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ドラえもん (1979年のテレビアニメ)

1979年制作の日本のテレビアニメ番組（そのうちの2005年3月までの放送回） ウィキペディアから

ドラえもん (1979年のテレビアニメ)
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曖昧さ回避 この項目では、 1979年（昭和54年）からテレビ朝日系列で放送中のシリーズ内の2005年（平成17年）3月までの放送分について説明しています。

『ドラえもん』は、藤子・F・不二雄[注 1]による日本の漫画。本項では同名の漫画を原作としたテレビアニメの中の、1979年からテレビ朝日系列にて放送中の2作目のアニメシリーズのうち、2005年3月放送分までについて述べる。

概要 ジャンル, アニメ ...

本項で述べる期間は1979年4月から2005年3月まで。テレビ朝日・シンエイ動画・旭通信社（現・ADK）制作。全1787話。

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概要

要約
視点

漫画『ドラえもん』は、1979年に2作目のテレビアニメシリーズが放送開始され、現在も放送中である。

シリーズのテレビアニメ放送と映画公開が25周年を迎えることを機に、2005年4月に大幅なリニューアルが行われた（以下、リニューアル前を第2作第1期（第1期と呼称する根拠[2]）、リニューアル後を第2作第2期（第2期と呼称する根拠[2]）と呼ぶ）。

第2作第1期は、1979年（昭和54年）4月2日[注 3]から2005年（平成17年）3月18日[注 4]まで26年間放送された。テレビ用には通常放送の全1787話と特番で放送された特別話となる30話が制作され、総計で全1817話に達する。リニューアル後の放送話数・期間を含めると、テレビ朝日のアニメ作品の中では最長寿作品となっており、日本のアニメ作品の放送期間では、最長寿の『サザエさん』（フジテレビ系、1969年 - ）に続く記録を誇る。

1965年の『オバケのQ太郎』からほぼ途切れることなく制作されてきた藤子不二雄原作のアニメ作品は1973年9月30日に放送された日本テレビ版『ドラえもん』（日本テレビ系列/日本テレビ動画。以下、第1作）の最終回をもって途切れており、それ以来約5年ぶりに制作された藤子アニメ作品となる。また本シリーズ（以下、本作）は1976年に東京ムービーから独立したシンエイ動画（旧社名：Aプロダクション）初の制作元請作となり、本作のヒットを皮切りに藤子不二雄原作の漫画が同社により数多く映像化され同系列により放送された。

雑誌媒体との連携

1978年末、テレビ放映化決定と共に、以降、当漫画を掲載中の小学館の学年別学習雑誌や『コロコロコミック』他で放送開始の告知プロモーションを展開。

中でも『コロコロコミック』は、1979年3月15日号で表紙に大きく「テレビ化記念おいわい特別号」と印刷し発刊。巻頭カラーページで製作過程を特集し、その後も同じ企画の連載、また毎号にテレビ放映局と放送時間を記した頁を必ず入れるなどしていた。

また、1979年にコロコロコミックデラックス「テレビ版ドラえもん」第1号、1980年7月25日に第2号を発行(共に380円)。カラーページを多用し、テレビ内容をより深くなぞったり、製作過程を紹介する書となっている。

放送枠・番組フォーマット

現在に続く30分枠での放送が開始したのは1981年10月2日からであり、帯枠放送時からの移行で制作体制も刷新されそれらの美術設定などは声優陣のリニューアルに伴う2005年の放送終了まで、金曜19時（一時期は18時50分）からの放送は2019年9月6日までそれぞれ続くこととなる。同枠は1975年4月4日の『勇者ライディーン』よりNET→テレビ朝日が制作[注 5]、旭通信社（後のアサツー ディ・ケイ、現：ADKエモーションズ）が広告代理店を務めており、1976年4月2日の『マシンハヤブサ』から今作の枠移動が行われるまで東映動画が放映権を保持していた。1976年10月から1981年9月までは「東映魔女っ子シリーズ」を含めた少女向けアニメを放送する枠として展開されていたが、今作の枠移動により東映動画は6年間保持していた当枠を手放すこととなり、放送されていた『ハロー!サンディベル』は30分繰り下がって金曜19:30へ移動となっている[注 6]。なお最初は「金曜夜7時30分で調整中」と枠移動が報じられたが[3]、諸事情により先述の通り金曜19時へ移動となっている。

1回に放送する話数は、1981年9月まで10分版の放送は1話、30分版は3話だったが、金曜夜に移動した翌月以降は2話（これに伴う1話あたりの放送時間は後述）になった[注 7]。1979年から1981年までは全話新作（前後編として2日に跨いで放送することもある）、1982年1月から1984年5月までは3話になり、A、Bパートが再放送、Cパートが新作、1984年5月に再度2話になり、2005年3月まではAパートが新作でBパートが再放送（ただし、1987年後半や1993年前半は、両パートとも新作を放送していた時期があった他、1時間に拡大される特番ではB、Cパートを跨ぐ中編のみが新作だった）。

その後も原作と共に人気を急上昇させ、まだテレビ朝日の系列局が少ない中でも全都道府県で放送される大ヒット作となった。テレビ朝日や藤子漫画だけでなく、日本を代表する国民的アニメ番組としての『ドラえもん』ブランドを成長させたのは、本作の影響が非常に大きい。その一方で、テレビ朝日が視聴率不振にあえいでいた1980年代後半（『アフタヌーンショー』やらせリンチ事件以降）から1990年代にかけては「テレビ朝日には『ドラえもん』と『徹子の部屋』、『ニュースステーション』（現・報道STATION）、『日曜洋画劇場』しか誇れる番組がない」と揶揄されたことも決して少なくなかった。

原作不足への対応

帯枠での放送ということもあって原作の不足は早い段階で発生しており[3]、当時の時点で単行本などに未収録だった作品もいち早く映像化していた。1980年1月1日の特番で初のアニメオリジナルの作品が放送され、放送開始以来、脚本家を置かずアニメーターが原作から直接コンテを書き起こす制作形態を採っていたが、この時期以降は脚本家が置かれての制作形態へ徐々に移行となり、30分枠移動時には完全に移行した。

他作品の流用

原作者を同じとする漫画作品を、本作のキャラクターに差し替えた形でアニメ化するなどの手法も採り、帯枠時では『ポコニャン』から数多く映像化され、1990年代後半には『チンプイ』、2000年代には『キテレツ大百科』のエピソードを原案にした作品も数作品制作された。

