)
  • 2 marzo 1990 in Brasile (Cinema Paradiso)
  • 5 aprile 1990 in Uruguay (Cinema Paradiso)
  • 13 aprile 1990 nei Paesi Bassi
  • 20 aprile 1990 in Irlanda
  • 12 maggio 1990 a Taiwan (新天堂樂園)
  • 17 maggio 1990 in Ungheria (Cinema Paradiso)
  • 19 settembre 1990 in Grecia (Σινεμά ο Παράδεισος)
  • 21 settembre 1990 in Turchia (Cennet Sineması)

Nel giugno 2002 la versione estesa da 173 minuti venne distribuito nelle sale cinematografiche statunitensi con il titolo Cinema Paradiso: The New Version, e a seguire anche in Canada, Israele, Hong Kong e Ungheria.[65][N 3]

In Cina il film è stato distribuito nelle sale per la prima volta nel giugno 2021.[66]

Divieti

In Italia il film ottenne visto censura n. 84141 dell'11 novembre 1988, con classificazione "per tutti".[67][68]

In alcuni Paesi il visto censura cambiò a seconda dell'edizione del film, per via di alcune scene di sesso contenute nella versione estesa. I divieti internazionali furono:[68]

Edizione italiana

La versione italiana del film si avvalse del contributo di alcuni doppiatori per i personaggi interpretati da attori non italiani. Vittorio Di Prima prestò la voce a Philippe Noiret, Cesare Barbetti doppiò Jacques Perrin e Vittoria Febbi venne scelta come doppiatrice di Brigitte Fossey. Anche per le versioni adolescenti di Salvatore ed Elena vennero coinvolti due doppiatori, rispettivamente Fabrizio Manfredi e Claudia Catani.[69]

Il doppiaggio venne eseguito dalla C.D.C. negli studi della Fono Roma, sotto la direzione di Cesare Barbetti e con l'assistenza di Annia Bragagli.[69]

Edizioni home video

In Italia Nuovo Cinema Paradiso è stato originariamente distribuito in DVD da 20th Century Fox Home Entertainment nel novembre 2002, nella versione da 123 minuti.[70] Il film è stato poi commercializzato nuovamente il 6 novembre 2007, a cura della Dolmen Home Video; la versione proposta era quella estesa da 173 minuti, che per la prima volta veniva resa disponibile al pubblico italiano.[71] Successivamente il film è stato riproposto da CG Entertainment in due diverse edizioni Blu-ray.[72] La prima è stata distribuita il 23 settembre 2014 e comprende la versione da 123 minuti del film, con contenuti extra quali interviste al cast tecnico e artistico, recensioni dell'epoca e una galleria fotografica.[73] La seconda, definita Complete Edition, è stata distribuita il 1º dicembre 2016 e comprende, su un Blu-ray e due DVD, le tre diverse versioni del film, oltre ad aggiungere tra i contenuti extra il commento audio del regista.[74]

Nel settembre 2021 Arrow Academy ha distribuito, unicamente per il mercato anglosassone, una nuova versione del film su Blu-ray, presentando per la prima volta l'edizione da 123 minuti in formato 4K.[75]

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Accoglienza

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Incassi

In base a quanto dichiarato dallo stesso Tornatore, in Italia il film incassò circa 150 milioni di lire complessivi nelle prime due distribuzioni, mentre la terza distribuzione fruttò un incasso di oltre 2 miliardi di lire.[32]

Negli Stati Uniti, la prima distribuzione della pellicola nel 1990 generò un incasso di quasi 12 milioni di dollari,[76] cui nel 2002 si aggiunsero altri 400 000 dollari in occasione della distribuzione cinematografica della versione estesa.[77]

Critica

Al momento della sua prima distribuzione, Nuovo Cinema Paradiso suscitò pareri contrastanti nella critica italiana. Dopo la proiezione in anteprima al festival EuropaCinema di Bari, i critici si divisero in due schieramenti: da un lato chi apprezzò il film, tra cui Morando Morandini, Valerio Caprara, Sergio Frosali, Franco Cicero e Sauro Borelli; dall'altro chi stroncò la pellicola, tra cui Tullio Kezich, Callisto Cosulich, Lietta Tornabuoni e Stefano Reggiani.[1][78] Tra i primi estimatori del film ci fu anche lo scrittore Leonardo Sciascia, che vide la pellicola in proiezione privata a Milano e dichiarò di avervi rivisto con piacere l'atmosfera dei cinematografi della sua infanzia.[79][80]

