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ワーナー・ブラザース
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ワーナー・ブラザース・エンターテイメント・インク（Warner Bros. Entertainment Inc.）、通称ワーナー・ブラザース（Warner Bros.）は、カリフォルニア州バーバンクのワーナー・ブラザース・スタジオ・コンプレックス内に本社を置く、アメリカの映画エンターテイメント・メディア企業であり、ワーナー・ブラザース・ディスカバリーの主要な子会社である。
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1923年4月4日にハリー、アルバート、サム、ジャックの4人のワーナー兄弟によって設立されたこの会社は、アメリカ合衆国の映画産業のリーダーとしての地位を確立した後、アニメーション、テレビ、ビデオゲームへと事業を多角化した。「ビッグ5」と呼ばれるアメリカのメジャー映画スタジオの一つであり、モーション・ピクチャー・アソシエーション（MPA）の会員でもある。
同社は、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ、ニュー・ライン・シネマ、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ・アニメーション、キャッスル・ロック・エンターテインメント、ワーナー・ブラザース・テレビジョン・グループを含む映画スタジオ部門である「ワーナー・ブラザース・モーション・ピクチャー・グループ」で知られている。『ルーニー・テューンズ』シリーズのために作られたキャラクター、バッグス・バニーが、同社の公式マスコットである。
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歴史
要約
視点
設立
同社の社名は、創設者であるワーナー兄弟（英語化前の出生名はウォンサル、ウォロン、ウォンスコレーザー[6][7][8]）に由来する[9][10]。
彼らは、ハリー、アルバート、サム、ジャックの4人である。ハリー、アルバート、サムは、父親が先に米国に移住し、メリーランド州のボルチモアに定住した1年後の1889年10月、幼い頃にポーランド系ユダヤ人[11][12][13][14]の母親と共に、ポーランドのクラースノシェルツ（当時はロシア帝国内のポーランド立憲王国の一部）から米国へ移住した。他の多くの移民家族と同様に、年長のウォンサル兄弟は徐々にイディッシュ語に由来する名前を英語化した。シュムエル・ウォンサルはサミュエル・ワーナー（愛称「サム」）に、ヒルシュ・ウォンサルはハリー・ワーナーに、そしてアーロン・ウォンサル（南北アメリカで一般的な名前として生まれたにもかかわらず）はアルバート・ワーナーになった[15]。末っ子のジャックは、一家がカナダに2年間滞在していた間にオンタリオ州のロンドンで生まれた。
3人の年長の兄弟は、映写機を手に入れ、それを使ってペンシルベニア州やオハイオ州の鉱山町で映画を上映する映画館ビジネスから始めた。当初[16]、サムとアルバートは150ドルを投資して『人生の消防夫』と『大列車強盗』を上映した。彼らは1903年にペンシルベニア州のニューカッスルに最初の劇場「カスケード」をオープンした。オリジナルの建物が取り壊される危険にさらされた際、現代のワーナー・ブラザースは現在の建物の所有者に連絡を取り、保存の手配をした。所有者は、この歴史的重要性から、全国の人々が建物を保護するよう求めていたと述べた[17]。
1904年、ワーナー兄弟はピッツバーグを拠点とするデュケイン・アミューズメント・アンド・サプライ・カンパニーを設立し[18][19]、映画を配給した。1912年、ハリー・ワーナーはポール・アシュリー・チェイスという会計士を雇った。第一次世界大戦の頃には映画制作を開始しており、1920年代初頭にはハリウッドのサンセット大通りに最初のスタジオ施設を取得した。サムとジャックが映画を制作し、ハリーとアルバートは会計士であり、今や総括責任者となったチェイスと共にニューヨーク市で財務と配給を担当した。第一次世界大戦中、彼らの最初の全国配給映画『My Four Years in Germany』が、元大使ジェームズ・W・ジェラードの人気書籍に基づいて公開された。1923年4月4日、ハリーの銀行家モトリー・フリントから融資された資金の助けを借りて[20]、彼らは正式にWarner Bros. Pictures, Incorporatedとして法人化された。（1960年代後半に至るまで、ワーナー・ブラザースは1905年を設立日として主張していた）[21]
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最初の重要な取引は、演劇興行師デヴィッド・ベラスコから、エイブリー・ホップウッドの1919年のブロードウェイ演劇『The Gold Diggers』の権利を取得したことであった。しかし、彼らの名声を確立したのは、第一次世界大戦後にアメリカ兵によってフランスから連れてこられた犬、リンチンチンである[22]。リンチンチンの3作目の映画『北の果て』は非常に成功し、ジャックは犬と週1,000ドルでさらに多くの映画に出演する契約を結んだ[22]。リンチンチンはスタジオのトップスターとなった[22]。ジャックは彼を「住宅ローン救済犬」とあだ名をつけ[22]、その成功はダリル・F・ザナックのキャリアを後押しした[23]。ザナックは最終的にトッププロデューサーとなり[24]、1928年から1933年にかけてジャックの右腕として製作総指揮を務め、日々の映画制作を含む責任を負った[25]。その後、エルンスト・ルビッチが主任監督として雇われ、さらなる成功がもたらされた[23]。一方、ハリー・ラプフはスタジオを離れ、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーに移籍した[26]。ルビッチの映画『結婚圏』は1924年のスタジオで最も成功した作品となり、『ニューヨーク・タイムズ』のその年のベストリストに載った[23]。
リンチンチンとルビッチの成功にもかかわらず、ワーナーは小規模なスタジオに留まっていた[27]。サムとジャックは、ブロードウェイの俳優ジョン・バリモアに『ボー・ブラメル』の主役をオファーすることを決めた[27]。この映画は非常に成功し、ハリーはバリモアと長期契約を結んだ[28]。『結婚圏』と同様に、『ボー・ブラメル』も『タイムズ』によってその年のベスト映画10本に選ばれた[28]。1924年末までに、ワーナー・ブラザースはハリウッドで最も成功した独立系スタジオとなり[28]、「ビッグ・スリー」スタジオ（ファースト・ナショナル、パラマウント・ピクチャーズ、MGM）と競合した[29]。その結果、ハリー・ワーナーはウィスコンシン州ミルウォーキーで開催された1,500人の独立系興行主の大会で講演し、映画制作者に新聞広告に50万ドルを費やすよう説得することができた[30]。そして、ハリーはこれをニューヨーク市やロサンゼルスなどに劇場を設立する機会と見なした[30]。
スタジオが繁栄するにつれて、ウォール街からの支援を得るようになり、1924年にゴールドマン・サックスが大規模な融資をまとめた。この新たな資金で、ワーナー兄弟は全国的な配給システムを持っていたパイオニアのヴァイタグラフ・カンパニーを買収した[30]。1925年には、ワーナーはラジオ事業にも進出し、ロサンゼルスに成功したラジオ局KFWBを設立した[31]。
1925年 - 1935年：サウンド、色彩、スタイル
ワーナー・ブラザースは、同期音（当時は「トーキー」として知られていた）を用いた映画の先駆者であった。1925年、サムの働きかけにより、ワーナーはこの機能を作品に追加することに同意した[32]。1926年2月までに、スタジオは333,413ドルの純損失を報告した[33]。
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サムのサウンド導入の要求を長い間拒否した後、ハリーは、同期音の使用がBGM目的のみである限り、変更に同意した[32]。ワーナー兄弟はサウンド技術会社ウェスタン・エレクトリックと契約を結び、ヴァイタフォンを設立した[34]。1926年、ヴァイタフォンは音楽と効果音のトラックを使った映画を作り始め、特にジョン・バリモア主演の長編映画『ドン・ファン』が有名である。この映画はサイレントであったが、冒頭に多数のヴァイタフォン短編映画が収録されていた。『ドン・ファン』の公開を宣伝するため、ハリーはニューヨーク市のマンハッタンにある大規模なピカデリー・シアターを買収し、ワーナーズ・シアターに改名した[35]。
『ドン・ファン』は1926年8月6日にニューヨークのワーナーズ・シアターでプレミア上映された[35]。映画配給の初期の歴史を通じて、映画館の所有者は映画上映中にオーケストラを雇い、サウンドトラックを提供させていた。ワーナー・ブラザースはヴァイタフォンを通じて、1926年に8本の短編映画を制作した（これらは全国の『ドン・ファン』のすべての映画上映の冒頭で上映された）。多くの映画制作会社は、その必要性を疑問視した[36]。『ドン・ファン』は制作費を回収できず[37]、ルビッチはMGMに移籍した[27]。1927年4月までに、ビッグ・ファイブスタジオ（ファースト・ナショナル、パラマウント、MGM、ユニバーサル・ピクチャーズ、プロデューサーズ・ディストリビューティング）はワーナーを破滅させ[38]、ウェスタン・エレクトリックはワーナーのヴァイタフォン契約を更新し、他の映画会社がサウンドをテストできる条件をつけた[38]。