リメイク

放送が長期に渡ったこともあり、同一の原作を再びアニメ化するリメイク版の制作も数多く行われた。初のリメイクは単行本2巻収録、本作では1979年にアニメ化された『オオカミ一家』で、1985年に『オオカミ一家を救え!!』として放送された。30分枠移行後では、1990年頃からアニメオリジナル作品の制作割合が多くなり、末期にはほぼ全ての作品がアニメオリジナルとなった。その時期では主に特番などにおいてリメイク版の放送を行った。リメイク作品は帯放送枠時代に放送された作品が中心だが、30分時代に放送された作品をリメイクする場合もある[注 8]。

映画化

放送開始から約1年後の1980年からは東宝の配給により毎年3月に映画が公開されており、リニューアルにより2005年のみ途切れるも、2006年からは再開され現在も毎年新作映画が公開されている。1980年に公開された第1作『ドラえもん のび太の恐竜』から、本作の放送期間中に劇場公開された最終作は2004年公開の『ドラえもん のび太のワンニャン時空伝』である。

特別番組

毎年春改編期と夏のお盆前後、秋改編期には『○だ一番! ドラえもん祭り』（「○」には季節が入る）などと題して1時間から2時間に拡大される特番があり[注 9]、やや長い中編のアニメ化なども行われた[注 10]。また、秋の特番では1996年までは、春に公開された映画が放送されていた[注 11]。なお、放送は必ずしも金曜日ではなくレギュラー放送を通常通り放送した翌日の土曜日など別日だった回もある。1990年代後半になると、新作映画公開の前日に「前夜祭」を放送したこともあった（時間はレギュラー放送と同じ30分。「前夜祭」は後の全面リニューアル後もしばらく行われていた）。

特に大晦日は曜日に関係なく『大晦日だよ!ドラえもん』と題して3時間の特番が放送され、中編、短編も含め過去の傑作の中から10本程度の再放送（1987年までは藤子オールスター特番のため、『ドラえもん』の他、『パーマン』、『忍者ハットリくん』などの傑作も放送[注 12] ）、翌年春公開予定の映画のお知らせ、ドラえもん関連イベントの紹介などが放送された。ただし、1995年は大晦日に『ザ・ビートルズ・アンソロジー』の特別番組を編成したため、1日前倒しをして30日に放送、タイトルも『冬休みだよ!ドラえもん』に変更された。

視聴率

2005年3月25日の放送終了までの日本での歴代平均最高視聴率は1983年2月11日の放送で記録された31.2%である（ビデオリサーチ調べ、関東地区）。放送開始の1979年からの半年近くは13～15%程度を前後していたが、9月に入ると20%を突破するようになり[4]、1980年代は視聴率20%超えをほぼ毎週記録し、同時間帯トップに立つことも多かったが、1990年以降は少子化や習いごとをする子どもの割合の増加など時代背景の変化もあり、年間平均で1990年代後半は15%前後、2000年代前半には12%前後まで低下した。なお、木村純一によると、東南アジアでは視聴率が70%を超えることもざらにあるという[5]。

声優陣の交代

2004年7月にコロコロコミックで次回作の映画を2006年春に公開することが発表されたが、この時点ではまだ声優交代の一報はなかった。2004年11月22日当日付の朝日新聞にて声優陣一新の決定が初めて世間に公表され、リニューアルに伴い2005年3月18日放送の特番『ドラえもん オールキャラ夢の大集合スペシャル』をもって、同年4月15日からの第2作第2期にバトンを渡す形で放送終了を迎えた。当日、直前に放送された『スーパーJチャンネル』では関東ローカル枠のコーナーで特集が組まれ、最後のエピソード『ドラえもんに休日を?!』の収録に密着した（収録日は、同年3月4日）。レギュラー5人に加え、準レギュラーから田中亮一（先生役）、渡部猛（神成役）、佐久間レイ（ミニドラ役）、よこざわけい子（ドラミ役）、松原雅子（しずかのママ役）、横尾まり（スネ夫のママ役）、青木和代（ジャイアンのママ・ジャイ子役）、千々松幸子（玉子役）、中庸助（のび助役）計14人が視聴者にメッセージを述べた。ナレーションは玉子役の千々松が担当。後日には、第2作第2期の声優のオーディションに密着した特集も組まれた。

楽曲

劇伴は菊池俊輔が担当、その後の同社制作による藤子アニメや『キテレツ大百科』などにも参加する。菊池は放送開始から20年以上にわたってテレビシリーズと映画[注 13]のBGMを手がけた。うち一部の楽曲はサントラCDとして商品化された。主題歌『ドラえもんのうた』のシングルレコードは1987年の時点で日本で150万枚を売り上げている[6]。

アニメ独自の演出

「こんにちは、ぼくドラえもんです」（ドラえもん）、「ドラえもん、大変だよ」（のび太）、「のび太さんのエッチ!!」（しずか）、「のび太のくせに生意気だぞ！」（スネ夫）、「ひはははははは、ジャイアンこと剛田武、小学五年生」（ジャイアン）などの台詞は全て原作には存在せず、それぞれの声優陣たちが自ら考案したアドリブである。他にもドラえもんがのび太を「のび太くん」、しずかがドラえもんを「ドラちゃん」、のび太らを「〇〇〇くん」「〇〇〇さん」と呼ぶ設定と、「しずかちゃん」という愛称は大山のぶ代、野村道子が考案した。これらは第2作第2期にもほぼそのままの状態で残され、またさらなる発展が行われて現在に至っている。

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前史

要約
視点
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シンエイ動画旧社屋（2006年）。青い壁色から「ドラえもんビル」の通称で呼ばれていた。

1973年の第1作の放送終了後、漫画『ドラえもん』の映像化権は、かつての制作会社の日本テレビ動画が消滅していたこともあって宙に浮いていたが、当時東京ムービーで営業を担当していた楠部三吉郎が原作者からの信頼を獲得し、同社へと委ねられていたとされる。1976年の秋に東京ムービー専属の下請会社であったAプロダクションが、シンエイ動画へと社名を変更して独立し、『ドラえもん』の再アニメ化に向けてセールスを開始する。この際に東京ムービーがシンエイ動画に映像化権を譲渡しているが、経緯に関しては諸説あり、大塚康生は「藤岡豊（当時東京ムービー社長）が独立に際して餞別として快く譲渡した[7]」と著書に書いているのに対し、別紙壮一は「『ドラえもん』の企画は楠部が取り付けて東京ムービーの所有物になっていたが、独立の際に藤岡の了承を得て引き取った[8]」とインタビューで証言している。