Nel corso degli anni, dopo il successo internazionale, il film ha ottenuto un sostanziale consenso critico. Paolo Mereghetti, nel suo Dizionario dei film, assegna alla pellicola 2 stelle e mezzo su 4, definendola «un Amarcord dolceamaro, superficiale e accattivante, da cui si finisce, volenti o nolenti, con l'essere catturati».[45] Il Morandini assegna invece al film 4 stelle su 5, descrivendolo come «un'elegia sulla morte del cinema in sala nelle cadenze di un melodramma popolare, ma rivisitato con l'ottica scaltra di un cineasta di talento».[81] Massimo Bertarelli, in un articolo apparso su Il Giornale nel 2002, definì il film «una splendida favola dolceamara che passò inosservata e fu sepolta da tardivi e poco spontanei consensi solo dopo l'Oscar».[12]

La critica internazionale mostrò da subito un ampio consenso nei confronti del film. Sull'aggregatore Rotten Tomatoes ha un incide di gradimento del 91% basata su 86 recensioni; il consenso critico del sito afferma: «Cinema Paradiso è un'ode al potere della giovinezza, della nostalgia e del cinema stesso».[82] Su Metacritic ha un punteggio di 80 su 100 basato su 21 recensioni.[83] Nel 2019 la rivista Empire ha classificato la pellicola al numero 27 tra i 100 migliori film non in lingua inglese della storia del cinema.[84]

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Riconoscimenti

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Influenza culturale

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Interno della mostra permanente dedicata a Nuovo Cinema Paradiso presso Palazzo Adriano

Nel corso degli anni Nuovo Cinema Paradiso ha avuto un impatto tangibile sia sui luoghi in cui è stato girato sia su opere di altri media che hanno reso omaggio alla pellicola.

Il film è all'origine di un flusso di cineturismo che interessa il comune di Palazzo Adriano, una delle location principali del film: il paese accoglie ogni anno circa ventimila turisti, di cui l'80% provenienti dall'estero e in particolare dall'Asia, dove la pellicola ha avuto particolare successo.[19][85] Presso la sede del municipio è presente una mostra permanente dedicata al film, con fotografie e memorabilia risalenti al periodo delle riprese.[86][87]

Nuovo Cinema Paradiso è stato citato o omaggiato in diverse opere culturali. Nell'episodio Rubare la prima base della 21ª stagione de I Simpson, è presente una citazione della scena finale dei baci tagliati, mentre sui titoli di coda dello stesso episodio suonano le note del tema musicale del film.[88] Il gruppo progressive metal statunitense Dream Theater ha inoltre inserito la frase pronunciata da Alfredo dopo l'incendio ("Ora che ho perso la vista, ci vedo di più!") nel brano Take the Time, presente nell'album Images and Words del 1992.[89] Il rapper italiano Kid Yugi, invece, ha inserito una delle prime frasi pronunciate da Alfredo nel film, rivolta al piccolo Totò ("Se prende fuoco la pellicola, 'a come sei piccolo tu, fai una vampata sola, voom!") nella canzone Il Filmografo, contenuta nell'album The Globe.[90]

Alcune scene del film sono state utilizzate nel 2007 per lo spot televisivo di lancio della nuova Fiat 500, ideato da Sergio Marchionne: nella pubblicità vengono mostrati Alfredo che accende il proiettore e Salvatore che ride assistendo a una pellicola di Charlie Chaplin.[91][92]

In Spagna, nel giugno del 2020, Nuovo Cinema Paradiso è stato scelto per celebrare la riapertura delle sale cinematografiche dopo il lockdown dovuto alla pandemia di COVID-19; il film è stato ridistribuito in 150 copie e proiettato durante il weekend per via della sua «celebrazione nostalgica della magia del cinema e tributo all'importanza della proiezione in sala».[93]

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Note

Bibliografia

Altri progetti

Collegamenti esterni

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