財政的な問題の結果、ワーナー・ブラザースは次のステップを踏み出し、アル・ジョルソン主演の『ジャズ・シンガー』を公開した。この映画には、わずかな音声による台詞しか含まれていなかったが、ジョルソンが歌うサウンドセグメントが特徴的であり、大ヒットした。これは「トーキー」時代の幕開けと、サイレント映画時代の終焉を告げるものであった。しかし、サムは公開前夜に亡くなり、兄弟たちはプレミアに出席できなかった。ジャックが唯一の制作責任者となった[39]。サムの死はジャックの精神状態にも大きな影響を与えた[40]。サムは、間違いなくジャックのインスピレーションであり、お気に入りの兄弟であった[41]。その後、ジャックはスタジオを厳しく管理した[40]。従業員の解雇は日常茶飯事であった[42]。ジャックが解雇した者の中には、リンチンチン（1929年）やダグラス・フェアバンクス・ジュニア（1933年）がいた。フェアバンクス・ジュニアは、兄弟が1928年にファースト・ナショナルを買収して以来、そのトップスターを務めていた[42]。
『ジャズ・シンガー』の成功のおかげで、スタジオはキャッシュリッチになった。ジョルソンが出演した次の映画『The Singing Fool』も成功した[43]。これらの最初のトーキー（『ジャズ・シンガー』、『ニューヨークの灯』、『The Singing Fool』、『恐怖』）の成功により、ワーナー・ブラザースはトップスタジオとなり、兄弟たちはハリウッドのポバティ・ロウ地区を離れ、カリフォルニア州バーバンクにはるかに大きなスタジオ敷地を取得することができた[44]。彼らは主要な映画館チェーンであるスタンレー・コーポレーションを買収することで事業を拡大した[45]。これにより、スタンレーが3分の1を所有していたライバル会社ファースト・ナショナル・ピクチャーズの株式を保有することになった[46]。ウィリアム・フォックスとの入札合戦で、ワーナー・ブラザースは1928年9月13日により多くのファースト・ナショナルの株式を買い取った[47]。ジャックはまた、ザナックをファースト・ナショナル・ピクチャーズのマネージャーに任命した[47]。
1928年、ワーナー・ブラザースは初の完全トーキー映画『ニューヨークの灯』を公開した。その成功により、映画業界はほぼ一夜にして完全にサウンド映画に転換した。1929年末までに、すべての主要スタジオがサウンド映画のみを制作していた。1929年、ファースト・ナショナル・ピクチャーズはワーナー・ブラザースとの最初の共同映画『ノアの箱舟』を公開した[48]。高額な予算にもかかわらず、『ノアの箱舟』は利益を上げた[49]。1929年、ワーナー・ブラザースは初のオールカラー・オールトーキー映画『On with the Show!』を公開した。これに続き、『ブロードウェイの黄金狂』は1939年まで劇場で上映された。これらの作品の成功はカラー革命を引き起こした。1929年から1931年にかけてのワーナー・ブラザースのカラー映画には、『The Show of Shows』（1929年）、『サリー』（1929年）、『Bright Lights』（1930年）、『ゴールデン・ドーン』（1930年）、『Hold Everything』（1930年）、『炎の歌』（1930年）、『西部の歌』（1930年）、『The Life of the Party』（1930年）、『Sweet Kitty Bellairs』（1930年）、『テキサスの月の下で』（1930年）、『Bride of the Regiment』（1930年）、『ウィーンの夜』（1931年）、『Woman Hungry』（1931年）、『キス・ミー・アゲイン』（1931年）、『50 Million Frenchmen』（1931年）、『マンハッタン・パレード』（1932年）が含まれる。これらに加えて、多数の長編映画がテクニカラーのシーケンスで公開され、数多くのテクニカラー・スペシャル短編映画も制作された。これらのカラー映画の大部分はミュージカルであった。
1929年、ワーナー・ブラザースはセントルイスを拠点とする映画館チェーンスクーラス・ブラザース・エンタープライズを買収した。この買収後、チェーンの推進力であったスピロス・スクーラスは、アメリカのワーナー・ブラザース・シアター・サーキットのゼネラルマネージャーに就任した。彼はその職務を2年間成功裏に務め、赤字を黒字に変えた。ハリーはコール・ポーターのミュージカル『50 Million Frenchmen』の映画化をプロデュースした[50]。ファースト・ナショナルを通じて、スタジオの利益は大幅に増加した[51]。スタジオの1929年のファースト・ナショナル映画『ノアの箱舟』の成功後、ハリーはマイケル・カーティスをバーバンクのスタジオの主要監督にすることを了承した[52]。ファースト・ナショナルの脚本家であったモート・ブルーメンストックは、兄弟たちのニューヨーク本社でトップライターとなった[53]。第3四半期には、ハリーがフォックスから同社の残りの3分の1の株式を買い取った際、ワーナー・ブラザースはファースト・ナショナルを完全に支配下に置いた[47]。司法省は、ファースト・ナショナルが別会社として維持されるのであれば買収を許可することに同意した[54]。世界恐慌が襲うと、ワーナーは2つのスタジオを合併する許可を求め、得ることができた。その後すぐに、ワーナー・ブラザースはバーバンクのファースト・ナショナル敷地に移転した。会社は合併したが、司法省はワーナーに対し、1938年まで毎年数本の映画をファースト・ナショナルの名義で公開することを要求した。30年間、特定のワーナー作品は（主に税務上の目的で）「A Warner Bros. – First National Picture」として識別された。
1929年後半、ジャック・ワーナーは『ディズレーリ』にジョージ・アーリスを主演として雇い[55]、これは成功した[55]。アーリスはアカデミー主演男優賞を受賞し、その後スタジオでさらに9本の映画に出演した[55]。1930年、ハリーは世界恐慌が始まったにもかかわらず、ニュージャージー州アトランティックシティでさらに多くの劇場を取得した[56]。1930年7月、スタジオの銀行家であったモトリー・フリントは、別の会社の不満を持つ投資家によって殺害された[57]。
ハリーは、M・ウィットマーク・アンド・サンズ、レミック・ミュージック・コーポレーション、T.B.ハームズ, Inc.などの音楽出版社を次々と買収し、ワーナー・ブラザース・ミュージックを設立した。1930年4月、ワーナー・ブラザースはブランズウィック・レコードを買収した。ハリーは、ラジオ会社、外国のサウンド特許、そしてリトグラフ会社を手に入れた[47]。ワーナー・ブラザース・ミュージックを設立した後、ハリーは息子のルイスを同社の経営者に任命した[58]。
1931年までに、スタジオは世界恐慌の影響を受け始め、800万ドルの損失を報告し、翌年にはさらに1400万ドルの損失を計上した[59]。1931年、ワーナー・ブラザース・ミュージックの責任者であったルイス・ワーナーは、感染した親知らずが原因で亡くなった[57]。その頃、ザナックは脚本家ウィルソン・ミズナーを雇った[60]。ミズナーは権威をほとんど尊重せず、ジャックと働くのが難しかったが[60]、貴重な人材となった[60]。時が経つにつれて、ワーナーはミズナーにより寛容になり、ミズナーのレストラン「ブラウン・ダービー」への投資を支援した[60]。ミズナーは1933年4月3日に心臓発作で亡くなった[61]。
1932年までに、ミュージカルの人気は低下し、スタジオは多くの作品からミュージカルシーンをカットし、ストレートなコメディとして宣伝せざるを得なくなった。大衆がミュージカルと色彩を結びつけ始めたため、スタジオは色彩の使用を放棄し始めた[要出典]。ワーナー・ブラザースは、テクニカラーでさらに2本の映画を制作する契約を結んでいた。その結果、初のカラーホラー映画がスタジオから制作・公開された。それは、『ドクターX』（1932年）と『肉の蝋人形の謎』（1933年）である。1931年後半、ハリー・ワーナーはロンドンのテッドディントン・スタジオを借りた[62]。スタジオは国内の英国市場向けに「クォータ・クィッキー」の制作に注力し[63]、アーヴィング・アッシャーがスタジオのプロデューサー長に任命された[63]。1934年、ハリーはテッドディントン・スタジオを正式に買収した[62]。
1933年2月、ワーナー・ブラザースはロイド・ベーコンの監督の下、非常に成功したミュージカル『四十二番街』を制作した。ワーナーはベーコンに「『フットライト・パレード』、『ワンダー・バー』、『ブロードウェイ・ゴンドリエ』（彼自身も出演した）、そして『ゴールド・ディガーズ』を含む、より高価な作品」を任せ[64][65]、これらが会社を破産から救った[66]。『四十二番街』の成功を受けて、スタジオは利益を生むミュージカルを制作した[67]。これらの作品には、ルビー・キーラーとディック・パウエルが主演し、主にバスビー・バークレーが監督を務めた[68]。1935年、バークレーが飲酒運転で3人を死亡させたとして逮捕されたことで、このミュージカル復活は影響を受けた[69]。年末までに、人々は再びワーナー・ブラザースのミュージカルに飽き、1935年の映画『海賊ブラッド』で巨額の利益を上げた後、スタジオはエロール・フリン主演のスワッシュバックラーに焦点を移した[70]。
1930年 - 1935年：プレコードの写実主義時代
ミュージカル市場が崩壊したことで、ワーナー・ブラザースはザナックの下で、より社会写実的なストーリーに転換した。多くのギャング映画を制作したことから[71]、ワーナー・ブラザースはすぐに「ギャングスタースタジオ」として知られるようになった[72]。スタジオ初のギャング映画『犯罪王リコ』は興行的に大成功を収め[73]、エドワード・G・ロビンソンがその後のワーナーのギャング映画の多くに主演した[74]。スタジオの次の作品『民衆の敵』[75]は、ジェームズ・キャグニーをスタジオの新たなトップスターにしたと言え[76]、ワーナー・ブラザースはさらに多くのギャング映画を制作した[75]。
"映画ごとに見れば、ワーナーズは、最も予算を意識したスタジオであったにもかかわらず、30年代から40年代を通じて最も信頼できるエンターテイメントの源泉だった。"