一方、楠部の回想では、1977年秋に原作者である藤本弘（のちの藤子・F・不二雄）にアニメ製作の許諾を求めると、藤本はしばらく沈黙してから「いったいどうやって『ドラえもん』を見せるのか、教えてもらえませんか。原稿用紙3、4枚でいいから、あなたの気持ちを書いてきてください」と答えた[9]。楠部はAプロダクション時代に面識のあった高畑勲に依頼して企画書を書いてもらい[注 14]、高畑とともに再度藤本を訪れて企画書を見せると、藤本は「わかりました。あなたにあずけます」と即答したという[9][注 15]。楠部は後日藤本が「『オバQ』にしても、『パーマン』にしても、みな幸せな家庭へ嫁に出すことができました。でも、『ドラえもん』だけは出戻りなんです。（中略）だからもし、もう一度嫁に出すことがあったら、せめて婿は自分で選ぼうと、そう決めていました」と、企画書を求めた理由を話したことを記している[9]。

独自に映像化権を取得したシンエイ動画は手始めによみうりテレビ（YTV・日本テレビ系列）[注 16]へ新作のセールスを行っており、同局のプロデューサーだった佐野寿七が本格的な企画書を作ったものの、上層部の理解を得られずに企画は頓挫する。佐野は『ドラえもん』の企画書を広告代理店の旭通信社に譲渡することで、シンエイ動画と旭通信社による各テレビ局へのセールスが新たに開始された[10][11]。楠部三吉郎は、東京ムービーと関係の深かったよみうりテレビ東京支社長が「また一緒にやろう」と誘ってくれたが、シンエイ動画が東京ムービーと「揉めて」独立した経緯があり、東京ムービー時代の「コネ」に頼るのは「仁義に反する」と考えて他局に売り込んだと記している[12]。

1978年になると、テレビ朝日の株主だった小学館も再アニメ化への根回しを開始。テレビ朝日の編成部で19時から23時までのプライムタイム担当者だった高橋浩に「藤本先生が『私の作品はどこが受け入れられなかったのでしょうか?』と言われている。『ドラえもん』が日本テレビ放送網で失敗した理由を教えてほしい」という要望で、1973年版全26話分の台本と漫画の単行本数冊を入れた風呂敷包みを贈っている。それを自宅に持ち帰った高橋は、小学校低学年と幼稚園児だった娘たちが単行本を楽しそうに読む姿を見て『ドラえもん』は低年齢層向けの作品だと確信するが、1973年版の台本を読むと対象年齢のターゲットが少し高いように感じた。書店でも、当時の子どもたちが面白そうに単行本を読む光景を観察した高橋は、『ドラえもん』の再アニメ化をテレビ朝日の上司に提案するが「日本テレビで失敗したものがテレビ朝日で成功するわけがないだろう」という一言で却下。高橋は、低視聴率の枠があったら再び『ドラえもん』の企画を出す作戦に切り替える[13]。

その後、プライムタイムの低視聴率を問題視したテレビ朝日の編成局長と編成部長が、担当者の高橋を呼び出して責任を問う機会があった。「19時直前の10分番組がローカル放送の『ANN首都圏ニュース』のベルト編成で、なおかつ毎日2%の視聴率では、プライムタイムへのフロー（流れ）ができていません。18時50分から19時までの枠を視聴率が取れ、ベルト編成ができる番組に切り替えれば、プライムタイムの数字は自ずと上がるのではないでしょうか」という高橋の考えに対し、「現在の18時30分から20分間の全国ネットニュース、18時50分から10分間のローカルニュースという編成を、18時から30分間の全国ネットニュース、18時30分から20分間のローカルニュース[注 17]に拡大すれば、報道局は納得するだろう。そうすれば、18時50分からの10分間をあけることができる」という編成部長の妙案で、高橋は月曜から土曜まで10分間のベルト企画を社内外から募集することになった[14]。

高橋が、アニメ、人形劇、特撮もの、歌ものなどを含めて88本も集まった企画に『ドラえもん』も入れて選定中の頃、小学館やシンエイ動画と組んで『ドラえもん』の再アニメ化を各テレビ局にセールス中だった旭通信社が、テレビ朝日におけるベルト企画の状況を聞いてきた。高橋が『ドラえもん』を薦めると、旭通信社も同意して『勉強部屋のつりぼり』と題したパイロット版を持参。このパイロット版は高橋の上司の編成部長にも好評であり、「必ず決めるから他局に持っていかないで欲しい」と言われたという。そして様々な紆余曲折を経た『ドラえもん』の再アニメ化は10分間のベルト新番組として、1979年4月の改編期に決定する。なお、テレビ朝日における月曜から土曜までの時間帯（18時50分～19時）は関東限定のローカルスポンサーしか存在せず、安い広告料しか得られない広告代理店も製作リスクが高いことから、月曜から土曜まで放送した『ドラえもん』を日曜朝（8時30分～9時）[注 18]の全国同時ネット用に再編集して放送する珍しい編成になった[15]。楠部三吉郎によると、他局へのセールスに色よい反応がなかったため、最後の手段としてパイロット版を作ることにしたという[16]。なお、楠部はパイロット版の完成時期を「1978年秋」と記している[17]。

パイロット版の時点で本放送キャストの大山のぶ代、小原乃梨子、野村道子、肝付兼太、たてかべ和也、千々松幸子の6人が既に同役で参加しているが、パイロット版で起用されていたキャストは、放送決定後に改めてプロデューサーなどの意向を含め変更されることが多いため、これはかなり特異なことである。楠部三吉郎は、このキャストは音響監督だった浦上靖夫が選んで連れてきたと記している[17]。

本作の第1話「ゆめの町ノビタランド」はプロローグ的な意味合いなどは全く持たない平常的な作品であり、普通に本編から始まっていることから、第1作の続編を意識したかのような形がとられている[注 19][18]。他にも、しずかの髪の色が栗色だったり、美術設定に川本征平が起用されているなど、第1作と同一の設定も散見される。なお、ドラえもんが初めてのび太の前に現れる原作の第1話にあたる「未来の国からはるばると」は、翌年の正月特番として放送された。