— 映画史家アンドリュー・サリス、『You Ain't Heard Nothin' Yet. : The American Talking Film History & Memory, 1927–1949』より。[77]
— 映画史家アンドリュー・サリス、『You Ain't Heard Nothin' Yet. : The American Talking Film History & Memory, 1927–1949』より。[77]
スタジオが制作したもう一つのギャング映画は、実話に基づいた批評家絶賛の『アイ・アム・ア・フュージティブ・フロム・ア・チェイン・ギャング』であり、ポール・ムニが主演した[78]。彼はこの成功した映画に出演した後[75]、キャグニーやロビンソンと並ぶスタジオのトップギャングスターの一人となり[79]、観客にアメリカの法制度に疑問を抱かせることになった[80]。1933年1月までに、この映画の主人公ロバート・エリオット・バーンズ（当時まだニュージャージー州に投獄されていた）や全国の他のチェーン・ギャングの囚人たちは上訴して釈放された[81]。1933年1月、映画に登場するキャラクターのモデルとなったジョージア州のチェーン・ギャングの看守J・ハロルド・ハーディは、映画が彼に対して「悪質で、虚偽で、偽りの攻撃」を行ったとしてスタジオを訴えた[82]。ワーナーの映画『神の座』に出演した後、ベティ・デイヴィスはトップスターとなった[83]。
1933年、フランクリン・D・ルーズベルトが大統領に就任し、ニューディール政策を開始したことで、スタジオは救済された[84]。この景気回復により、ワーナー・ブラザースは再び黒字に転じることができた[84]。同年、ザナックは辞任した。ハリー・ワーナーとザナックの関係は、ハリーがザナックの映画『ベイビー・フェイス』がヘイズ・コードの境界を越えることに強く反対して以来、悪化していた[85]。世界恐慌による損失の結果、スタジオは彼の給料を減額しており[86]、ハリーは会社が回復してもそれを元に戻すことを拒否した[87]。ザナック[88]は自身の会社を設立した。その後、ハリーはスタジオ従業員の給料を引き上げた[87]。
1933年、ワーナーは新聞王ウィリアム・ランドルフ・ハーストのコスモポリタン・フィルムズと提携することができた[89]。ハーストは以前MGMと仕事をしていたが[90]、ハーストの長年の愛人である女優マリオン・デイヴィスの待遇を巡って、主任プロデューサーのアーヴィング・タルバーグと対立し、関係を解消していた。デイヴィスは興行的な成功に苦戦していた[91]。ハーストとの提携を通じて、ワーナーはデイヴィスとスタジオ契約を結んだ[89]。しかし、ハーストの会社やデイヴィスの映画は、スタジオの利益を増加させなかった[90]。
1934年、スタジオは250万ドル以上の損失を出し[92]、そのうち50万ドルはバーバンク・スタジオでの1934年の火災によるもので、20年分の初期のヴァイタグラフ、ワーナー・ブラザース、ファースト・ナショナルの映画が破壊された[92]。翌年、ハーストが制作したウィリアム・シェイクスピアの『真夏の夜の夢』（1935年）の映画化は興行収入で失敗し、スタジオの純損失は増加した[93]。この間、ハリーと他の6人の映画スタジオ関係者は、セントルイスの映画館を独占しようとしたとして、シャーマン法違反の共謀罪で起訴された[92]。1935年、ハリーは裁判にかけられた[92]。裁判は誤審に終わり、ハリーは会社の映画館を売却し、この事件は再審理されることはなかった[92]。1935年には、スタジオは674,158ドルの純利益を上げた[92]。
1936年までに、ミュージカルやサイレント映画のスターの契約は更新されず、代わりに、これらの作品により適した、タフで労働者階級のタイプの俳優に置き換えられた。その結果、1920年代の都会的、近代的、洗練された態度を特徴づけていたドロシー・マッケイル、ドロレス・デル・リオ、ビーブ・ダニエルズ、フランク・フェイ、ウィニー・ライトナー、バーニス・クレア、アレクサンダー・グレイ、アリス・ホワイト、ジャック・マルホールらが去り、ジェームズ・キャグニー、ジョーン・ブロンデル、エドワード・G・ロビンソン、ウォーレン・ウィリアム、バーバラ・スタンウィックといった、より庶民に受け入れられる俳優たちが台頭した。スタジオは最も多作なプレコード映画の制作者の一つであり、検閲官が（1934年頃から）「不道徳」と見なすものを取り締まり始めると、多くの問題に直面した[94]。その結果、ワーナー・ブラザースはブリーン事務所との対立を避けるため、1935年頃から歴史映画に焦点を移した。1936年、『化石の森』の成功を受けて、ジャックはハンフリー・ボガートとスタジオ契約を結んだ[95]。しかしワーナーはボガートをスターの資質があるとは考えておらず[96]、その後5年間、ジェームズ・キャグニーまたはエドワード・ロビンソンと共演する悪役としての役柄を断続的に割り当てた[95]。
1933年にハル・B・ウォリスがザナックの後任となり[97]、1935年にヘイズ・コードが施行され始めると、スタジオは道徳的で理想化された映画を制作するために、この写実主義的なアプローチを放棄せざるを得なくなった。ベティ・デイヴィス、オリヴィア・デ・ハヴィランド、ポール・ムニ、エロール・フリンといったスターを起用したスタジオの歴史ドラマ、メロドラマ（または「女性映画」）、スワッシュバックラー、ベストセラーの映画化は、検閲官の目を逃れた。1936年、当時スタジオのトップスターであったベティ・デイヴィスは[98]、自分の役に不満を抱いていた。彼女はイギリスに渡り、契約を破ろうとした[98]。デイヴィスは訴訟に敗れ、アメリカに戻った[99]。スタジオの従業員の多くはジャック・ワーナーに問題を感じていたが、アルバートとハリーは公正だと考えていた[100]。
コード時代
1930年代には、写実的なプレコード時代を特徴づけていた多くの俳優や女優が、道徳的で理想化された新しいトレンドに合わなくなり、姿を消した。ワーナー・ブラザースはハリウッドのトップスタジオに留まったが、1935年以降、MGMなどの他のスタジオが以前ワーナー・ブラザースを特徴づけていた名声と魅力をすぐに凌駕するようになり、状況は変わった。しかし、1930年代後半にはベティ・デイヴィスがスタジオの最大の魅力となり、「5番目のワーナー兄弟」とさえ呼ばれるようになった。[要出典]
1935年、キャグニーは契約違反でジャック・ワーナーを訴えた[101]。キャグニーは、ワーナーが契約で要求されている以上に多くの映画に彼を主演させたと主張した[101]。キャグニーは最終的に和解金を受け取って訴訟を取り下げた[102]。にもかかわらず、キャグニーは兄弟のビルと独立した映画会社を設立するためにスタジオを去った[103]。キャグニー兄弟はグランド・ナショナル・フィルムズを通じて映画を公開したが、十分な資金を得ることができず[103]、3本目の映画の後に資金が尽きてしまった[103]。その後、キャグニーは、彼が望む条件で扱われることを保証する契約にジャックが同意したため、ワーナー・ブラザースに戻ることに同意した[103]。『ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ』が興行的に成功した後、キャグニーは再びスタジオが自分の要求する給与に応じるか疑問を抱き[104]、再びビルと自身の映画制作・配給会社を設立するために辞任した[104]。
ワーナーが問題を抱えていたもう一人の従業員は、スタジオのプロデューサーブライアン・フォイであった[105]。1936年、ウォリスはフォイをスタジオの低予算B級映画のプロデューサーとして雇い、その結果、彼は「B級映画の番人」というあだ名がついた[100]。フォイは、当時他のどのB級映画プロデューサーよりも多くの利益を生み出すことができたと言える[100]。しかし、フォイがスタジオに在籍していた間、ワーナーは彼を7回も解雇した[105]。
1936年には『ルイ・パスツールの生涯』が興行的に成功し[106]、主演のポール・ムニは1937年3月にアカデミー主演男優賞を受賞した[106]。スタジオの1937年の映画『ゾラの生涯』は、スタジオにとって7つのアカデミー作品賞のうちの最初の受賞作となった[106]。
1937年、スタジオは中西部のラジオアナウンサーであったロナルド・レーガンを雇った。彼は後にアメリカ合衆国大統領となる。レーガンは当初B級映画俳優であったが、ワーナー・ブラザースは『勝利の街』の最後のシーンでの彼の演技に感銘を受け、『サンタフェ・トレイル』（1940年）でフリンと共演させることに同意した。その後、レーガンはB級映画に戻った[107]。1942年のスタジオ映画『愛の勝利』での演技の後、ワーナーはレーガンをトップスターにすることを決め、彼の給料を3倍にする新しい契約を結んだ[108]。
1936年、ハリーの娘ドリスはマーガレット・ミッチェルの『風と共に去りぬ』を読み、映画化に興味を持った[109]。ドリスはミッチェルに映画化権として5万ドルを提示した。しかし、ジャックはそれが高価な制作になると判断し、この取引に反対した[109]。
メジャー・スタジオであるパラマウント・ピクチャーズのスター、ジョージ・ラフトも、最終的にジャックにとって問題となった[110]。ワーナーは1939年に彼と契約を結び、ロビンソンやキャグニーが謹慎中の時でも、どんなギャング映画も彼が主演できることを知っていたため、1930年代のトップギャング俳優3人目をワーナーの仲間に加えた[110]。ラフトはボガートとの共演に難色を示し、共演を拒否した[111]。最終的に、ワーナーは1943年にラフトを契約から解放することに同意した[112]。ラフトがその役を断った後、スタジオは1941年の映画『ハイ・シェラ』でボガートに「マッド・ドッグ」ロイ・アール役を与え[112]、これが彼をトップスターとして確立するのに役立った[113]。『ハイ・シェラ』の後、再びラフトが役を断ったため、ボガートはジョン・ヒューストンのダシール・ハメットの小説に基づく、スタジオの1931年のプレコード映画『マルタの鷹』の成功した1941年版リメイクで主役を与えられた[114]。
ワーナーのアニメーション
→詳細は「ワーナー・ブラザース・カートゥーン」および「ワーナー・ブラザース・アニメーション」を参照
ワーナーのアニメーション部門のルーツは、独立系のハーマンとアイジング・スタジオにある。1930年から1933年にかけて、ウォルト・ディズニー・スタジオ出身のヒュー・ハーマンとルドルフ・アイジングがレオン・シュレジンガーのためにミュージカル・アニメを制作し、シュレジンガーはそれをワーナーに販売した。ハーマンとアイジングは、最初の『ルーニー・テューンズ』アニメ『Sinkin' in the Bathtub』でキャラクターのボスコを登場させ、1931年には姉妹シリーズ『メリー・メロディーズ』を制作した[115]。
ハーマンとアイジングは、契約上の紛争により1933年にシュレジンガーから離脱し、ボスコをMGMに連れて行った。その結果、シュレジンガーは自身のスタジオレオン・シュレジンガー・プロダクションズを立ち上げ、『メリー・メロディーズ』を継続しつつ、ボスコのクローンであるバディを主演とする『ルーニー・テューンズ』の制作を開始した。第二次世界大戦終結までに、監督のフリッツ・フレーリング（1934年開始）、テックス・アヴェリー（1935年開始）、フランク・タシュリン（1936年開始）、ボブ・クランペット（1937年開始）、チャック・ジョーンズ（1938年開始）、ロバート・マッキンソン（1946年開始）を含む新しいシュレジンガーの制作チームが形成された。シュレジンガーのスタッフは、テンポが速く、不遜なスタイルを開発し、彼らのアニメは世界的に人気を博した。
1935年、アヴェリーはポーキー・ピッグのアニメを監督し、このキャラクターをスタジオ初の人気アニメ・スターとして確立させた[116]。ポーキーに加え、ダフィー・ダック（1937年の『Porky's Duck Hunt』でデビュー）、エルマー・ファッド（『Elmer's Candid Camera』、1940年）、バッグス・バニー（『A Wild Hare』、1940年）、そしてトゥイーティー（『A Tale of Two Kitties』、1942年）もスターの座を獲得した[117]。1942年までに、シュレジンガー・スタジオはウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオを抜き、最も成功したアニメ短編制作者となった[118]。
ワーナー・ブラザースは1944年にシュレジンガーのアニメーション部門を買収し、ワーナー・ブラザース・カートゥーンと改名した。しかし、上級経営陣はこの部門を軽視しており、クリエイティブ・スタッフが能力のない干渉者と見なしたエドワード・セルザーを上級プロデューサーに据えることから始まった。ジャック・ワーナーは会社の短編映画作品をほとんど評価しておらず、自社の部門がウォルト・ディズニー・プロダクションの看板キャラクターであるミッキーマウスのアニメを制作していると勘違いしていたほど、アニメーション部門について無知であった[119]。彼は1948年8月以前の部門のライブラリーを1本あたり3,000ドルで売却した。これは、後の価値を考えれば近視眼的な取引であったことが判明した[119]。
ワーナー・ブラザース・カートゥーンは、断続的な中断を挟みながらも1969年まで存続したが、親会社が映画短編の制作を完全に中止したため解散した。バッグス・バニー、ダフィー・ダック、トゥイーティー、シルベスター、ポーキー・ピッグといったキャラクターは、その後数十年にわたり会社のイメージの中心となった。特にバッグスは、ワーナー・ブラザースとその各部門、そして（かつてタイム・ワーナーが所有していた）シックス・フラッグスのマスコットとして現在も残っている。1979年のコンピレーション映画『The Bugs Bunny/Road Runner Movie』が成功し、これらのキャラクターのアーカイブ映像が特集されたことで、ワーナー・ブラザースはワーナー・ブラザース・アニメーションを新しい制作部門として組織し、オリジナル作品の制作を再開することになった。
第二次世界大戦
ワーナーの自伝によると、米国が第二次世界大戦に参戦する前、ワーナー・ブラザースのドイツ販売責任者であったフィリップ・カウフマンは、1936年にベルリンでナチスによって殺害された[120][121][122]。ハリーは成功した反ドイツ映画『ゾラの生涯』（1937年）を制作した[123]。その後、ハリーは『ナチスに告ぐ』（1939年）[124]、『シー・ホーク』（1940年、フィリペ2世をヒトラーに擬した）[125]、『ヨーク軍曹』[126]、そして『You're In The Army Now』（1941年）といった、より多くの反ドイツ映画の制作を監督した[126]。その後、ハリーは戦争映画の制作に注力することを決めた[127]。ワーナーズは、1941年にB級映画部門を廃止し、戦時中は映画制作を半減させた。ブライアン・フォイは20世紀フォックスに移籍した[128]。
戦時中、スタジオは『カサブランカ』、『情熱の航路』、『ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ』（すべて1942年）、『This Is the Army』、そして『宣戦布告』（いずれも1943年）を制作した[129]。これらの映画のうち、最後の作品は数年後に物議を醸すことになった。『ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ』のプレミア上映（ロサンゼルス、ニューヨーク、ロンドン）では、観客がイギリスと米国の政府のために1560万ドル相当の戦時国債を購入した。しかし、1943年半ばには、観客は戦争映画に飽きていたが、ワーナーは制作を続け、赤字を出した。スタジオの貢献を称え、海軍は兄弟の父親ベンジャミン・ワーナーにちなんでリバティ船に彼の名をつけた。ハリーが船の命名式を行った。戦争が終わるまでに、スタジオを通じて2000万ドルの戦時国債が購入され、赤十字はスタジオ従業員から5,200パイントの血漿を集め[129]、ハリー・ワーナーの義理の息子ミルトン・スパーリングやジャックの息子ジャック・ワーナー・ジュニアを含む763人のスタジオ従業員が軍務に就いた[127]。『カサブランカ』のアカデミー作品賞の所有権を巡る争いの後、ウォリスは辞任した。『カサブランカ』がボガートをトップスターにした後、ボガートとジャックの関係は悪化した[104]。
1943年、ワーナーが他のスタジオに頻繁に貸し出していたオリヴィア・デ・ハヴィランドは、契約違反でワーナーを訴えた[130]。デ・ハヴィランドは、コロンビア・ピクチャーズの次期映画で有名な奴隷制度廃止論者エリザベス・ブラックウェルを演じることを拒否していた[130]。ワーナーはそれに応じ、異なる映画制作会社に150通の電報を送り、彼女をいかなる役にも雇わないよう警告した[130]。その後、デ・ハヴィランドは、カリフォルニア州の雇用契約は7年しか持続しないことを発見した。デ・ハヴィランドは1935年からスタジオと契約していた[131]。裁判所はデ・ハヴィランドの主張を認め、彼女はRKOラジオ・ピクチャーズに移籍し、最終的にはパラマウントに移籍した[130]。デ・ハヴィランドの勝利を通じて、スタジオの長年の俳優の多くが契約から解放され、ハリーはスタジオの謹慎制度を終了させることを決めた[130][132]。
同年、ジャックはMGMを退社したばかりの女優ジョーン・クロフォードと契約した。彼女はかつてのトップスターであったが、キャリアが低迷していた[133]。クロフォードのスタジオでの最初の役は、1944年の『ハリウッド・キャンティーン』であった[134]。彼女のスタジオでの初の主演作である、1945年の『ミルドレッド・ピアース』での主役は、彼女のキャリアを復活させ[134]、アカデミー主演女優賞を獲得させた[135]。
第二次世界大戦後：経営権の変遷
戦後、ワーナー・ブラザースは大きく繁栄し、ローレン・バコールやドリス・デイといった新しいスターを生み出し続けた[136]。1946年までに、会社の給与総額は週60万ドルに達し[136]、純利益は1940万ドル（2025年換算で約3億6660万ドル）を超えた。ジャック・ワーナーは映画俳優組合の給与要求に応じることを拒否し続けた[137]。1946年9月、従業員は1か月にわたるストライキを行った[137]。報復として、ワーナーは1947年にアメリカ合衆国議会での『宣戦布告』に関する証言の中で、複数の従業員を共産主義者とのつながりで非難した[138]。1947年末までに、スタジオは2200万ドル（2025年換算で約3億500万ドル）という記録的な純利益を達成した[139]。
ワーナーは1947年にRKOからパテ・ニュースを買収した。1948年1月5日、ワーナーは初のカラーニュース映画を公開し、ローズ・パレードとローズボウルをカバーした。1948年、依然としてトップ女優であったが、ジャックに敵意を抱いていたベティ・デイヴィスは、『彼とひと夏』を完成させた後、他の者たちと共にスタジオを去り、ハリーにとって大きな問題となった[140]。
ワーナーは、1940年代の『合衆国対パラマウント・ピクチャーズ社』反トラスト訴訟の当事者であった。司法省と連邦取引委員会によって提起されたこの訴訟は、5つの垂直統合型スタジオ・映画館チェーンの組み合わせが競争を阻害していると主張した。最高裁判所は1948年にこの訴訟を審理し、政府に有利な判決を下した。その結果、ワーナーと他の4つの主要スタジオは、制作と興行を分離することを余儀なくされた。1949年、スタジオの純利益はわずか1000万ドル（2025年換算で約1億2930万ドル）であった[139]。
ワーナー・ブラザースは、スタジオを通じて映画を公開する2つの半独立制作会社を持っていた。[要出典]そのうちの1つは、ミルトン・スパーリングのユナイテッド・ステーツ・ピクチャーズであった[141]。
1950年代初頭、テレビの脅威が台頭してきた。1953年、ジャックはユナイテッド・アーティスツの成功した立体映画『ブワナの悪魔』を模倣することを決意し[142]、『肉の蝋人形』を皮切りに自社の3D映画を公開した[143]。しかし、立体映画はすぐに映画ファンの間で魅力を失った[144]。