企画書を作成した高畑勲は通常のエピソードを第1話に用意した意図について次のように記している。

ドラエモン〔ママ〕は何者か、どこから来たか、のび太とどういう関係なのか、をはじめからわからせるために、特別な第1話を指定することはしない。

ドラエモンの出現とのび太のおどろきをみせない方が良いということを積極的に主張する根拠はないが、ドラエモンとのび太の友情の発展していく過程とか、パパやママのそれを受け入れていく過程などを描くことが予定されていない以上、第1話それ自体としての問題でしかなく、要は如何に面白い話を第1日目に提出するかという点で考えたい。

「ドラエモン」の魅力はドラエモンという不可思議な存在が、その存在のリアリティを子供に植えつけることで増加するわけでなく、ドラエモンがポケットから出すものによって、平凡な日常生活が急に活気を帯び、楽しく夢のあるものになったり、なりかけて駄目になったり、イタズラ心や子供っぽい復讐心に刺激を与えられて、笑いを解き放たれるところに、その魅力があるのだから、短刀直入〔ママ〕に個々のエピソードを展開しはじめたほうが良いだろう。

同じような意味で、のび太、パパ、ママ、しずか、スネ夫、ジャイアンなども、最も一般的なタイプを代表していて、ドラエモンの道具によって異変が持ちこまれるべき「日常生活の世界」を最もシンプルな形で構成しているのだから、この藤子不二雄的人物達とその関係は子供達に一目瞭然であり、余計な説明も肉づけも不要である。

以上の点から、このシリーズの場合、シリーズの構成といったものは不要であり、いかにバラエティを考えるかだけが重要である。 — 高畑勲「ドラエモン"覚書"」1977年
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放送時間

1979年（昭和54年）4月2日 - 1981年（昭和56年）9月23日
月 - 土曜 18:50 - 19:00（帯番組･10分）
テレビ朝日など、一部局でのローカル枠としての放送。関東ではダイエー→第一家庭電器の一社提供。
このほか、テレビ朝日系全国ネットで下記の放送時間にて30分間の再放送（大半の地域では初回放送）がされた。なお、帯番組のものとは放送順が異なる他、オープニング・エンディング・次回予告が別途製作された。
1979年（昭和54年）4月8日 - 1980年（昭和55年）3月30日
日曜 8:30 - 9:00 (30分)[注 18]
1980年（昭和55年）4月6日 - 1981年（昭和56年）9月27日
日曜 9:30 - 10:00 (30分)
金曜日に移行した後、放送枠は『藤子不二雄劇場』として『忍者ハットリくん』、『パーマン』（第2作）、『オバケのQ太郎』（第3作）に引き継がれた。
1981年（昭和56年）10月2日 - 1987年（昭和62年）10月9日
1989年（平成元年）4月14日 - 2005年（平成17年）3月18日
金曜 19:00 - 19:30 (30分)
日曜日の再放送と同様にテレビ朝日系全国ネットでの放送。前者では、金曜日の同枠で藤子アニメの放映は『ジャングル黒べえ』（NETテレビ時代、当時系列局だったMBS制作）以来だった。なお、後者は『ニュースシャトル』の放送時間変更に伴うもの。
1987年（昭和62年）10月23日 - 1989年（平成元年）3月31日
金曜 18:50 - 19:20（後続の『ニュースシャトル』の影響）

放送局

要約
視点

略称表記は放送当時のもの。系列は2005年3月終了時点でのもの。◎は現在他系列局だが、放送当時テレビ朝日系列と他系列とのクロスネットだった局。

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過去のネット局

打ち切られた順に掲載。

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年表

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作品リスト

→「ドラえもんのアニメエピソード一覧」を参照

声の出演

要約
視点
→「ドラえもんの登場人物一覧」も参照

メインレギュラーキャラクター

メインキャラクターの声優5名は、いずれも1979年4月2日『ゆめの町ノビタランド』[注 88]から2005年3月18日『ドラえもんに休日を?!』まで、一貫して担当（個々の体調不良などによる、休演時を除く）。

準レギュラーキャラクター

  • ドラミ - よこざわけい子[注 89]（1980年4月8日『おまたせドラミちゃん初登場! のび太の海底ハイキング』 - 2005年3月18日『ドラえもんに休日を?!』）
  • 野比玉子(のび太のママ) - 千々松幸子（1979年4月2日『ゆめの町ノビタランド』[注 90] - 2005年3月18日『ドラえもんに休日を?!』）
  • 野比のび助(のび太のパパ) - 加藤正之（1979年4月3日『変身ビスケット』 - 1992年10月2日『あべこべの星』）→中庸助（1992年10月23日『シャワーでかくれんぼ』 - 2005年3月18日『ドラえもんに休日を?!』）
  • おばあちゃん - 峰あつ子（1979年5月21日『おばあちゃんのおもいで（前）』 - 1979年10月23日『夢まくらのおじいさん』）→高村章子（1986年1月3日『おばあちゃんだいすき』 - 2004年8月13日『のび太の家出』）
  • ノビスケ - 小原乃梨子（1979年4月7日『のび太のおよめさん』 - 1987年12月25日『タイムワープリール』）
  • セワシ - 太田淑子（1979年12月20日『百年後のフロク』 - 2005年3月18日『ドラえもんに休日を?!』）
  • ミニドラ - 北川智絵（1990年4月6日『ドラえもんの健康診断』）→佐久間レイ（1994年3月11日『ミニドラ救助隊』 - 2005年3月18日『ドラえもんに休日を?!』）
  • しずかのママ - 横沢啓子（1979年4月4日『テストにアンキパン』 - 1981年4月27日『バランスちゅうしゃ』）→松原雅子（1981年6月22日『しずかちゃんさようなら』 - 2005年3月18日『ドラえもんに休日を?!』）
  • ジャイ子 - 太田淑子（1979年4月13日『のろいのカメラ』）→青木和代（1980年1月2日『ドラえもんのびっくり全百科』 - 2005年3月18日『ドラえもんに休日を?!』）
  • ジャイアンの母ちゃん - 青木和代（1979年4月17日『正義のみかたセルフ仮面』 - 2005年3月18日『ドラえもんに休日を?!』）
  • スネ夫のママ - 鳳芳野[注 91]（1979年4月19日『ママをとりかえっこ』 - 1991年3月8日『船舶びんづめ材』）→横尾まり[注 92]（1991年4月19日『ハマグリパック』 - 2005年3月18日『ドラえもんに休日を?!』）
  • スネ吉 - 井上和彦（1979年6月15日『ラジコン大海戦』）→二又一成（1984年6月8日『超リアル・ジオラマ作戦』 – 2005年3月18日『ドラえもんに休日を?!』[注 93]）
  • 出木杉英才 - 白川澄子（1980年4月4日『税金鳥』 - 2005年3月18日『ドラえもんに休日を?!』）
  • 先生 - 沢りつお（1979年4月4日『テストにアンキパン』 - ）→加藤治→井上和彦（1979年10月 - 1981年9月9日『本人ビデオ』）→田中亮一（1981年10月2日『ドラえもんだいきらい!?』 - 2005年3月18日『ドラえもんに休日を?!』）
  • 神成さん - 田中崇→緒方賢一→兼本新吾（1982年4月2日『怪物くんぼうし』 - 1990年9月14日『町内突破大作戦』）→渡部猛（1991年3月22日『チリつもらせ機』 - 2005年3月18日『ドラえもんに休日を?!』）
  • ミイちゃん - 真柴摩利（1993年2月）→麻見順子（1993年4月）→渡辺久美子（1994年5月 - 1995年8月）→中沢みどり（1995年11月 - 1996年10月18日『ミイちゃんが行方不明』）→くまいもとこ（1997年12月5日『四次元キャッチャー』）→松本さち（1998年5月15日『自分だけ早回し時計』 - 2005年3月18日『ドラえもんに休日を?!』）、瀧本富士子（1998年12月18日『サンタバッグでクリスマス』）
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スタッフ