3Dは、ワーナー・ブラザースのアニメーション・スタジオの終焉をほぼ引き起こしかけた。3Dのバッグス・バニーのアニメ『巨大な国のバックス』を完成させたジャック・ワーナーは、今後すべてのアニメが3Dプロセスで制作されると誤って信じ、アニメーション部門の閉鎖を命じた。数か月後、ワーナーは折れてアニメーション・スタジオを再開した。ワーナー・ブラザースには十分な数のアニメのバックログと健全な再公開プログラムがあったため、公開スケジュールに目立った中断はなかった。
1952年、ワーナー・ブラザースは「ワーナーカラー」と呼ばれる、イーストマンカラーを使った最初の映画『カーソン・シティ』を制作した。
3D映画の没落後、ハリー・ワーナーは将来のワーナー・ブラザース映画でシネマスコープを使用することを決意した[145]。スタジオの最初のシネマスコープ映画の一つである『紅の翼』（ジョン・ウェインの会社、バットジャック・プロダクションズが所有）は、スタジオが利益を上げることを可能にした[146]。
1953年初頭、ワーナーの映画館資産はスタンレー・ワーナー・シアターズとして分社化された。スタンレー・ワーナーの非映画館資産はサイモン・ファビアン・エンタープライズに売却され[147]、その映画館はRKOシアターズと合併してRKO-スタンレー・ワーナー・シアターズとなった[148]。
1956年までに、スタジオは赤字を出していた。1953年の290万ドル（2025年換算で約3360万ドル）の純利益[149]から、その後の2年間で200万ドルから400万ドルにまで減少していた[150]。1956年2月13日、ジャック・ワーナーはスタジオの1950年以前の全映画の権利をアソシエイテッド・アーティスト・プロダクションズに売却した（同社は1958年にユナイテッド・アーティスツ・テレビジョンと合併し、その後テッド・ターナーによるMGM/UAの買収失敗の一環として1986年初頭にターナー・ブロードキャスティング・システムに買収された）[151][152][153]。
1956年5月、兄弟たちはワーナー・ブラザースを売りに出すと発表した[154]。ジャックは密かにボストンの銀行家セルジュ・セメネンコが率いるシンジケートを組織し、株式の90%を購入した。3人の兄弟が売却した後、ジャックは密約を通じてセメネンコのシンジケートに加わり[155]、自分の全株式を買い戻した[155]。7月に取引が完了した直後[156]、ジャックは（今や会社の最大株主となり）自らを新しい社長に任命した[157][156]。取引完了直後、ジャックは会社とその子会社が「最も重要な物語の資産、才能の獲得、そして可能な限り最高の映画の制作に、より精力的に向けられる」と発表した[158]。
ワーナー・ブラザース・テレビジョン／ワーナー・ブラザース・レコード
1949年までに、テレビの成功が映画業界をますます脅かすようになったため、ハリー・ワーナーはテレビ制作に力を入れることを決意した[142]。しかし、連邦通信委員会（FCC）はそれを許可しなかった[142]。他の映画スタジオのボスを説得することに失敗した後、ハリーはテレビへの取り組みを断念した[143]。
ジャックは、ミルトン・バールのテレビでの人気がピークであった時期に、彼の失敗作映画『笑いの王者』で問題を抱えていた。ワーナーは、バールが映画を背負うほど強力なスターではないと感じており、人々がテレビで無料で観られる男を見るために金を払うことはないと考えていた。しかし、ジャックはダニー・ケイの後任としてバールを起用するよう圧力をかけられた[159]。バールのセットでの常軌を逸した行動と、映画の大失敗により、ジャックは映画セットからテレビセットを禁止し、映画の脚本からテレビそのものへの言及を禁じた。1991年の自伝『Don't Shoot, It's Only Me』の中で、ボブ・ホープは「それ以降、ワーナーがリビングルームを撮影する際には、家族全員が暖炉の周りに集まるだけだった」と述べている[160]。
1955年3月21日、スタジオはついにテレビ事業に参入し、ジャック・ワーナーの義理の息子ウィリアム・T・オーが運営する成功したワーナー・ブラザース・テレビジョン部門を立ち上げた。ワーナー・ブラザース・テレビジョンは、ABCに週刊番組『Warner Bros. Presents』を提供した。この番組は、『愛の勝利』、『カサブランカ』、『懐かしのアーカンソー』という3つの映画の成功に基づいたローテーション番組で、新しい映画の宣伝が続いた[161][162]。これは成功しなかった[163]。スタジオの次の試みは、『懐かしのアーカンソー』を週刊シリーズにすることであった[164]。『シャイアン』はテレビ初の1時間西部劇であった。2つのエピソードがまとめられ、米国以外で長編映画として公開された。B級映画の伝統に則り、スタジオはロイ・ハギンズが脚本・プロデュースした批評家絶賛の『マーベリック』、そして『シュガーフット』、『ブロンコ』、『ローマン』、『アラスカンズ』、『コルト.45』といった、急速に制作された人気西部劇シリーズを続々と制作した[164]。これらのシリーズの成功は、映画事業の損失を補うのに役立った[164]。その結果、ジャック・ワーナーはテレビ制作に力を入れることを決意した[165]。ワーナーは、『サンセット77』（1958年 - 1964年）を皮切りに、『ハワイアン・アイ』（1959年–1963年）、『バーボン・ストリート』（1960年）、『サーフサイド6』（1960年–1962年）といった人気私立探偵番組シリーズを制作した。
数年後、スタジオはクリント・ウォーカーやジェームズ・ガーナーといったテレビ俳優たちとの間に反感を買うことになった。ガーナーは契約紛争でスタジオを訴えて勝訴した[166]。エド・バーンズはそこまで幸運ではなく、自ら契約を買い取って離脱した。ジャックは彼らの「恩知らず」な態度に腹を立てた。テレビ俳優は映画俳優よりも明らかに独立性が高く、ジャックの新しいメディアに対する軽蔑は深まった[167]。ワーナーのテレビのスターの多くは、ワーナーの劇場公開映画にも出演していた。1963年、裁判所の判決により、ワーナー・ブラザースはテレビのスターとの契約を終了し、特定のシリーズや映画の役で彼らを起用することをやめざるを得なくなった。同年、『ドラグネット』フランチャイズのジョー・フライデー巡査部長役で最もよく知られるジャック・ウェッブが、スタジオのテレビ部門のトップに就任した[168]。
1958年3月19日、スタジオはワーナー・ブラザース・レコードを立ち上げた。最初のオフィスは、バーバンクのワーナー・ブールバード3701番地にあるスタジオの機械工場の2階に置かれた[169]。当初、このレーベルは、歌唱力に関わらずテレビ出演者が録音したレコードや、テレビ番組のサウンドトラックをリリースしていた。ワーナー・ブラザースはすでに広範な音楽出版事業を所有しており、その曲は数え切れないほどのアニメーション（カール・スターリングが編曲）やテレビ番組（マックス・スタイナーが編曲）で使用されていた[170]。2004年、タイム・ワーナーはワーナー・ブラザース・レコードを含むワーナー・ミュージック・グループを、エドガー・ブロンフマン・ジュニア率いるプライベート・エクイティ・グループに売却した[171]。2019年、その後分離されたワーナー・ブラザースのレコード部門はワーナー・レコードと改名された。これは、WMGがワーナー・ブラザースの名称と商標を使用する短期ライセンスを保有していたためである。そのため、現在このレーベルは2019年以前のワーナー・ブラザースのバックカタログを再発している。
1963年、ワーナーはフランク・シナトラのリプリーズ・レコードの「救済買収」に同意した[172]。この取引により、シナトラは150万ドルとワーナー・ブラザース・レコードの一部所有権を得て、リプリーズはサブレーベルとなった[172]。最も重要なのは、この取引によりリプリーズのマネージャーであったモー・オースティンが会社に入ったことだ。1964年、ワーナーはレコード会社がワーナーの映画音楽から得ている利益を見て、スタジオの映画サウンドトラックの所有権を主張することを決意した[173]。最初の18か月で、ワーナー・ブラザース・レコードは約200万ドルの損失を出した[174]。
新しいオーナー
1950年代後半、ワーナー・ブラザースは盛り返し、『悪い種子』（1956年）、『軍曹さんは暇がない』（1958年）、『ジプシー』（1962年）といった人気演劇の映画化を専門とした。
ジャックは1958年にフランスでの休暇中に起こした自動車事故からゆっくりと回復している間も、スタジオに戻り、プレスリリースに自分の名前が掲載されるようにした。1961年から1963年にかけて、スタジオの年間純利益は700万ドルをわずかに超えていた[175]。ワーナーは、ブロードウェイ・ミュージカル『マイ・フェア・レディ』の映画化権を、1962年2月に前例のない550万ドルで支払った。以前の所有者であるCBS会長のウィリアム・S・ペイリーは、配給業者による総利益の半分に加え、「契約終了後のネガの所有権」を含む条件を設定した[176]。1963年、スタジオの純利益は370万ドルに減少した[175]。1960年代半ばまでに、映画制作は衰退しており、業界はハリウッドの黄金時代から、現在ニュー・ハリウッドとして知られる時代への苦痛な移行期を迎えていた。ワーナーが施設、資金、配給を提供した共同制作や、独立系映画の買い取りに比べて、スタジオ映画の制作はほとんど行われなかった。
1964年のブロードウェイ演劇の映画『マイ・フェア・レディ』とそのサウンドトラックの成功により、ワーナー・ブラザース・レコードは収益性の高い子会社となった。1966年の映画『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』も大成功を収めた[177]。
1966年11月、ジャックは老齢と時代の変化に屈し[178]、3200万ドルでカナダ人投資家エリオット・ハイマンとケネス・ハイマンが率いるセブン・アーツ・プロダクションズにスタジオと音楽事業の支配権を売却した[179]。スタジオを含む会社はワーナー・ブラザース＝セブン・アーツと改名された。『キャメロット』が興行的に失敗した後、ワーナーは1967年夏に長年の広報ディレクターであったベン・カルメンソンに社長の座を譲った[180]。ワーナーは独立プロデューサー兼副社長として留任した[179]。1967年の『俺たちに明日はない』の成功により、ワーナー・ブラザースは再び収益を上げた[181]。
その2年後、ハイマン兄弟はジャック・ワーナーと彼の行動にうんざりし、飽き飽きしていた[181]。彼らはキニー・ナショナル・カンパニーからの6400万ドル以上の現金と株式による買収提案を受け入れた[181]。1967年、キニーはDCコミックス（当時は正式名称がナショナル・ピリオディカル・パブリケーションズ）と、ハリウッドのタレントエージェンシーであるアシュリー・フェイマスをすでに買収していた[182]。その創設者であるテッド・アシュリーは、キニーのトップであるスティーブ・ロスにワーナー・ブラザースの買収を促した。映画スタジオとタレントエージェンシーを同時に所有することを禁じる反トラスト法のため、アシュリー・フェイマスはすぐに分社化された。アシュリーはスタジオの責任者となり、社名を再びワーナー・ブラザース・インクに変更した[183]。ジャック・ワーナーはハイマン兄弟の売却に激怒し、独立した制作に乗り出すことを決意した（最も成功したのはコロンビアで制作された『1776』である）。彼は1973年に引退し、1978年9月に心臓炎症による深刻な健康合併症で亡くなった。
映画観客数は減少していたものの、ワーナーの新しい経営陣はスターの集客力を信じ、ポール・ニューマン、ロバート・レッドフォード、バーブラ・ストライサンド、クリント・イーストウッドなど、当時の最も人気のあるスター数人と共同制作契約を結び、1970年代から1980年代にかけてスタジオを成功に導いた。1970年代初頭のヒット作には、前述の俳優たちが出演する作品のほか、コメディアンメル・ブルックスの『ブレージングサドル』、スタンリー・キューブリックの『時計じかけのオレンジ』、『エクソシスト』、ジョン・ブアマンの『脱出』、マーティン・スコセッシが制作した『ミーン・ストリート』や『アリスの恋』が含まれる。ワーナー・ブラザースはまた、子会社であるDCコミックスが所有するスーパーマン、バットマン、ワンダーウーマン、フラッシュのキャラクターを基にした映画やテレビ番組でも大きな利益を上げた。1970年代には、ワーナー・ブラザース・レコードも世界的な主要レコードレーベルの一つとなり、エレクトラ・レコードやアトランティック・レコードといった姉妹レーベルを獲得した。1971年、フィルメーションとワーナー・ブラザースは、映画やテレビ向けのアニメを制作・配給する契約を結び、ワーナーのテレビ子会社が全世界のテレビ放映権を担当することになった[184]。
1973年後半、ワーナー・ブラザースは20世紀フォックスと、プロデューサーのアーウィン・アレンによる『タワーリング・インフェルノ』という1本の映画を共同制作すると発表した[185]。両スタジオは、燃え盛る超高層ビルについての本の権利を所有していることに気づいた。ワーナーはトーマス・N・スコルティアとフランク・M・ロビンソンの『The Glass Inferno』の翻案を試みており、フォックスはリチャード・マーティン・スターンの『The Tower』の翻案を準備していた。アレンは両スタジオのトップとの会合を主張し、フォックスがすでに自社の作品で優位に立っているため、両作品をまとめて1本の映画にすることが望ましいと述べた。国内配給権はフォックスが、海外配給はワーナー・ブラザースが担当することになった。このパートナーシップの結果、1974年の興行収入で2番目に高い映画が誕生し、両スタジオに利益をもたらし、将来のメジャー・スタジオ間の共同制作に影響を与えた。アレンはその後もワーナー・ブラザースのために映画を制作したが、『タワーリング・インフェルノ』ほどの成功を繰り返すことはなかった。
駐車場や葬儀場事業を捨てて再編されたキニーは、最もよく知られた資産にちなんでワーナー・コミュニケーションズと社名を変更した。1970年代から1980年代にかけて、ワーナー・コミュニケーションズはアタリのようなビデオゲーム会社（1976年）や、後にシックス・フラッグスのテーマパークなど、他の事業にも進出した。
1972年、コスト削減策として、ワーナーとコロンビアはザ・バーバンク・スタジオズ（TBS）という第3の会社を設立した[186]。両社はバーバンクにあるワーナーの敷地を共有することになった[186]。両スタジオは技術的には制作事業体となり、TBSがスタジオ敷地の日常的な責任と維持管理を担当した[186]。コロンビア・ランチ（ワーナーの敷地から北に約1マイル）もこの取引の一部であった[186]。
ワーナーとコロンビアの関係は険悪であったが、両スタジオが、他方の助けにしかならないかもしれない設備投資を承認したり費用をかけたりすることに消極的であったことは、1970年代と1980年代に比較的制作が少なかったにもかかわらず、ワーナーの敷地が映画制作施設としての主要な機能を維持するという意図せぬ結果をもたらした[186]。この時代にワーナーの敷地で撮影された有名な映画の一つは、リドリー・スコット監督の『ブレードランナー』（1982年）であった[187]。『キャメロット』の失敗は、舞台がイギリスなのに明らかにバーバンクで撮影されたことが一因とされたため、1968年以降に制作されたほとんどの映画はロケーション撮影で行われた[186]。TBSで自社の敷地の管理が制約されていたにもかかわらず、ワーナーは敷地の大部分を保持することができた[186]。一方、フォックスはバックロットを売却してセンチュリー・シティを建設し、ユニバーサルはバックロットの一部をテーマパークとショッピングセンターに変え、ディズニーはバックロットをオフィスビルに置き換えて、アニメーション部門をグレンデールの工業団地に追いやった。
1989年、ワーナー・ブラザースがロリマー・テレピクチャーズを買収し、カルバーシティの旧MGMスタジオ敷地の支配権を得たことで、この状況への解決策が明らかになった。そして同年、ソニーがコロンビア・ピクチャーズを買収した[186]。ソニーは潤沢な現金を抱え、ワーナー・ブラザースは2つのスタジオ敷地を持つことになった[186]。1990年、ソニーがワーナーからMGMの敷地を買い取り、コロンビアをカルバーシティに移したことで、TBSは終了した[186]。しかし、ワーナーはコロンビア・ランチを保持し、現在はワーナー・ブラザース・ランチとして知られている[186]。
ロバート・A・デイリーは1980年12月1日にワーナー・ブラザースに入社し、テッド・アシュリーから引き継いだ。彼の肩書は取締役会長兼共同最高経営責任者であった。1年後、彼は取締役会長兼最高経営責任者に任命され、テリー・セメルが社長兼最高執行責任者に任命された。
タイム・ワーナーの子会社
ワーナー・コミュニケーションズは1989年に、名門出版社であるタイムと合併した。タイムはより高い名声を持つと主張し、一方ワーナー・ブラザースは利益を提供した。このタイム・ワーナー合併は、パラマウント・コミュニケーションズ（旧ガルフ・アンド・ウェスタン・インダストリーズ、後に初代バイアコムに売却）がタイム社に対し122億ドルの敵対的買収を仕掛けたことで、ほぼ頓挫しかけた。これにより、タイムはワーナーを149億ドルの現金と株式のオファーで買収せざるを得なくなった。パラマウントは合併を阻止するため、デラウェア州の裁判所に訴訟を起こした。パラマウントは敗訴し、合併は進められた。
1993年、様々なファミリー向け映画やアニメ映画を制作するため、ワーナー・ブラザース・ファミリー・エンターテイメントが設立された[188]。ファミリー・エンターテイメントのレーベルは2011年に休眠状態となった。1994年、ソニー・ピクチャーズで非独占契約を結んでいたジョン・ピーターズの会社ピーターズ・エンターテイメントは、ワーナー・ブラザースで別の非独占的な資金提供契約を結んだ。これは、当時の社長テリー・セメルとプロデューサーのピーターズが友人であったためとされている[189]。
1995年、ワーナー・ブラザースとシカゴのテレビ局オーナートリビューン・メディアは、10代の視聴者というニッチ市場を大きく獲得しようと、The WBテレビジョン・ネットワークを立ち上げた。The WBの初期の番組編成には、『バフィー 〜恋する十字架〜』、『ヤング・スーパーマン』、『ドーソンズ・クリーク』、『One Tree Hill』といった、10代向けの作品が豊富に含まれていた。スペリング・テレビジョンが制作した『セブンス・ヘブン』と『チャームド』という2つのドラマが、The WBを脚光を浴びさせるのに貢献した。『チャームド』は8シーズン続き、女性を主役とする最も長く続いたドラマとなった。『セブンス・ヘブン』は11シーズン続き、ネットワークで最も長く続いた家族ドラマであり、最長寿番組であった。2006年、ワーナー・ブラザースとCBSコーポレーションは、The WBとCBSのUPNを閉鎖し、共同でThe CWテレビジョン・ネットワークを立ち上げることを決定した。
1996年、ターナーとタイム・ワーナー・エンターテイメントの合併を通じて、ターナー・ピクチャーズがワーナー・ブラザースに統合された。これにより、『シティ・オブ・エンジェル』や『ユー・ガット・メール』といった作品がスタジオに加わった[190]。同年後半、ワーナー・ブラザースはポリグラム・フィルムド・エンターテインメントと提携し、ターナーとの取引でワーナー・ブラザースに加わったキャッスル・ロック・エンターテインメントが制作した様々な映画を配給した[191]。また同年、ブルース・バーマンはワーナー・ブラザースを離れてプランBエンターテイメントを立ち上げ、その後、スタジオとの契約でヴィレッジ・ロードショー・ピクチャーズを率いた[192]。
1998年、タイム・ワーナー・エンターテイメントはシックス・フラッグスをプレミア・パークスに売却した[193]。2001年の当時の隆盛を誇っていたアメリカ・オンライン（AOL）によるタイム・ワーナー・エンターテイメントの買収は良い組み合わせとはならず、「ドットコム」株の暴落後、AOLの要素は社名から外された。