メインスタッフ

各話スタッフ(五十音順)

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音楽

要約
視点

オープニングテーマ

特記なきものは1番を使用。

さらに見る 曲名, 歌手 ...

「ぼくドラえもん」は10分枠でのみ使われており、全国放送の30分枠に着目した場合、一貫して「ドラえもんのうた」が使われていた。

エンディングテーマ

この項目には、一部のコンピュータや閲覧ソフトで表示できない文字が含まれています（詳細）。

初期の10分帯枠にはエンディングがなく、最初のエンディングは日曜枠のものである。

また、エンディングテーマの情報は2002年9月まではオープニングテーマ内にてオープニングの情報とまとめてクレジットされていたが、同年10月以降はエンディングテーマにクレジットされるようになった。

さらに見る 曲名, 歌手 ...

「あしたも♥ともだち」までは基本的に3、4年周期（1983年クリスマス前限定の「サンタクロースはどこのひと」を除く）で、「ぼくドラえもん2112」は7年半使用と、20世紀はエンディングテーマをかなり長期サイクルで使ってきたが、「またあえる日まで」以降はタイアップ色の強い曲で半年ごとに変わっていた。このほか、映画の宣伝のため一時的にエンディングが変更された時期がある。

さらに見る 曲名, 歌手 ...

1996年ごろまでは毎年2月 - 3月にかけてエンディングテーマ後に新作映画公開のお知らせが入るため、エンディングテーマもショートバージョンでの放送となっていた。

日曜枠挿入歌

日曜枠で、本編終了直後に流れていた歌。そのあとCMを挟んでエンディング「青い空はポケットさ」が流れていた。テレビ朝日では「推理クイズ・マゴベエ探偵団」（名古屋テレビ制作）の途中で日曜日朝6時55分からも流れていた[要出典]。VHS・DVDの「TV版ドラえもん」ではエンディング前のおまけ映像として収録。 CSのテレ朝チャンネル1（現在はテレ朝チャンネル2）の『ドラえもん名作コレクション』内でも流れている。

  1. ドラえもん・えかきうた 歌 - 大山のぶ代
  2. ドラえもん音頭 歌 - 大山のぶ代、こおろぎ'73（映像はドラえもんが一人で踊る初期版と、のび太としずかが踊る新振付の後期版がある）
  3. ドラミちゃんのえかきうた 歌 - 横沢啓子

ドラえもん、ドラミちゃんのえかきうたは後に水田わさびと千秋がカバーしている。

挿入歌・キャラクターソング

さらに見る 曲名, 作詞 ...

その他

  • 森の小人 - 1984年8月10日放送『ドンジャラ村のホイ』にて。ドンジャラ村のテーマソングに使われた。
  • 北国の春 - 1987年3月27日放送『真夜中のお花見』にて。のび太のパパ→ママ→ジャイアン→スネ夫の順で歌った。
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キャラクターデザイン

要約
視点

キャラクターデザインの変遷

一.第一期の作画

本作の放送は約26年間も続いたので画調も時間と共に少しずつ変わってきた。しかし中にはスタッフたちが意図的にキャラクターデザインを変更したことが何回かある。大きく分けて計3回行われている。

キャラクターデザインは中村英一により行われた。本人も自覚しているがあまり原作の絵と似ていない[63]。本人いわく「アニメ用のキャラデザインをするにあたって大変悩んだ。何とか原作に似せようと努力したがやはり自分の絵になってしまい力不足を痛感した」とのことである[64] が、キャラクターデザインはもとより絵への影響は作画監督者による影響の方が大きい。作画監督者により絵は大きく異なる。だが基本はキャラクターデザイン者および総作画監督を務める中村英一の指導のもとに絵が確立されるため大きく異なるといってもそのキャラクターが誰だか分からなくなるということはまず無いが作画品質が著しく低い物や作画崩壊を起こしている作品が帯番組時代には数本あった。