1998年、ワーナー・ブラザースは75周年を迎えた。1999年、テリー・セメルとロバート・デイリーは、13本のアカデミー賞ノミネート作品を手掛けたキャリアを終え、スタジオのトップを辞任した。デイリーとセメルは、映画制作におけるパートナー資金調達と利益分配の現代モデルを普及させたと言われている。1999年半ば、アラン・F・ホーンとバリー・マイヤーがデイリーとセメルの後任として新しいスタジオのトップに就任し、スタジオは前任者たちが築いた映画、テレビ番組、アニメーションで成功を継続させた。2003年後半、タイム・ワーナーはワーナー・ブラザースの資産をワーナー・ブラザース・エンターテイメント・インクとして再編し、映画スタジオを当時の姉妹レコードレーベル（2019年5月にワーナー・レコードに改名）やワーナー・ミュージック・グループと区別しようとした。
1990年代後半、ワーナー・ブラザースは小説『ハリー・ポッター』シリーズの権利を取得し、最初の映画化作品を2001年に公開した。その後、2作目を2002年、3作目を2004年6月、4作目を2005年11月、5作目を2007年7月、そして6作目を2009年7月に公開した[194]。7作目（当時最後）の小説は2本の映画として公開され、『死の秘宝 PART1』が2010年11月、『死の秘宝 PART2』が2011年7月に公開された。
2006年からは、ワーナー・ブラザースは中国電影集団およびHGと共同でワーナー・チャイナ・フィルムHGを設立し、香港と中国で映画を制作した。これには、2004年のスリラー映画『セルラー』のリメイクである『コネクテッド』も含まれる。
ワーナー・ブラザースはHD DVD形式の終焉に大きく貢献した。2008年1月4日、ワーナー・ブラザースはHD DVDのサポートを中止し、Blu-rayディスクに一本化すると発表した[195]。HD DVDは2008年5月まで発売され続けたが、ブルーレイとDVDの発売後に限られた。
ワーナー・ブラザースの『ハリー・ポッター』映画シリーズは、インフレーション調整なしで史上最高の興行収入を記録した映画シリーズであった。『バットマン』映画シリーズは、2作品が世界で10億ドル以上を稼いだ数少ないシリーズの一つである。『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2』は、ワーナー・ブラザース史上最高の興行収入を記録した映画となった（『ダークナイト』を上回った）[196]。しかし、『ハリー・ポッター』映画はハリウッド会計のため、純損失を生み出した[197]。IMAXは2010年4月にワーナー・ブラザース・ピクチャーズと契約を結び、2013年までに最大20本の巨大スクリーン映画を公開することになった[198]。
2011年5月、ワーナー・ブラザース・ホーム・エンターテイメント・グループは、映画検索アプリケーション会社フリックスターを買収した[199]。この買収には、映画批評の集約サイトであるRotten Tomatoesも含まれていた[200]。
2014年10月21日、ワーナー・ブラザースはワーナー・ブラザース・アニメーションとワーナー・デジタル・シリーズの社長であるサム・レジスターの下で、短編デジタル部門ブルー・リボン・コンテンツを設立した[201]。ワーナー・ブラザース・デジタル・ネットワークスは、2016年11月17日にオンラインビデオ会社マシニマ社の買収を発表した[202]。
2015年現在、ワーナー・ブラザースは、同一年に2本の10億ドル映画を公開した3つのスタジオ（ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズとユニバーサル・スタジオと共に）の一つである。この功績は、2012年の『ダークナイト ライジング』と『ホビット 思いがけない冒険』で達成された[203][204][205]。2016年現在、2000年以降毎年米国内の興行収入で10億ドルを突破している唯一のスタジオである[206]。
AT&Tの子会社
2018年6月、ワーナー・ブラザースの親会社であるタイム・ワーナーは、米国の通信会社AT&Tに買収され、ワーナーメディアに改名された。旧タイム社の資産は新たな所有者に売却されていた[207]。2018年10月16日、ワーナーメディアはドラマフィーバーを閉鎖し、ワーナー・ブラザースのデジタルネットワーク部門のスタッフの20%が影響を受けた[208]。
2019年3月4日、ワーナーメディアは、カートゥーン ネットワーク、アダルトスイム、ブーメラン、それぞれの制作スタジオ（カートゥーン ネットワーク・スタジオとウィリアムズ・ストリート）、ターナー・クラシック・ムービーズ、オッター・メディアをワーナー・ブラザースの直接管理下に置くことでターナー・ブロードキャスティング・システムを解体する再編計画を発表した（ターナーの残りのテレビサービスと合弁事業は、それぞれワーナーメディア・エンターテイメントとワーナーメディア・ニュース&スポーツに分割されることになった）。オッター・メディアを除き、これらの資産は新しく設立されたグローバル・キッズ&ヤングアダルト部門の下で運営され[209]、2020年4月7日にWarner Bros. Global Kids, Young Adults and Classics|ワーナー・ブラザース・グローバル キッズ・ヤングアダルト・クラシックに改名された[210]。2019年5月31日、オッター・メディアはワーナー・ブラザースからワーナーメディア・エンターテイメントに移管され、HBOとワーナーメディアのブランドのコンテンツをフィーチャーする新しいストリーミングサービスHBO Maxの開発を監督することになった[211]。トム・アシャイムはケーブルネットワークフリーフォームの社長を辞任し、2020年7月1日からグローバル・キッズ&ヤングアダルト部門の社長に就任したが、2022年5月11日にマイケル・オーウェリーンが後任となり、ザ・カートゥーン・ネットワーク・インクの現社長となった[212]。
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2019年11月13日、ワーナー・ブラザースは、会社の次期100周年に向けて、ペンタグラムによる盾ロゴの更新版を発表した。これは、マルチプラットフォームでの使用や反復に適するように、合理化された外観を特徴としている。また、同社は「WB」の文字をモデルにした新しい企業書体を委託制作した[213][214]。
ワーナー・ブラザースとHBO Maxは2020年2月5日にワーナー・マックスという映画レーベルを発表した。これは、2020年からストリーミングサービス向けに年間8〜10本の中予算映画を制作する予定であった[215]。しかし、このレーベルはワーナー・ブラザース・ピクチャーズ・グループの統合の一環として、最終的に2020年10月に終了された[216][217][218]。
2022年2月、ヴィレッジ・ロードショー・ピクチャーズ（『マトリックス レザレクションズ』の共同出資者）は、このSF続編のハイブリッド公開を巡ってワーナー・ブラザースに対して訴訟を起こした。ワーナー・ブラザースの2021年公開作品すべてと同様に、パンデミックのため『マトリックス』第4作はHBO Maxと劇場で同時公開された。ヴィレッジ・ロードショーが提出した訴状によると、この決定は12月の興行収入の期待を打ち砕いたとされる[219]。同年5月、ヴィレッジ・ロードショーは『マトリックス レザレクションズ』の公開を巡るワーナー・ブラザースとの仲裁に同意した[220]。
ワーナー・ブラザース・ディスカバリー
2022年4月8日、AT&Tはワーナーメディアを株主に分社化し、ディスカバリーと合併してワーナー・ブラザース・ディスカバリーを設立した。新会社はディスカバリーのCEOであるデビッド・ザスラフが率いている[221][222][223][224]
2022年3月、ワーナー・ブラザースは2023年の100周年に向け、「100 Years of Storytelling」というタグラインでキャンペーンをソフトローンチした。2022年12月には、新しいタグライン「Celebrating Every Story」を掲げた100周年記念キャンペーンが本格的に始動した。このキャンペーンには、ワーナー・ブラザースのすべての部門と資産を横断する記念企画が含まれる[225][226]。このキャンペーンでは、チャマイエフ&ガイスマー&ハヴィヴによる更新された盾ロゴ（ワーナー・ブラザース・ディスカバリーのロゴで初登場）を特徴とする記念ロゴが使用された。このロゴは、より柔らかな外観、より太い輪郭、そして企業カラーとして青と金を使用するという（特定の作品に合わせて異なる色やテクスチャで描かれない限り）回帰が施されている。更新された盾はセカンダリロゴとして使用され、2023年5月以降は2019年のロゴ（メインおよびプライマリロゴ）と並行して使用されている[227][1]。100周年記念キャンペーンの一環として、スタジオはMaxストリーミングサービス向けに、ワーナー・ブラザースの古典作品を多様性を重視して再制作した新しい短編映画を公開する予定[228]。2022年11月、ジェームズ・ガンとピーター・サフランがDCフィルムズの共同会長兼CEOに就任し、同スタジオはDCスタジオに改名された。スタジオはまた、ワーナー・ブラザース・ディスカバリーの独立した部門となった[229]。
会社組織 ワーナー・ブラザース・エンターテイメントは、「部門」と呼ぶ3つの主要な事業セグメントを運営している。それは、モーション・ピクチャー・グループ、テレビジョン、その他のエンターテイメント資産（デジタル・ネットワーク、テクノロジー、ライブ・シアター、スタジオ施設を含む）である。
モーション・ピクチャー・グループには、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ、ニュー・ライン・シネマ、キャッスル・ロック・エンターテインメントといった会社の主要事業部門が含まれている。
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経営陣
取締役会長
- ロバート・A・デイリー（1980年 - 1999年）
- バリー・マイヤー（1999年 - 2013年）
- ケビン・ツジハラ（2013年 - 2019年）
- アン・サーノフ（2019年 - 2022年）
副会長
- エドワード・A・ロマーノ（1994年 - 2016年）
社長
- テリー・セメル（1994年 - 1999年）
最高経営責任者（CEO）
- ロバート・A・デイリー（1980年 - 1999年）
- バリー・マイヤー（1999年 - 2013年）
- ケビン・ツジハラ（2013年 - 2019年）
- アン・サーノフ（2019年 - 2022年）
最高執行責任者（COO）
- テリー・セメル（1982年 - 1994年）
- バリー・マイヤー（1994年 - 1999年）
国際配給協定
要約
視点
1971年から1987年末まで、ワーナー・ブラザースの国際配給事業はコロンビア ピクチャーズとの合弁事業であった。一部の国では、この合弁事業が（英国のEMIフィルムズやキャノン・フィルムズといった）他の会社の映画も配給していた。ワーナー・ブラザースは1988年にこの事業を終了した。
1987年5月4日、ウォルト・ディズニー・カンパニーは、ディズニー、タッチストーン、ハリウッド・ピクチャーズの映画を海外市場で公開するため、ワーナー・ブラザース・インターナショナルと劇場配給契約を結び、ディズニーは自社作品のすべての配給およびマーケティングの決定を完全に管理した[230]。1992年、ディズニーはワーナー・ブラザースとの合弁事業を解消し、前述の市場で独自に映画を配給することを選択した。
2001年、ワーナー・ブラザースはドイツの制作会社X-Filme Creative Poolとその配給部門であるX-Verleih AGと提携を開始し、ワーナー・ブラザースは彼らの作品を共同配給することになった。この提携は2004年にさらに20作品追加する形で延長された[231]。
2008年の合併前、ワーナー・ブラザースはすでに当時の姉妹会社であったニュー・ライン・シネマの作品を、ドイツ、オーストリア、スイス、東ヨーロッパ、ロシア、およびラテンアメリカとアジアの一部地域で配給していた[232][233]。
2014年2月6日、ソニー・ピクチャーズとの合弁会社で、両社の映画をポルトガルで配給していたコロンビア・トライスター・ワーナー・フィルムズ・デ・ポルトガル社は、2014年3月31日に閉鎖すると発表した[234]。それ以来、ポルトガルでのワーナー・ブラザース映画の配給はNOS Audiovisuaisが担当し、ソニー・ピクチャーズ映画の配給業務はビッグ・ピクチャー・フィルムズが引き継いだ。
2021年1月1日以降、ワーナー・ブラザースの映画は、ワーナーメディアが香港の劇場部門を閉鎖したことを受け、香港、メキシコ、オーストラリア、ニュージーランドでユニバーサル・ピクチャーズを通じて配給されている。ユニバーサル・ピクチャーズ・インターナショナルのロゴは、『THE BATMAN-ザ・バットマン-』を皮切りに、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズのロゴの前に表示される[235][236][237]。2024年現在、ワーナー・ブラザースはブラジル、インド、フィリピンでユニバーサル・ピクチャーズ映画の劇場配給を扱っている[238][239][240]
2022年8月、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズは、MGM（後のAmazon MGMスタジオ）の映画を米国以外で、ホームエンターテイメントを含めて配給する複数年契約を締結した。この契約には、将来のMGM作品のマーケティング、広告、宣伝、映画配給、興行主との関係において、両社が共同で参加することが含まれていた[241]。この契約は、2025年にソニー・ピクチャーズ リリーシング インターナショナルが『After the Hunt|After the Hunt』を皮切りにアマゾンMGM作品の国際配給を引き継いだことで終了した[242]。
映画ライブラリー
要約
視点
買収ライブラリー
合併と買収により、ワーナー・ブラザースは映画、アニメーション、テレビ番組の多様なコレクションを蓄積してきた。2022年現在、ワーナー・ブラザースは145,000時間以上の番組を所有しており、これには12,500本の長編映画と、数万のエピソードからなる2,400本のテレビ番組が含まれている[243]。
1948年の反トラスト訴訟の後、不安定な時代が続き、ワーナー・ブラザースは1956年に1950年以前の[244]映画とアニメーションのほとんどをアソシエイテッド・アーティスト・プロダクションズ (a.a.p.)に売却した。さらに、a.a.p.は、もともとパラマウント・ピクチャーズの作品であったフライシャー・スタジオとフェイマス・スタジオの『ポパイ』のアニメも取得した。2年後、a.a.p.はユナイテッド・アーティスツ（UA）に売却され、UAは1981年にメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）がユナイテッド・アーティスツを買収するまでこの会社を所有していた[245][246]。
1982年、独立企業であったターナー・ブロードキャスティング・システムは、当時経営難に陥っていたフランスのパーソナルケア会社ファベルジェの映画制作部門であったブルート・プロダクションズを買収した[247]。
1986年、ターナー・ブロードキャスティング・システムはMGMを買収した。負債を抱えたターナー・エンターテイメントは、1986年5月以前のMGMの映画・テレビライブラリーと、ユナイテッド・アーティスツのライブラリーの一部（a.a.p.のライブラリーとRKOラジオ・ピクチャーズのライブラリーの北米権利を含む）を保持し、残りのMGMを分社化した[248]。
1989年、ワーナー・コミュニケーションズはロリマー・テレピクチャーズ社を買収した[249][250]。ロリマーのカタログには、1974年以降のランキン/バス・プロダクションズのライブラリーと、1947年以降のモノグラム・ピクチャーズ/アライド・アーティスツ・ピクチャーズ・コーポレーションのライブラリーが含まれていた。
1991年、ターナー・ブロードキャスティング・システムはアニメーション・スタジオのハンナ・バーベラとルビー・スピアーズのライブラリーをグレート・アメリカン・ブロードキャスティングから買収した。そして数年後、ターナー・ブロードキャスティング・システムは1993年12月22日にキャッスル・ロック・エンターテインメントを[251][252]、1994年1月28日にニュー・ライン・シネマを買収した[253][254]。1996年10月10日、タイム・ワーナーはターナー・ブロードキャスティング・システムを買収し、これによりワーナー・ブラザースの1950年以前のライブラリーが46年ぶりにスタジオに戻ってきた。さらに、ワーナー・ブラザースは、いくつかの例外を除き、キャッスル・ロック・エンターテインメントが制作した2010年以前のライブラリーを所有している。
2008年、タイム・ワーナーはニュー・ライン・シネマをワーナー・ブラザース・ピクチャーズに統合した。
ワーナー・ブラザース・アーカイブ 南カリフォルニア大学のワーナー・ブラザース・アーカイブは、世界最大の単一スタジオのコレクションである。1977年にワーナー・コミュニケーションズによってUSCのシネマ・テレビジョン学部（School of Cinema-Television）に寄贈されたWBAは、スタジオ初の主要長編映画『My Four Years in Germany』（1918年）から、1968年のセブン・アーツへの売却までのワーナー・ブラザースの活動を詳細に記した部門記録を収蔵している。これは、ハリウッドの黄金時代における制作プロセスを完全に把握できるものとなっている。UAは、1950年以前のワーナー・ブラザースの硝酸ネガをアメリカ議会図書館に寄贈し、1951年以降のネガをUCLA映画テレビアーカイブに寄贈した。会社の法的ファイル、脚本、制作資料のほとんどは、ウィスコンシン映画演劇研究センターに寄贈された。
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邦画事業への参入
→「ワーナー ブラザース ジャパン」も参照
1993年にマイカルと合弁でワーナー・マイカル・シネマズを設立して本格的に日本国内のシネコン事業に参入した頃から、コンテンツ確保のための邦画事業を画策して1998年に日本テレビ、東芝と合弁でトワーニを設立し、2000年の『さくや妖怪伝』を皮切りに計4作品を製作して配給するが興行は成功せず、2004年に『キューティーハニー』の製作と配給を最後にトワーニは解散する。
その後も独自の邦画配給を継続して2006年に配給した日本テレビ制作の『デスノート』シリーズの大ヒットを契機として本格的に邦画に参入し、配給会社のリスクが最小で済む製作委員会方式の作品の流行りから配給作品における邦画の占める割合が年々増加している。
ホームビデオ事業で国内のファミリー層向けコンテンツを確保するため、『相棒』のようなTVドラマ作品、『巨人の星』や『金田一少年の事件簿』のようなTVアニメーション作品、『探偵!ナイトスクープ』や『志村けんのバカ殿様』などの人気バラエティ番組のDVDも積極的に販売している。
アジアへの参入
2015年に中国語映画の企画開発・製作・配給を目的として、中国の投資ファンドのチャイナ・メディア・キャピタルと合弁会社「フラッグシップ・エンターテイメント・グループ」を設立[255]する。
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脚注
外部リンク
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