(1) 1979年4月2日『ゆめの町ノビタランド』〜1981年9月27日『やどり木』
  • 放送開始からの約2年間。月曜 - 土曜で帯番組として放送されていた期間である。このアニメシリーズでは一番作画が一定していない時期で先述のように作画監督者によりキャラクターデザインが大きく異なる。これは帯枠での放送だったため作画の統一は難儀な事であったとプロデューサーの別紙が後日語っており、作画崩壊を起こしている回はVHSには収録されず『タイムマシンBOX』まで収録は見送られていた[65]。
  • この時期での特徴は、作画監督者による作品の絵に影響するデザインのばらつきが顕著に見られる点である。そのため、第2作1期の中期以降と比べて作画がかなり違う。例えば、本多敏行が作画監督だった場合、スネ夫の眉毛がつながっていたりすることが分かりやすい例である。放送第1話『ゆめの町ノビタランド』が多く再放送されたが、この作品の作画監督者は椛島義夫だったため中村英一が設定した原画とはまた大きく絵が異なっていた。また、一人原画の回も少なくない[注 100]。
  • 放送を見た藤子から『原作に似てない』、『キャラクターの髪が均等じゃない』などの苦情が来てしまった為、体制が安定してきた放送2年目からはスタート時のキャラクター表が書き直され、当初のAプロ風作画からシンエイ動画独自の画作りに改められた[66]。
(2) 1981年10月2日『ドラえもんだいきらい!?』〜1985年8月16日放送分『山寺のユーレイ騒動』から1985年9月20日にかけて[注 101]
  • テレビアニメ版に先駆け、本格採用半年前となる1981年3月公開の劇場版ドラえもん のび太の宇宙開拓史より初採用。
  • 作画から動画に及ぶまで既存デザイン設定に忠実に制作されるようになる。それに伴い作画設定、色彩設定にも手が加えられた[注 102]。またキャラクターデザインの変更と共に脚本設定、家の間取り設定なども多少変更される。
  • この間、作画監督者はほとんど中村英一に絞られ、作画がほぼ一定となり帯枠時のアバウトな作調も大幅に改善される。
(3) 1985年8月16日放送分『浦島事件のなぞに挑戦』から1985年9月27日『しゅっちょう口目』にかけての作画変更後〜2005年3月18日『ドラえもんに休日を?!』
  • 原作者の藤子を監修に立ち合わせての大掛かりな作画設定変更では最後の作画設定変更。ドラえもんのヒゲが青い部分へはみ出さず白い部分でおさまるようになる。またこの頃からのび太やしずかの身長尺が少々大きくなる。これにはのび太たちの学年がこの頃に小学5年生と確定されたことに起因する。
  • 1988年頃から徐々に作画監督者を増やしていき、1991年からは渡辺歩が作画監督デビューした。2002年の後期頃、デジタルアニメに切り替わってからは第2作第2期に似た作画を行なった。当時の視聴者から見ると渡辺歩の作画はそうとう特徴的にうつり[注 103] 一部のファンから反感をかってしまった[67]。しかし通常よりキャラクターの目が大きくなり少し可愛らしくなっている。金子志津枝はこれに似た作画を行う。

二.第二期の作画

主な作画監督者

中村英一

  • このシリーズのキャラクターデザイン及び総作画監督を担当したアニメーター。今作のパイロットフィルム『勉強部屋のつりぼり』の作画監督を務めた。
  • 『ドラえもん』が何かしらで商品化された時にその商品にプリントされるドラえもんのほとんどは中村英一が描いたドラえもんがプリントされている。本作のドラえもんといえばという時に提示されるドラえもんは中村英一が描いたドラえもんであることが多い[68]。
  • 本人が一番印象に残っている作品は1979年4月10日に放送された『恐竜ハンター』。中村いわく「自分一人で原画を全て描いたので、強く印象に残っています。私自身も恐竜が大好きで、この話の演出家が仕事仲間の竹内啓雄氏だったこともあり、忘れられない作品です」とのこと[69]。
  • 第2作第2期では各話スタッフとして作画監督を担当。2007年に富永貞義と共に番組を降板した。

富永貞義

  • 映画シリーズのほとんどの作品の総作画監督を担当したアニメーター。映画第2作『のび太の宇宙開拓史』にて映画作品で初の作画監督を担当。そこから22年間、『のび太とロボット王国』まで作画監督（後期では総作画監督）を全うし、映画ドラえもんならではの雰囲気を作り上げた。
  • 渡辺歩に次いで作画監督をした作品数が多い（劇場用作品も含めて）。
  • 自身にとって藤子・F・不二雄先生の存在とはという質問に対し「私の夢の多くを実現してくださった方。人生の目標です」と語っている[69]。
  • 第2作第2期でも渡辺歩と共にキャラクターデザインを担当した。2007年に中村英一と共に番組を降板した（のちに復帰）。

渡辺歩

  • 1991年から作画監督デビュー。渡辺歩が作画監督した作品のドラえもんたちは目の大きさが比率的に大きく非常に愛らしく描かれ多くのファンを獲得し第2作第2期では富永貞義と共にキャラクターデザインを手がけた。
  • 1990年公開の『のび太とアニマル惑星』にて作画監督補佐を務めた。
  • 今作においては作画監督だけではなくコンテ・演出・映画によっては監督も務めた。コンテデビューは1996年5月17日に放送された『おしゃべり切手』。演出デビューは1997年10月18日放送の『ミイちゃんが行方不明』である。
  • 自分にとって藤子・F・不二雄先生の存在とはという質問に対し「一番最初に好きになった漫画家で、やっぱり一番好きな漫画家。「ドラえもん」は私の全ての源です」と語っている[69]。
  • 2003年公開の『のび太とふしぎ風使い』で初めて劇場用作品の総作画監督に任命される。翌年公開の『のび太のワンニャン時空伝』では演出も担当した。

本多敏行

椛島義夫

  • 第1話『ゆめの町ノビタランド』の作画監督を行う。
  • 短期間ではあったが放送が開始してからの約3ヵ月間の作画監督数は非常に多かった。
  • 劇場版第2作『のび太の宇宙開拓史』と第3作『のび太の大魔境』のレイアウト（コンテ）を担当する。
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原作と比較した本作の特徴

のび太の家が原作の物と形状が大きく異なる[70]。外見上は原作の家より第1作と同じ木造である点は同一であり、窓、その他の形状などはいずれの物とも異なる。美術設定を第1作に引き続き担当した川本征平は、戦後の区営住宅をイメージして設定したと語っており、庭に設置されたバーゴラや、タテはめ板の外壁、瓦棒葺き屋根、中廊下式などの造りがそのことを特徴づけるデザインとなっている[71]。

当時原作で「タケコプター」と「ヘリトンボ」の名称が入り混じっていた。番組スタッフの別紙壮一がそれらをタケコプターに統一し、それを原作側が逆輸入し原作でも名称がタケコプターに統一された[72]。

1980年4月の特番からドラミは登場するが、作者の意向でガチャ子は登場しない。帯枠時にガチャ子が登場する原作が数作品アニメ化されているが、いずれにおいても同じである。

しずかのニックネームは原作では「しずちゃん」だが、アニメ版ではほぼ「しずかちゃん」へ統一している[注 104]。また、原作でしずかは「あなた」を「あんた」などと言うことがあったが、担当声優である野村道子が放送開始から間もなく「あなた」に統一した。また、しずかの母のキャラクターデザインはふくよかに描かれた原作のものとは大きく異なっており、初登場した第3話以降 映画も含め最終話まで、しずかによく似たオリジナルのデザインが通された。このデザイン設定は第2作第2期にも引き継がれている。

アニメオリジナル作品が増加した2000年代に入るとジャイ子を初めとしてミニドラ、スネ吉、神成、ミイちゃん、ジャイアンの犬であるムクなどの脇役たちの登場が増加する。 また、原作に登場したひみつ道具の効用はほとんどそのままに外見とストーリーを少し変えただけの作品も多く放送されている。

『ドラえもん』は基本的には一話完結なので、単行本収録順にアニメ化をしているというわけでもなく、原作の作品を順不同にアニメ化して放送している。そのため本作で一度もアニメ化されなかった作品[注 105] も存在する。『ドラえもん』は一話完結であるとはいえ、登場人物が前にあったことを基本的に覚えていて、のび太が「前に使った道具だ」などと言ったりする。そのため、てんとう虫コミックス第11巻収録の「もしもボックス」よりも先にてんとう虫コミックス第13巻収録の「お金のいらない世界」が放送された時には矛盾が生じたことがある。原因は制作開始時に制作に関与した高畑勲が原作をアレンジせずにアニメ化するよう指南していたことも関係している[73]。放送開始時には、すでにてんとう虫コミックス第15巻まで出版されていた。

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本作のドラえもん

原作初期のドラえもんおよび、前作である第1作のドラえもんには現在に続く保護者的側面はほとんど無く、かつてのQ太郎のようにナンセンスなギャグ騒ぎを起こすトラブルメーカーとしての側面が強かった。

しかし、放送開始初期の帯枠時はアバウトな一面も見られたものの、今作においてドラえもんがトラブルメーカー的なキャラクターに描かれることはまず無かった。 帯枠から金曜の枠に入った時点[74] では、すでにドラえもんはのび太を呼び捨てにすることはほとんどなくなっている。 それ以降に原作初期の作品がアニメ化された場合も、原作のドラえもんの比較的過激なセリフは、ほかのキャラクターに差し替えられていたり、改訂されていたりする。

その中で大きかったのは、大山のぶ代による「ドラえもんは子守用ロボットであるから乱暴な言葉遣いなどはしない」という考えによって彼女なりに意識して演技を続けた結果であり、「ぼくドラえもんです」というセリフも元々「です」とは付いておらず彼女自身が付け足したものである。他にも「のび太を呼び捨てにしない」などの意向を持ってドラえもんを演じていた[62]。原作もある程度は同一ではあるが、のび太がひみつ道具を携えて町へ行き騒動を起こすくだりは今作では少し濃めに強調されており、ドラえもんがのび太に同行することは稀である。その一連の経緯で本作での「ドラえもん」というキャラクターはのび太に対する保護者的側面が強く描かれるようになっていった。

映像的な面においては、本作のドラえもんの身長は設定上は原作と同じ129.3cmであるものの、実寸100cmで描かれている。理由は至って単純であり、ただその方がかわいらしく見えるため[75]。これにより今作では放送開始時から、原作ではたいして大きくないドラえもんとのび太の身長差は格段に大きく描かれており、この点は第1作には見られなかった工夫である。また、この作画設定は第2作第2期にも受け継がれている。

口癖やキャラクターの呼称など、担当声優が独自につけた設定も多々存在している。これらはのちに原作へ逆輸入され、リニューアル後もほぼそのままの形で残った（ジャイアンが自己紹介時に発する「オッス！」やスネ夫の「ボクちゃん」、さらには音痴のジャイアンが実は「ラップが得意であること」など、リニューアル後に追加された設定も存在[要出典]）。

ドラえもんめいさく劇場

「ドラえもん めいさく劇場」（ドラえもん めいさくげきじょう）というコーナーを1993年4月9日放送分から10月1日放送分まで設けていたことがあった。

内容としては、『桃太郎』に代表されるような日本の昔話やお伽話の他、外国の『イソップ物語』や『アンデルセン物語』など、世界的な名作をギャグアニメとして面白おかしく改変したもの。例えば、『マッチ売りの少女』を題材にした回では「火遊びをするとおねしょをする」という迷信を基に、オチでしずかがおねしょをするというものとなっていた。

後に傑作選形式でVHS及びDVD化（後者は『おはなし玉手箱』に改題）されている。

後に「ドラえもん バラエティショー」と改題して再放送されたが、一部は自主規制により展開などが改変されている（例えば、前述のマッチ売りの少女に関してはしずかがおねしょをする場面がアイリスアウトで隠されている）。

再放送・映像ソフトの経緯

要約
視点

2005年3月の放送終了以降、放送回数の莫大さ故に容易な再放送が行えないため、本作の本放送用マスターを使用した純粋な再放送は一度も行われていない。これについては帯枠時の617回分が10分番組故に細々し過ぎてしまう点や、それ以降の新作と再放送作を合わせて放送した番組の編成形態などにも問題がある。純粋な再放送は放送30周年を記念した2010年の特番と2019年の放送40周年を記念した特番のみで、2010年には当時の10分番組として開始した第1回放送分である「ゆめの町ノビタランド」を、オリジナリティを考慮したうえでそのまま放送し、2019年には「恐竜ハンター」が再放送された。

このため、後年の再放送や映像ソフト化にあたっては、本放送時のフォーマットを使わずに再放送や映像ソフト用に編集されているものが多い。主な変更点としては、OPとEDの曲順が異なったり、次回予告が削除されていたり、スタッフのクレジット表記が前者および後者にそれぞれ差し替えられている点など[注 106]。

ビデオ・DVDはすべて小学館より発売されている。本作のビデオソフトは、劇場版が85年に「のび太の恐竜」を筆頭にVHSソフトでレンタルされていたが、テレビシリーズの方は放送開始時から長らく発売されていなかった。1993年に放送15周年記念としてVHSソフトが順次刊行されたが、「傑作選」として発売しているため、収録されているものは一部である。このため、未収録話が多数存在するほか、収録順も放送時とは異なる。

2000年からはDVDが販売開始されたものの、一部のTVシリーズ、特に初期の劇場版に関してはDVD用の再テレシネ及びデジタルリマスターは一切行われておらずVHS時代のマスターを流用しているものが多い[注 107]。特に後期の劇場版に関してはレターボックスで収録されているものも存在する[76] ため、DVDとしては非常に粗悪なものとなっており、特に初期作品に関しては再放送や幾度も再発売が行われたこともありマスターの劣化が著しい物も少なくない。TVシリーズに関してはエピソードによって著しく画質・音質が低かったりするものも存在し[77]、この問題は放送用マスターがD2-VTRになる90年代後半以降の作品で改善される。またDVDでは全てモノラル収録となっているが、ステレオ化以降の作品はそのままステレオ音源で収録されている。

2009年にTV放送30周年記念として1979年度放送分（10分番組）を全話収録したDVD-BOX『ドラえもんタイムマシンBOX1979』が発売された。続巻は発売されず、これ以降は収録話数・価格を抑制した『ドラえもんTVシリーズ名作コレクションDVD』（ISBNにより書店でも販売）に転換している。ただしコレクションDVDに収録される作品はほとんど特番用作品で、今作のレンタル用DVDに収録されているものとも収録作品がかなり重複している。そのため、日本で放送が長期化している主に国民的アニメと言われている作品の中では現在まで一切映像ソフトが発売されていない『サザエさん』[注 108]を除いて、映像ソフト未収録作品の割合が極端に多い。

『ドラえもんタイムマシンBOX1979』収録作品には、放送当時は問題とされていなかったが現在になって差別描写として扱われるようになった演出[注 109]の含まれる作品があるが、本編の前に注意書きと断りのテロップを挿入し問題をクリアしている[注 110]。

また2010年に発売されたDVD『藤子・F・不二雄TVアニメアーカイブス』シリーズ(TCエンタテインメント)内に本作の内計8本、及びVHSのみの収録だった『ドラえもんめいさく劇場』が収録されている[78]。

2012年4月23日、小学館は2011年発売の『ドラえもんTVシリーズ名作コレクションDVD』ゆめの町ノビタランド編と『ドラえもんタイムマシンBOX1979』に収録されている「一生に一度は百点を」で、制作当時のいたずら書きに性的な表現[注 111] があったとして該当部分約2秒を削除したDVDに交換することを発表している[79][80][81]。

2014年からは前述のとおり、CSのテレ朝チャンネルにて「ドラえもん名作コレクション」として放送中。ここではEDこそカットされたものの、1話から順番に本放送を踏襲したものを放送している[注 112]。2015年の大晦日には地上波の新作大晦日特番の番組宣伝を兼ねて、タイトル放送日が異なる1995年も含めた歴代の「大晦日だよ！ドラえもん」1980年～2004年分、現声優陣の「大晦日だよ！ドラえもん」2005年～2013年分の一斉再放送が行われた（ただし、提供クレジット部分の一部カットと1996年以降の本放送時にあったCM入り時テロップ「CMのあとは○○だよ!!」などの表記削除さらに1995年に関しては本放送のためだけに制作されていたザ・ドラえもんズメンバー紹介アイキャッチの全カットが行われている。それ以外の本編はオリジナル）。大晦日の特番に関してはCSではあるが2014年以外の年は初のノーカットであり、権利関係が厳しい中でクリアしテーマ曲をすべてカットせずに放送された。2018年末には2→1のリレー放送で、2017年までの再放送が行われた[82]。2019年3月をもって通常放送枠での新作の放送はストップしていたが、2020年6月24日より約1年2ヶ月の放送休止期間を当て、再び新作の放送が開始された[注 113]。2002年〜2004年までのオープニングは諸事情により3代目のものに差し替えられている。その後2021年度以降は1〜2ヶ月に1度1週間程度の連続放送として本放送当時の放映年順に順次不定期にまとめて放送が行われているが、「メロディおたま」（1996年放送）など未放送の作品も存在している。

映像ソフト

セル版

TV版ドラえもんコレクション (全12巻)
レンタルビデオ(後にDVDで再発売)の内容を1枚に2巻分を収録し12巻で24巻分を収録したもの。
季刊テレビ版・ドラえもんスペシャル (春・夏・秋・冬 全20巻)
TVスペシャル等で放送され尺の都合から通常のソフトに収録されなかったものを纏めたもの。話によって画質に差があるのが特徴。
ドラえもん・タイムマシンBOX
TV放送開始30周年を記念し帯番組時代の1年目の作品を纏めたもの。
ドラえもん名作コレクション
2011年から2014年にかけて展開された廉価版DVD。上記のDVDに未収録だった作品もいくつか収められている。

レンタル版

TV版ドラえもん (全60巻)
1993年から2000年にかけて展開された同名のVHSソフトをDVD化したもの。基本的に1979〜1984年度までの通常放送の作品の一部を収録。担任の先生の声は帯番組時代は複数の声優が担当していたが、パッケージのキャスト欄ではゴールデンタイム進出以降から担当している田中亮一が表記されている。
21世紀テレビ文庫・TV版ドラえもん（全34巻)
上記のTV版ドラえもんの繋がりで、1982〜1990年度までの通常放送の作品の一部を収録。31-34巻は1999年以降の作品を収録。DVDは未発売。
ドラえもん テレビ版スペシャル特大号 (春・夏・秋・冬 全24巻)
同名のVHS版をDVD化したもの。上記の季刊テレビ版と巻数が異なるのはセルDVD発売後に新たに第6巻が発売されたためである。1980〜2004年度までの作品の一部を収録しており、特番用に作られた新作の他にも、特番枠で再放送された通常放送の話も一部収録されている。

キャッチフレーズ

  • 1995年「僕ドラえもん」
  • 1999年「映画 20th Anniversary TV 地球だいすき!」

賞歴

劇場アニメ

放送開始からおよそ1年、帯枠時だった1980年に劇場用作品第1作が公開された。それ以降、毎年3月に新作が公開され2004年までに全26作品が公開された[注 114]。また、第4作以降の作品は全て芝山努が監督を担当している。1988年公開分のみ原作者の体調不良により原作となる大長編が存在せず、1997年以降の原作者死去後は、藤子プロが原作漫画の執筆を担当した。原作漫画の大長編シリーズとしても2004年の物が最終作となっている。毎年1本新作を公開する製作体制は小学館のノウハウとなり、後に名探偵コナンやポケットモンスターの劇場版シリーズなどにも生かされている。

作品一覧

→詳細は「ドラえもん映画作品」を参照

脚注

参考文献

関連項目

外部リンク

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